今天為大家解析一首劉德華的經典老歌《一起走過的日子》，解析之前還是先介紹一下劉德華吧。

劉德華，英文名Andy，原名劉福榮（咋跟我女同學一個名字），1961年出生于香港，老家是廣東新會的，中國香港著名男演員，作詞人，制片人。當然他最顯赫的标簽還屬四大天王之一的稱号。

今天我們講解的版本，不是錄音室版，也不是國語版，而是99年演唱會上和二胡大師溫金龍合作的版本。因為這個版本二胡的配樂太舒服了。這麼說吧，關于《一起走過的日子》，我隻聽這個版本。

本曲是一個e小調的歌曲，和聲走向也很普通，但是由于配了非常有意義的歌詞，純港風的旋律，加上很滄桑的編曲，使得這首非常普通的曲子變得意義強大。你要說我虛情也好，說我假意也罷，我還是要說，這是我在KTV必點的一首歌。

和聲走向：6236251 62513 6236

六級小 二級小 三級小 六級小 二級小 五級 一級

六級小 二級小 五級 一級 三級

六級小 二級小 三級小 六級小

本曲的特點是沒有非常明顯的主歌和副歌之分。在我們現代流行音樂當中，主歌和副歌的旋律色彩都是區分得很開的，很少有這種主副之間沒有很明顯旋律區别的歌曲，當然，光劉德華這樣的歌曲，我就知道兩首，另一首叫《流浪》，也是99年演唱會上唱過的。

像這樣主副不明顯的歌曲中，編曲是一個很考人功底課題。因為你總不能不管幾遍歌詞，完全按照一樣的形式去編配吧，哪樣的話，聽覺疲勞是很容易浮現的。得在适當的地方提高層次感，這首歌之所以被稱為經典，就是編曲師是動了不小的腦筋的。

首先快速閱覽一下全曲，其中在歌詞複唱第二遍“沉沉睡了，誰分享今生的日子”的時候，有一個升半音的升調，這種處理方式針對這種主副不明顯的歌曲有種讓聽者迅速恢複新鮮感的意境在裡面。

最重要的就是溫金龍的二胡配樂，實在是精彩至極，我想不到如果換成别的什麼樂器會不會有這樣的感覺，我不得而知。但是這把二胡，夠了，真的夠了。

二胡，作為我國傳統樂器，它的聲音跟它的成長經曆是息息相關，它的滄桑感不是某一個人刻意去制造 出來的，而是經曆多代人的改良和設計才出現的，但是有一個特點，這些傳承人都是民間最底層的人群，因為二胡是最廉價的樂器，是窮苦大衆的樂器代表，所以音色特點也是和這些人的生活特質是非常吻合的。你說鋼琴是窮苦大衆能玩得起的嗎。哪怕到了現在，也不是非常的普及。每一種樂器都有自己的文化背景和相符合的成長經曆，我們隻有去了解這些，才能在編曲中運用出這些樂器本身的味道。

如果把這二胡換成薩克斯，我不敢想象是啥感覺。。。

再來說說歌詞，歌詞也是非常漂亮的。你可以把它想象成愛情也好，親情也好，兄弟情也好，都符合的。不論你在什麼情感經曆上受挫，聽到這首歌也能相對應的找到共鳴點。特别是那句貫穿全曲的那句：“有你有我有情有生有死有義。。。”，是多麼的壯烈。寫詞的人我相信也是一個非常有經曆的人，不然哪來這麼多人間辛酸的味道在歌詞裡面，卻又不是那麼直接的寫出來。

本曲中的鋼琴，也是編配得很亮點的地方之一，鋼琴本身是和聲樂器，龜縮在整個編配當中，激昂的時候根本聽不見，在平淡的時候，出現在段落插音的位置。這種編配也非常的有寓意，鋼琴大家可以把它看做是财富，名聲，地位，權力等等這些夢想的縮影。把二胡看做是流離，尋找，失去，破滅等等這些正經曆着的縮影。把鼓看做是你的動力。你帶上耳機認真一聽，寓意可見一斑。就像人生一樣，也許你無論怎樣去努力，也得不到你想要的，陪伴着你的除了失落，就是無人懂自己。

千億傷心的句子也形容不了孤獨落寞的自己。

好吧，解析得有點悲壯了，可能是一直重複的聽着這首歌寫的，所以有那麼一點點觸動。我先去喝杯清醒一下狀态。

這首歌總的來說的确是一首難能可貴的歌曲，劉天王也把歌曲的感覺也完全唱出來。

不知道大家在看完我的音樂解析的文章之後，有沒有了解到編曲的真正意義？

在我們自己寫了歌曲之後，需要編曲的時候，首先要考慮的是整首歌的出發點是什麼，給人的觸動點又是什麼，需要什麼樣的樂器和編配方式來講述你的歌，這就是我解析最終目的。而不是看我像寫故事一樣。或者這樣說：我是站在每一首歌的編曲人角度去寫的每一篇文章。

本曲解析就到此，喜歡的朋友請點贊并關注@這段solo有點難，讓我們一起聊#音樂#

本文由作者：這段solo有點難原創首發。謝謝。

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