自然美與文化藝術?作者：陳華文翻看中外美術史不難發現，藝術與自然如影随形，兩者親密無間，共同構建瑰麗的美學高峰《當自然賦予藝術靈感》這本書，對于我們從更開闊的視角，認知自然與藝術的相互關系，提供了有益的參考，我來為大家科普一下關于自然美與文化藝術?下面希望有你要的答案，我們一起來看看吧!

自然美與文化藝術

作者：陳華文

翻看中外美術史不難發現，藝術與自然如影随形，兩者親密無間，共同構建瑰麗的美學高峰。《當自然賦予藝術靈感》這本書，對于我們從更開闊的視角，認知自然與藝術的相互關系，提供了有益的參考。

作者艾萊娜·穆尼埃是藝術史學家，全書從“面對自然的繪畫”“古代繪畫裡的自然”“中世紀蒙昧的自然”“繪畫是對自然敞開的一扇窗”“鮮活、變化的自然”“啟發靈感的植物肖像”等九個篇章，梳理自然與藝術之間的曼妙。其實說到底，自然與藝術之間的關系，就是人類對自然的态度。

對自然的描摹，早在原始社會就已經開始。西班牙阿爾塔來拉洞裡的岩畫《受傷的野牛》，繪制于一萬多年前，應該算是人類最早的畫作了，同時也是最早表現自然的畫作。在長近2米的畫面中，野牛四肢蜷縮在一起，頭深深埋下，背部高高隆起，顯出因受傷而痛苦不堪的樣子。聰明的原始人借助岩壁的天然起伏來勾勒動物的形體，取得了驚人的立體效果。原始人為什麼要畫野牛？我們不必苦苦追問，但有一個事實可以肯定：當時的人類與動物之間是零距離的，否則，原始人怎麼能惟妙惟肖地對之進行描繪？

羅馬馬西莫浴場宮的壁畫《莉維娅内的山林》，則以綠色為主色調，蔥蔥郁郁的山林和歡快的小鳥，讓觀衆觀之感到惬意。這幅畫作在造型、色彩方面，忠實于所描繪的對象。當然，這個時期的寫實風格還處于摸索期，真正形成成熟的寫實風格，是幾百年之後的事情。但這幅畫的主要價值在于：無名的畫家把筆觸瞄準了自然界的動植物，并且有意識地突出刻畫的重點，畫面的虛實關系拿捏到位。這在今天是不值一提的技法，但朝前推演2000年，就不得不令人稱奇了。

1500年左右，西方進入文藝複興時期，人文主義走向曆史的前台，畫家們在創作主題上，不再受制于宗教題材，而是把畫筆轉向真實的、普通的人以及身邊客觀的自然，森林、河流、瓜果、花卉等，都成了畫家們表現的對象。也是從文藝複興時期開始，以科學、理性的态度探究自然，成為博物學家、動植物學家的重要任務，對自然規律的科學發現，也拉開了序幕。在達·芬奇的素描手稿《花卉研究：伯利恒之星》中，我們可以看出一代繪畫大師對花卉描繪是何等的精準和富有耐心。對于繪畫與自然的關系，他說：“誰非難自然，誰就是非難繪畫。”

文藝複興之後的幾百年裡，植物學快速發展，人類揭開自然界的一個又一個奧秘，與此同時，大自然在畫家的筆下，已經成了不可或缺的描繪對象。在法國巴黎郊區一個叫巴比松的村莊，一批畫家以描繪自然為中心，被譽為巴比松畫派。巴比松畫派将對自然的描繪推向了一個新高度。之後的印象派畫家則在描繪自然的過程中，擺脫了寫實造型的束縛，着重表現自然光線的千變萬化。他們更注重呈現心中的自然和風景，筆觸和色彩彰顯張力。

《當自然賦予藝術靈感》一書針對自然與藝術的叙述，是從西方美術的視角出發，但是，談到自然與藝術，顯然不能繞開中國傳統繪畫。在中國傳統繪畫體系中，與自然主題直接相關的有山水畫、花鳥畫兩大繪畫題材。在山水畫的世界裡，畫家們無論是表現巍峨蒼勁的高山，還是山林中的涓涓細流，畫面中都充滿着甯靜、和諧。自然在畫家們筆下顯得款款溫情，有世外桃源的空靈。回歸自然、回歸山林，是中國傳統畫家們的心之所向。山川、樹木、流水是表現的主要對象，而人物在畫幅中隻是點綴。

自然與藝術的關系非常豐富，絕非一本書能說透了，《當自然賦予藝術靈感》一書的意義在于，為我們深入思考自然與藝術打開了一扇門。（陳華文）

來源： 解放日報

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