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人聲樂器怎麼調

生活 更新时间:2024-12-25 17:08:47

人聲處理

EQ黃金定律

如果聲音渾濁,請衰減250hz附近的頻段。

人聲樂器怎麼調(關于對人聲及樂器均衡處理的建議)1

喇叭音感覺,請衰減500hz附近的頻段

人聲樂器怎麼調(關于對人聲及樂器均衡處理的建議)2

當你試圖讓聲音聽起來更好,衰減 也是很好的方法。

人聲樂器怎麼調(關于對人聲及樂器均衡處理的建議)3

當你試圖讓聲音聽起來與衆不同,請考慮用提升

人聲樂器怎麼調(關于對人聲及樂器均衡處理的建議)4

這裡有一張表,它反映了一些倍頻程點在聽覺上造成的聯想。

人聲樂器怎麼調(關于對人聲及樂器均衡處理的建議)5

一些常用頻點的作用

50hz

這是我們常用的最低頻段,這個頻段就是你在的廳外聽到的強勁的地鼓聲的最重要的頻段,也是能夠讓人為之起舞的頻點。通過對它适當的提升,你将得到令人振奮的地鼓聲音。但是,一定要将人聲裡面所有的50hz左右的聲音都切掉,因為那一定是噴麥的聲音。

50Hz

1.幫助增加諸如腳步、鼓音、BASS等低頻音效的飽滿度

2.降低BASS的“隆隆聲”,合聲中增加BASS的泛聲和辨識度。

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70~100hz

70~100hz,這是我們獲得渾厚有力的BASS的必要頻點,同時,也是需要将人聲切除的頻點。記住,BASS和地鼓不要提升相同的頻點,否則地鼓會被掩沒掉的。

100Hz

1.對于低音頻樂器增加BASS的強度

2.增加吉他、小鼓的飽滿度

3.增加鋼琴和喇叭的暖度

4.減少吉他的“隆隆聲”并增加清晰度

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200~400hz

這個頻段有如下幾個主要用途,首先是軍鼓的木質感聲音頻段;其次,這是消除人聲髒的感覺的頻段;第三,對于吉它,提升這個頻段将會使聲音變的溫暖;第四、對于镲和PERCUSSION,衰減這個頻段可以增加他們的清脆感。其中,在250hz這個頻點,對地鼓作适當的增益,可以使地鼓聽起來不那麼沉重,很多清流行音樂中這樣使用。

200Hz

1.增加人聲的飽滿度

2.增加小鼓和吉他的飽滿度

3.減少人聲和中音區樂器的混濁不清(像對周傑倫說的?)

4.減少镲等打擊樂器的鑼聲

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400~800hz

調整這個頻段,可以獲得更加清晰的BASS,并且可以使通鼓變得更加溫暖。另外,通過增益或衰減這個頻段内的某些頻點,可以調整吉它音色的薄厚程度。

400Hz

1.增加BASS組(尤在人聲組音量較低時)的清晰度

2.減少低音鼓聲(如腳步、鼓)發木的音質

3.削減镲的環境聲

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800~1khz

這個頻段可以用來調整人聲的“結實”程度,或者用于增強地鼓的敲擊感,比較适用與舞曲的地鼓。

800Hz

1.增加BASS的清晰度和力度

2.削減吉他的劈音

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1k~3khz

這個頻段是一個“堅硬”的頻段。其中,1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的“鋒利”的感覺;在2~3k略作衰減,将會使人聲變得更加平滑、流暢,否則,有些人的聲音聽起來唱歌象打架,你可以利用這樣的處理來平息演唱者的怒氣!反過來,在這個頻段進行提升也會增加人聲或者鋼琴的鋒利程度。呵呵。總的來說,這個頻段通常被成為噪聲頻段,太多的話,會使整個音樂亂成一團,但在某種樂器上适當的使用,會使這種樂器脫穎而出。

1500Hz

1.增加BASS的清晰度和響弦力度

2.減少吉他模糊的音質

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3KHz

1.增加BASS的響弦力度

2.增加電子吉他或原聲吉他的打擊力度

3.增加鋼琴低音區的彈奏力度

4.增加人生的清晰度或堅韌度

5.減少背景人聲中的強氣息,氣聲等

6.減少人聲、吉他等的破音

3k~6khz

聲音在3k的時候,還是堅硬的,那麼,不用我說,大家也知道該作什麼了吧。至于6k,提升這個頻點可以提升人聲的清晰度,或者讓吉它的聲音更華麗。

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5KHz

1.增加人聲的力度

2.增加鼓音的低音區打擊力度

3.增加BASS的“指音”

