随着這熟悉的旋律響起，各位心中那藏了三十多年的西遊夢一定重新被喚醒了吧？

今天為大家推送的是央視1986版《西遊記》主題音樂背後的故事。

如果說香港的顧嘉輝、黃霑、黎小田、胡偉立、關聖佑……這些大師的作品能夠讓人傾佩不已的話，我們内地也有一位會令所有愛好音樂的國人五體投地的作曲配樂大師——許鏡清！

許鏡清

許鏡清與86版《西遊記》導演楊潔

有這麼誇張麼？

有！因為86版《西遊記》裡74首主題曲、插曲、主題歌、配樂，全部是由許鏡清一人完成的！

當年導演楊潔力排衆議，淘汰掉八位著名作曲家，選定了具有創新精神的許鏡清。

這還不算完，在1987年大年初一，中央電視台舉辦的西遊記劇組《齊樂天》晚會上，所有歌曲和配樂也全部由他一人獨立完成！

果然是神劇出神人。

這是一個什麼人？他是被忽略了整整三十多年的音樂巨匠！

闫肅、喬羽的名字大家如雷貫耳，可是許鏡清呢？國人的習慣是第一認演唱者，第二認歌詞，至于作曲和配器基本沒人關心！

一提起《敢問路在何方》，人們的第一反應是蔣大為，第二反應是闫肅老爺子，然後……就沒有然後了。

那年本人尚年幼，可能是對音樂的敏感吧，每次聽着這首《西遊記》序曲的時候，看到“作曲：許鏡清”這個畫面，心裡都有想給他磕個頭的沖動。

盡管之前領教過香港電視劇的配樂和作曲水平，但總感覺那是人家的，香港就像個國外一樣的存在。我們自己的電視劇配樂還停留在《敵營十八年》、《蝦球傳》、《蹉跎歲月》、《蛙女》的水平上。這個時候突然出現了一部充滿現代感的電視劇配樂，激動心情可想而知！

至今還記得第一次看到這個片頭序曲時的感覺：耳目一新、豁然開朗、醍醐灌頂、茅塞頓開等等感覺一起湧進腦袋——因為太新奇特了。

這是中國電視劇音樂史上，第一次整合了民樂隊、管弦樂隊、電聲樂隊的全新突破！開頭在一片海闊天空、騰雲駕霧的電音中，合成器發出的高音電鼓立刻就把基調定給那個靈活的石猴了。

電子合成器和古筝配合默契的演奏出序曲第一部分。緊接着小号合奏好似前進的号角，表達着進擊的力量。短暫的激動過後，便是旋律清遠深長，女聲空曠靈動的階段，嫦娥的畫面真是絕配。

充滿異域風情的手鼓與唯美浪漫的弦樂表達着天宮與人間的對接。期間豐滿渾厚的貝斯聲始終貫穿其中，給曲子增添了十足的現代元素。（三十多年來一直認為在最後一次女聲吟唱之後，架子鼓手睡着了幾秒鐘，忘敲了。）

在經過了手鼓和架子鼓配合豬八戒滑稽動作的畫面後，全曲在一片豎琴華彩與管弦樂隊的輝煌中結束，并在雲朵萦繞的天空畫面上出現每集的回目字幕。

簡直完美到爆！那時候就想：這得是什麼人能寫出如此酣暢淋漓的曲子呢？從此，許鏡清這三個字就深深的刻在心裡了。

片尾的《敢問路在何方》那時候還是由張暴默演唱的。這也是我最喜歡的一個片尾曲版本，因為她的演唱有着講故事般的滄桑感

。一直對蔣大為的版本不太感冒，一聽他那充滿激昂的，民族唱法味道的聲音就不喜歡，覺得瞬間就把這部神話電視劇拉到了政府晚會上。

而張暴默那種準通俗唱法很是符合當年的潮流，因為還是女聲演唱，給這部男人劇增添了些許柔情。闫肅老爺子的詞很好，不過沒咋注意，能記住歌詞完全是耳濡目染，沒真心的去關注過。真是對不起闫老師啊。

“沒關系，知道你們這種人聽歌不聽詞兒，最後不是也記住了麼？”

首版演唱者-張暴默

如果認為許鏡清隻能寫這種激昂向上的旋律就錯了！一首優美至極的《女兒情》讓我嚴重懷疑這是不是許老師的風格？查證後頓時臣服，果然還是許鏡清的大作！

出生于1942年的許鏡清是山東人，1965年畢業于哈爾濱藝術學院。1972年流行全國的民樂合奏《大寨紅花遍地開》就出自他的手筆。1983年到1987年間，擔任《西遊記》總作曲，從事劇中所有音樂的創作。這隻是他輝煌的一小部分，之後他又陸續有很多作品獲獎，為數量繁多的影視劇做曲和配樂。

