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作者 | 億謙

12月6日是五月天主唱阿信的生日，這一天，阿信發了條微博，“不要祝我生日快樂”，獲得了粉絲們的熱烈回應。

這一天也是《聖鬥士星矢》作者車田正美的生日，車田正美和阿信沒有什麼關系，不過，在一些歌迷看來，五月天就像是車田正美畫筆下的聖鬥士們，不斷的打怪升級。聖鬥士星矢從青銅聖衣穿到黃金聖衣，而五月天則是從一支“小樂隊”，逐漸成長為“天團”。

五月天現場（網絡圖片）

觀察網友們對于五月天歌曲的評論，常常會看到的一個詞是“熱血”，五月天有一首冷門歌曲叫《春天的呐喊》，有網友聽完評論說，聽出了聖鬥士的感覺，太熱血了。

很多年前，五月天第一次來北京開唱，在一家小酒吧，門票隻有幾十塊，現場人都不滿，如今，五月天的演唱會，八萬人場地都已經滿足不了歌迷了。

當下彈吉他、玩樂隊的年輕人裡，有不少都是聽五月天的歌長大的，五月天的《擁抱》是不少吉他教程的入門曲目。

Beyond之後，華語樂壇裡，沒有哪支樂隊能有五月天那麼大的影響力。這種影響力，大到足以讓每一個成年人，活到筋疲力盡的時候，會想狠狠地吼上一句“你不是真正的快樂”，或者，“我不怕千萬人阻擋，隻怕自己投降”。

五月天是怎麼成長起來的？建議是，讀一讀阿信發布的第2000條微博。

“這是我的第2000則微博發文。”12月4日，五月天主唱阿信，在微博上發布了一條長文，文中記述了他這些年來使用微博的一些感悟。

對于五月天的歌迷來說，這不是一條普通的微博，阿信在文字中回憶了一些大家共同成長的曆程，從上海大舞台到八萬人體育場，從“後青春期的詩發行了”到“連自傳都寫完了”。

隻言片語，卻承載着滿滿的回憶。

2004年6月13日，五月天在上海大舞台舉辦了第一場内地演唱會。這場名為“天空之城”的演唱會，請來了李宗盛和梁靜茹做嘉賓。

盡管五月天當時在中國台灣已經是當紅樂隊，一輪三場的巡演，能讓“十萬青年站出來”，但在内地市場，五月天還隻是初來乍到的菜鳥，歌迷還不算很多。

尤其是在北方，2004年，五月天在北京的無名高地和新豪運等酒吧辦過演出，門票很便宜，現場觀衆數以百計。

2004，五月天在無名高地酒吧演出（網絡圖片）

2004年，五月天在北京新豪運酒吧開唱（網絡圖片）

2007年10月20日，五月天把演唱會開到了上海八萬人體育場，這個體育場距離上海大舞台“短短不足200公尺”，五月天“卻走了1540天。”

又過了1653天，2012年4月29日，五月天在北京“鳥巢”體育場舉辦了演唱會，“3分鐘10萬張門票售罄”，此時的五月天已經是名副其實的，天團。

時至今日，華語樂壇裡，仍然沒有哪支樂隊能夠像五月天這樣，毫無壓力的在超過8萬人的體育場裡開唱。

一支樂隊該抱着怎樣的心态來運營社會化媒體，阿信的微博給我們提供了一個樣闆。

從2000年中期，互聯網進入了Web2.0時代，網絡産品的社交屬性越來越強，傳統媒體時代的單向輸出變成了社交網絡時代相互交流。五月天也适時開啟了新媒介嘗試。

在第2000條微博裡，阿信寫道：

阿信的新浪博客，目前能找到的最早一篇發布于2007年3月24日，是在廣州表演後的記錄。

随後，從博客中，五月天又去了天津、成都和武漢等地。

阿信博客截圖

從阿信博客發布的圖片中可以看出，當時的五月天，在各地已經擁有了大量的歌迷，所以，那年6月唱到八萬人體育場，順理成章。

更有意思的是阿信在博客中分享的内容，在那個時候，通過互聯網來直接跟粉絲交流，還沒有現在那麼方便，受衆更多的還是借助傳統媒體去獲取音樂人的信息，通過讀專業媒體的報道來了解藝人。