4.增加鋼琴、原聲吉他的彈奏力度以及以搖滾吉他為主的吉他音的透明度

5.削減背景音延遲效果

6減少吉他單薄的音質

6k~10khz

這個頻段可以增加聲音的“甜美”感覺。并且增加聲音的空氣感,呼吸感。并可增加吉它的清脆聲音(但要注意,一定不要過量使用)。PERCUSSION、軍鼓和大镲都可以在這個頻段裡得到聲音的美化。并且,弦樂和某些的合成器綜合音色,可以在這個頻段得到聲音的“刀刃”的感覺(我實在不知道該怎麼形容這樣的聲音)。

7KHz

1.增加鼓音低音區的打擊力度(聽起來更像金光四濺)

2.增加敲打樂器的打擊力度

3.提高歌手的不清晰音質

4.增加原聲吉他的“指音”

5.減少歌手的“嘶”聲

6.增加合成器、搖滾吉他、原聲吉他和鋼琴的明亮度

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10k~16khz

提升這個頻段會使人聲更加華麗,并且能夠提升大镲和PERCUSSION的最尖的那個部分?。但是,需要注意的是,你一定要首先确認這個頻段内是有聲音存在的,否則的話,你所增加的肯定是噪聲。

10KHz

1.增加人聲的明亮度

2.增加原聲吉他和鋼琴的柔亮度

3.增加镲聲的強度

4.減少歌手的“嘶”聲

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15KHz

1.增加人聲(氣聲)的明亮度

2.增加镲、弦樂以及長笛的明亮度

3使标準合成器聲音聽起來更真實

常用樂器\人聲EQ調節

在許多情況下,一種樂器單獨聽起來很悅耳,但仍需進行均衡調節使之頻響與其他樂器沒有抵觸、突出最亮麗的部分,從而融入到作品中去,這就是均衡調節的主要目的。下面讓我們看一下常用樂器及人聲均衡調節的一些經驗:

1 底鼓(Kick Drum)

底鼓是一首歌曲裡最重要的部分之一,因為它推動着節奏向前進行。這裡我們讨論如何處理常見的三種底鼓:

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第一種我稱之為“80年代蓬頭底鼓”,你一定熟悉的:強而有力、富含中頻、含有重擊的"砰"聲,想得到這種比較懷舊的底鼓聲音,可以先過濾掉60Hz以下的頻率,然後根據情況在78-84Hz提升3到6dB(Q值大約為1),使之聽起來象是敲在你的胸膛上。接下來在1.5-2.5kHz提升大約6dB來增加"砰"聲(Q值在1.5-2.5比較适合),最後在120Hz降大約4dB(Q值1.0)。參數可以反複調節直至聽起來象"White Lion"的作品。

第二種是當今最流行的"Bonham"搖滾底鼓,我通常在120-240Hz提升4dB或更多來得到這種聲音,還需要過濾掉1.5kHz以上的所有頻率,有時候可能需要在80Hz略降低1-2dB、在60略提升2-3dB。

還有一種現在常用的底鼓:比較空、有摩擦聲,想得到這種聲音,你可以過濾掉100Hz以下的所有聲音,在125Hz提升大約3dB,在250-350Hz提升大約4dB。然後過濾掉2kHz以上的所有頻率。

2

軍鼓

目前有兩種使用最廣泛的軍鼓類型:一種緊湊、有力,另一種松散、比較長(通常用于ballads風格的歌曲)

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首先,任何軍鼓都不需要150Hz以下的聲音,所以把它們過濾掉。軍鼓的中心頻率通常在1kHz附近數百Hz的頻段内,所以在這一頻段提升3-6dB通常會非常有益。對于緊湊型軍鼓,你可以嘗試分别提升中高頻(5kHz附近)、部分高頻(8-9kHz),提升量可以從3dB開始逐漸上升,左右變化一下提升的頻點直到得到理想的效果。過濾掉250Hz以下、11kHz以上的頻率會使這種軍鼓聽起來很舒服。對于松散型軍鼓,需要在低端(250Hz附近)進行一些提升,我通常提升6dB。高頻不用象緊湊型軍鼓那樣大幅提升,但在7kHz附近略作提升通常會有益處,再往上的頻段可以過濾掉。關鍵是中頻,先把提升的頻點在800Hz-2kHz之間移動,找到那個能引起共鳴的頻點,然後調整一下提升的幅度和Q值。對于這種軍鼓,往往需要加上啟動時間(attack time)較長的壓縮、較重的混響來與之配合。