隻是他太低調了，正所謂大象無形，大音希聲。許鏡清這是大家無聲！這麼多年過去了，又有多少人知道他是誰呢？那些在公園遛彎和他打招呼的人，有幾個知道這位古稀之年的老者居然是響徹世界的《雲宮迅音》創作者呢？

令人心酸的是，2016年，他想辦一場這輩子僅有的一次《西遊記》專場音樂會，卻苦無資金，還被幾家所謂要贊助的無良之人騙去幾十萬，這些都是他多年省吃儉用省出來的。無奈之下，有人給他出主意，可以衆籌舉辦這次音樂會。

為了一個最後的夙願，他放下了老輩音樂家的自尊，在視頻裡請求大家幫他一把。

衆人拾柴火焰高，很快，網友們的資金紛至沓來，短短幾個月的時間，近三萬網友就衆籌到461萬元。離預期資金還差五六十萬，他再次自己掏腰包補上了這個缺口。

2016年12月4日，《西遊記》音樂會在北京人民大會堂正式上演！

演出進行當晚，他沒有出現在舞台上，自己一個人孤零零的呆在空無一人的化妝間。他怕觀衆不喜歡這場演出，怕讓觀衆失望；又怕觀衆太喜歡，反應熱烈，自己的心髒受不了。

當演出快結束的時候，舞台上有人跑進來興奮的告訴他演出效果非常好，觀衆很感動！他才走上舞台。

主持人問他此時最想說的話是什麼，他哽咽着：“我就想哭，忍不住了。”說一次感謝鞠一次躬，也不知道鞠了多少次……2016年，中國農曆猴年，西遊記開播三十年，他終于圓了他一輩子的西遊夢！

唯一遺憾的是，因為時間久遠，當初的總譜全部丢失。所有的配樂伴奏都需要重新配器，這又是一項巨大的工作量。許鏡清想通過這次的改編，給觀衆一個全新的音樂會。但他恰恰忘記了一個重大因素：來看這場音樂的人基本是懷着一種彼時的情懷而來，聽的就是原汁原味帶給他們的震撼和驚喜！

觀衆們不是很熟悉的其他插曲和配樂改編也就算了，唯獨序曲《雲宮迅音》和《敢問路在何方》的配器是絕對不能改的。隻有兩首而已，難嗎？

現在的樂壇，到處都是改編翻唱，改編的再好也不是原來的感覺了。從技術上來講，重新配器要比原汁原味容易的多，因為創作上可以在原框裡天馬行空，沒有限制。總譜丢了可以再仔細摳一摳原聲配器，當年的配器盡管要比現代的複雜些，但在專業人士眼裡，不是不可能實現的。

因為對配器不重視而導緻失敗的例子比比皆是：比如新版《上海灘》；比如新版《萬裡長城永不倒》；再比如譚詠麟的交響樂演唱會（作為譚詠麟鐵粉的我是真心聽不進去呀！用交響樂團伴奏唱《魔鬼之女》簡直是驢唇不對馬嘴，穿着芭蕾舞服唱京劇一般）。

縱然都是原唱，配器變了一切都變了！西紅柿和茄子，韭菜和香蕉都是好東西，但不能放在一起做菜呀。

《西遊記》中盡管有很多插曲和配樂，但最著名的大概就是這兩首了。如果能原封不動的照搬下來現場演奏，那對觀衆來講該是多麼大的驚喜呀！

許老師說過，原汁可以有，原味不保留，不能讓觀衆聽和三十年前一模一樣的，否則跟在家裡聽電腦播放無異，那樣沒有創新。

許老師呀，不知道您是否中了當今樂壇的改編毒還是想通過“創新”來表示自己還沒和這個時代脫節？肯德基遍地有，天津包子難覓的道理應該不難理解吧？

當然這隻是個人觀點，不代表所有人的立場。

不管怎樣，許鏡清作為我國樂壇一代巨匠，他的豐功偉績不可磨滅！

這場演出沒有出碟，隻有觀衆現場用手機拍的片段。雖然和現場感受不可同日而語，可還是覺得新版《雲宮迅音》是本場音樂會的最大遺憾了。

ps：衆多歌曲的原唱者都參加了本次音樂會。唯獨蔣大為沒有來。許鏡清多次聯系蔣大為，蔣不接電話，不回短信，仿佛和許鏡清從未相識過。

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