藝人直接在網上分享體驗和感受，當年還是一件比較新鮮的事情。直到現在，很多音樂人仍然隻是把網絡當做一個“宣傳工具”，但在十幾年前，阿信已經開始把網絡視為一種“交流工具”。

阿信博客截圖

在博客上，阿信的文字始終是感性和随性的，他随時分享心情和樂隊的動态，給樂隊打開了一扇新的窗口，讓歌迷能夠用一種新的方式了解樂隊動态。

阿信博客截圖

這種由樂隊成員親自完成的信息傳遞，顯然比傳統媒體的報道，更具親和力，也更有吸引力。而阿信通過生活化的表達為自己塑造了一個親和的大哥哥形象，這個形象一直持續到微博時代。

阿信在自己第2000條微博中提到微博和博客的不同。

微博是為移動社交時代準備的，其特點就是簡便和實時，雙方的交流更加直接，互動性更強——微博最大的價值不在于“輸出”，而是在于“互動”，隻有跟網友們打成一片，微博才算是真正具有“活性”。

阿信深谙此道，也很善于跟網友們玩到一起。

博客也好，微博也罷，都有一個共同的功能，關注。

這個小小的功能，為博主積累粉絲，社會化運營創造條件，是日後撬動媒介變革的支點。阿信能夠積累出超過2300萬的微博粉絲，除了五月天的名氣，也跟多年來深耕社交媒體息息相關。

對于樂隊的社會化運管，在《網紅化，是樂隊的未來嗎？》一文中，我們進行過一些探讨。

社交媒體已經發展了十幾年了，對于音樂人來說，深耕社交媒體，已經不是選項，而是必須。并不是隻有五月天才這麼做，很多樂隊都在進行着自己的社會化運營。

“社會化運營”如果僅僅理解為“社會化營銷”，就過于狹隘了。

利用社會化媒介，建立一個自己的傳播陣地，是這個時代音樂人們的必由之路。而一位業内朋友對此在微博上評論說：“網紅化不僅是樂隊的未來，也是所有内容産品的未來。因為隻有網紅化才能解決分發和到達的問題。”

在傳統媒體模式下，藝人想要傳遞信息，隻能通過媒體的，在這個過程中，信息不免出現折損，而且，藝人無法實時獲取受衆的反饋，也很難跟受衆直接交流。也因為隻能通過傳媒去建立自己的“形象”，所以，渠道和資源更多的由公司和媒體控制。

社交媒體為人和人之間建立起了更直接的通路，“人”的主觀能動性也因此獲得了全面的解鎖。音樂人可以借助社交媒體，直接面向海量網友輸出信息，并通過跟大家的交流，建立起更有黏性的關系，積累更多的聽衆。

觀察五月天的社會化運營，我們會發現，樂隊采用的是化整為零的方式，樂隊官博主要用戶信息的傳達，社交主體是樂隊成員。這實際上也是很多樂隊的運營模式。

這是由社交媒體的特點決定的。

社交媒體上，個性鮮明的個體更容易吸引網友的關注，也更容易跟網友建立雙向的交流，但傳播效果也更依賴于“人”——你能表現出多大的魅力、你有多擅長在網上跟網友交流、你的輸出是否能契合網絡脈動，決定了最終的結果。

近年來，社交媒體也在變化，公衆号和短視頻的先後興起，都在改變着社會化傳播的環境。盡管不同的社交平台有着不同的特點，但以“人”為中心的“社交模式”仍然是最有效的社交方式。

更重要的是對待新媒介的态度，這決定了一支樂隊的未來。年輕人在哪裡？在新媒介裡，如果你想要跟年輕人建立連接，從中找到自己的知音，就必須學會使用新媒介，過程不免會有挫敗感，但無論在哪個時代，那句老話都永遠适用：一分耕耘，一分收獲。

-全文完-

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