3 钹(cymbal)

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對于這些富含高頻的鼓件,可以降低4kHz以下的頻率,根據情況提升高頻區(10-14kHz)大約3dB。

4 沙錘(shaker), 手鈴(tambourine), 手鼓(conga)、拍手(hand clap)等

沙錘(shaker)和手鈴(tambourine)很相似,要明亮并且貫穿高頻區,對于沙錘,我通常過濾掉2kHz以下的所有頻率,略提升高頻,比如在9kHz提升6dB;手鈴要略帶叮當聲,所以我過濾掉800Hz以下的頻率,在1.5或2kHz提升4dB,在7kHz略作提升。 對于手鼓(conga),我通常用掃頻的辦法找到那個引起共鳴的頻點,根據情況略作提升或降低。需要注意的是不能提升過多,尤其是共鳴頻點較低的時候,可能與鼓和貝斯形成幹擾。為了突出conga的沖擊效果,我通常在中頻(5kHz附近)略作提升,比如提升6dB。對于拍手聲,可以通過提升中低頻使之厚實,通常在250Hz提升2dB(Q值1.5)。同樣為了加強沖擊力,可以提升中頻(在1.5kHz附近提升約4dB)和高頻(在8kHz附近提升2-3dB)。

5

鋼琴

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如果鋼琴是主要樂器,隻與人聲或少量陪襯樂器構成音樂,這時可不必做太多調整,如果沒有貝斯,我通常會略微提升低頻(140Hz附近),另外可以在高頻區(8.5kHz附近)略作提升,比如3dB。

如果鋼琴與其他7-8種樂器一起構成非常豐滿的音樂,則需要對鋼琴做一些衰減的均衡處理。由于鋼琴的彈奏多集中在中音區,因此你可能需要在中頻區(3或4kHz)略作衰減使之聽起來不那麼"honky"。過濾掉140Hz以下的頻率,因為這段頻率毫無疑問會與底鼓和貝斯形成幹擾。在8kHz附近略作提升可以使高音鍵聽起來更明亮。另外盡量使中頻到高頻的過渡自然些。

6 電貝斯

電貝斯的種類很多,處理的方法也不一樣。我最喜歡的是這種貝斯:豐滿、厚重、每個音符都很突出。對于這種貝斯我通常這樣處理:過濾掉100Hz以下的所有頻段,降低520Hz以上的頻段,在260Hz提升6dB使音調變得豐滿,在730Hz提升3dB來增加撥弦的噪聲,然後再配合适當的壓限效果器,就可以産生這種适用于多種音樂風格的貝斯聲音了。對于擊弦貝斯(slaps and punches),處理方法大體同上,但有兩處不太一樣:不必從520Hz就開始降低高頻,在中頻(2kHz附近)提升4-6dB突出slap聲;低頻過濾點可以設在50Hz,以便保持足夠的隆隆聲。

7 電吉他

與鋼琴一樣需要根據整個作品的配器來決定處理方法。如果隻有一軌電吉他外加鼓與貝斯,可以讓電吉他聽起來響亮;如果有好幾軌電吉他,另外還有鋼琴、電鋼琴、打擊等樂器,就必須讓電吉他在頻譜中占據合理的位置,從而融入到音樂中。對于第一種情況,隻要不與貝斯發生沖突,可以盡可能的響亮,我處理那種隻有一個吉他手的小型搖滾樂隊時,會盡可能提升電吉他的低頻,通常會在160Hz提升3dB以上,同時注意與貝斯相融合。另外根據電吉他的聲音特點可以在700-800Hz稍作提升。有時需要突出中頻,可以在3kHz附近提升。如果想要得到那種壓碎般的聲音(crunchier),可以在高頻區(7kHz)提升6dB左右。同樣,把不需要的低頻和高頻過濾掉——這是一個好習慣,但要仔細聽,以免過濾掉有用的泛音和諧音。對于第二種大型樂隊的情況,假設還有另外兩把電吉他。首先過濾掉200Hz以下和9kHz以上的頻率,重點是中頻,可以先通過掃頻來判斷哪些頻段需要提升、哪些頻段需要衰減。我發現提升4kHz、衰減6kHz通常能取得好的效果,但有時卻正好相反,主要取決于作品的整體要求。對于有多把電吉他同時演奏的情況,要确保其聲音略有不同,否則聽上去會非常刺耳。

8 木吉他與弦樂

對于不同的混音作品,木吉他的均衡處理會有極大的不同。

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圖六(抱歉在原文裡沒有找到圖例)示範了一個與鼓、貝斯、鋼琴、電吉他、打擊樂以及大量人聲一起演奏的木吉他均衡處理。我過濾掉了90Hz以下的所有頻率,在360Hz作了少許提升。在中頻、高頻作了相當大的提升:在2kHz提升了10dB,在7.1kHz提升了9dB,這樣處理後木吉他聽起來的确比其他樂器都要明亮了。這首作品裡除了木吉他外隻有人聲、少量打擊樂器。為了使木吉他聽起來更飽滿,把低頻過濾點降低到了43Hz,在166Hz提升了3.4dB。中頻提升點放到了3.1kHz,隻提升了7dB,用更平滑的均衡曲線在高頻區(7.1以上)提升了9dB。弦樂的均衡處理與木吉他非常類似,在樂器很多的音樂裡,通常會過濾掉大部分低頻,然後在中高頻(7kHz)提升大約4dB,最後也許會在高頻區(10kHz)用坡形曲線做提升來增加一些空氣感。

9 銅管和木管樂器

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通常中頻比較突出,處理好中頻非常重要。對于象小号這樣的樂器,低頻過濾點可以設在200Hz甚至更高,在對中頻進行處理時要注意避免混濁。對于那些低音突出的銅管樂器來說,情況正好相反,需要過濾掉高頻部分,比如過濾掉9kHz以上,通常要提升中低頻,比如1.5kHz附近。對于大号,記住一定要過濾掉40Hz以下的頻段,以免引起某些音箱發出低頻噪音。大多數木管樂器需要突出氣流聲,通常可以通過提升9kHz以上的頻段來達到這一目的。巴頌管可以演奏非常低的音符,所以不要過濾掉它的低頻。但對大多數木管樂器來說,過濾掉低頻是有益的。

16

主唱

往往需要在音樂裡處于顯著、靠前的位置,通常可以通過提升中頻來實現。主唱是音樂最關鍵的部分,要求能聽清每一個字又不讓人感到煩擾。對于不同特點的人聲,處理方法各不相同,需要通過多聽來判斷。 有一點必須要注意,男聲和女聲的處理方法有很大的不同,男歌手和女歌手在同一個錄音棚錄音,用的都是U67話筒,但聲音的差别卻很大。男聲用坡形均衡曲線在高頻區提升了1dB,女聲我在8.8kHz衰減了3dB。如鼻音較重,可在5.1kHz衰減了5dB,在7.5kHz提升了2dB。女聲的低頻區我分别在733Hz和283Hz提升了4dB,目的是用女聲低頻來補充男聲。對男聲和女聲都在2.5kHz作了提升,可見提升中頻對于人聲來說有多重要。

11 背景人聲

有兩種類型的背景人聲,一種是标準的高八度合唱,通常使用與主唱相同的均衡設置;另一種是有3-4個不同聲部的背景和聲,聲像範圍跨越整個聲場,這時我會使用不同的均衡設置,要讓他們聽起來富有空間感并且超凡脫俗:對于高聲部和聲,我通常過濾掉400Hz以下的頻率,對于低聲部和聲,過濾掉100Hz以下的頻率,在不喪失合唱清晰度的前提下盡可能的降低中頻(1-4kHz)。在中高頻和高頻我做了較大提升,直到聽前來猶如天使發出的聲音。

11

念白

對于那種不許要與音樂相融合的念白,可以讓聲音盡量厚重,盡可能保留更多的低頻。如果想讓宣講者的聲音聽起來猶如上帝般宏亮,可以根據情況提升60Hz及120Hz。然後提升7kHz附近的高頻。有時需要降低一點中頻,但要注意不要喪失聲音的清晰度。

正确的均衡處理可以成就作品,而錯誤的均衡處理會毀掉作品。這主要取決于操作者的聽力、經驗、知識,經驗不能在課堂上傳授,隻有多實踐、多體會、多創新。總之,在混音時千萬不要忘記多轉動均衡按鈕!

謹 記

千萬不要死搬硬套例子上的均衡參數,要理解作者的思路、意圖,同時結合頻譜分析。

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