譚詠麟最好聽的十首歌?一檔《聲生不息》，喚不醒港樂的複興，卻能讓人領略到巅峰港樂的曼妙身姿，下面我們就來聊聊關于譚詠麟最好聽的十首歌?接下來我們就一起去了解一下吧!

譚詠麟最好聽的十首歌

一檔《聲生不息》，喚不醒港樂的複興，卻能讓人領略到巅峰港樂的曼妙身姿。

在港樂記憶被喚醒後，回憶上世紀80、90年代的港樂，許多巨星的名字浮現在腦海，《聲生不息》所展現的，實乃九牛之一毛。

談到港樂，有些人的名字可以匆匆略過，有些人的名字卻不得不提，比如在港樂上留下濃墨重彩一筆的天皇巨星——譚詠麟。

提到譚詠麟，歌迷紛紛稱其為“譚校長”，或許其曆史地位不及“歌神”許冠傑，但其作品之厚重、對港樂發展之貢獻，或許可以與Sam争一日之長短。

今天，走進譚詠麟，走進譚氏金曲，走進譚校長最美好的80、90年代，品味“譚二十五”的十大粵語金曲。

譚詠麟粵語金曲數量衆多，每浮現在腦海裡的都是一個沉甸甸的歌名，如果您熟悉的歌曲不在列表中，就怪譚校長太能唱、太會唱吧，排名不分先後。

10、《再見亦是淚》 1994年

華語歌壇有許多“原唱殺手”，比如近年來大放異彩的孫露、鄧紫棋、楊宗緯等。

比之這些人，譚詠麟毫不遜色，他曾在自己半百之年把刀郎的《披着羊皮的狼》唱出了超越“西部歌王”的感覺。

1993年，轉投福茂唱片的邰正宵開始閃耀，成為“玫瑰王子”，他的專輯《找一個字代替》同名主打歌是國語歌中的經典情歌，備受歡迎。

1994年，譚詠麟發行粵語專輯《夢幻的笑容》，将《找一個字代替》翻唱為粵語版本的《再見亦是淚》。

聽聽兩首歌吧，會讓您感覺到這位港樂天皇在演唱起同旋律歌曲時，他唱功之紮實、用情之到位。

9、《愛多一次痛多一次》 1993年

在退出香港樂壇有競争性質的頒獎禮後，譚詠麟專注于金曲的制造。

1992年，台灣寶麗金發行了“校園王子”童安格的歌曲《愛與哀愁》，童安格在曲中堅持了自己一貫的優雅風格，該歌曲也成為他的代表作之一。

1993年，譚詠麟拿到童安格的這首歌在作曲上加以改編，發布了歌曲《愛多一次痛多一次》。

這首歌與《愛與哀愁》不一樣，兩位天王用情都很深，但通過兩首歌能明顯感覺到同旋律歌曲用粵語演繹的優勢，就是在意境上更高級。

90年代，台灣樂壇曾“诟病”香港的四大天王，但對于譚詠麟、張國榮、羅文、林子祥等老一輩天王，他們隻有無線尊敬。

8、《無言感激》 1986年

《無言感激》不一定是譚詠麟歌曲中最好聽、傳唱度最高的那首，但對于譚校長本人和他的歌迷來說，這是一首非常特别的歌曲。

1986年，未成為郭富城經紀人的小美作詞，借用神林早人的作曲，譚詠麟發布歌曲《無言感激》，收錄在其專輯《第一滴淚》中。那時的譚詠麟在港樂中如日方中，《無言感激》也隻是他衆多金曲中的一首。

1988年，在香港十大中文頒獎禮上，備受“譚張争霸”困擾的譚詠麟，在周潤發的一番戲言後，在接受IFPI銷量大獎後，宣布此後不再參加頒獎禮，并在頒獎禮上演唱《無言感激》答謝歌迷多年的支持。

那時的譚詠麟，在港樂中可謂衆星捧月般存在，是港樂歌手中最璀璨的那顆星。然而,《無言感激》卻成了校長樂壇光輝歲月的“終章”，此後港樂頒獎禮上再也見不到這位港樂天皇手捧獎杯的場景。

一定程度上說，《無言感激》見證了港樂從“譚張争霸”過渡到“四大天王”時代的變遷。

此後，《無言感激》成為校長答謝歌迷的必備歌曲，在每一場校長的演唱會最後，這首歌都會壓軸。

7、《卡拉永遠OK》 1990年

1990年，不再參與頒獎禮的譚詠麟在港樂中依舊風光無限，他的新專輯《夢幻舞台》輕輕松松就成為當年香港銷量最高的專輯（35萬張，七白金），港樂天皇，依舊閃耀。

專輯中，一首譚校長本人親自作曲的歌曲《卡拉永遠OK》因其動感的節奏、朗朗上口的旋律，成為該專輯和當年特别受歡迎的一首歌，響徹在香江大地。

6、《水中花》 1988年

譚詠麟以情動人的歌曲有很多，比如這首《水中花》。

1988年，在退出頒獎禮當年，譚詠麟發行了兩張國語專輯和兩張粵語專輯，其中兩張粵語專輯銷量都超過了七白金，尤其是專輯《擁抱》成為了當年香港地區的銷量冠軍。

歌曲《水中花》就是《擁抱》專輯中評價最好的一首歌，歌曲由寶麗金中文部經理簡甯作詞作曲，譚詠麟的演唱優雅隽永，整首歌很有美感。

此後，《水中花》孕育出國語版本，校長在1990年春晚舞台上演唱了該歌曲。

5、《愛情陷阱》 1985年

問到譚詠麟知名度最高的快歌，《愛情陷阱》呼聲很高；問到譚詠麟知名度最高的粵語金曲，《愛情陷阱》也有相當競争力。

《愛情陷阱》是一首非常考驗歌手唱功和穩定性的歌曲，很多歌手喜歡翻唱這首歌，但唱起來都相對吃力，除了遊刃有餘的林子祥，但“歌隐”的演唱聽起來“美感全無”，也許這首歌隻屬于譚詠麟。

1985年，這首歌成為十大勁歌金曲頒獎禮曆史上第二首金曲金獎歌曲，2007年，這首歌成為勁歌金曲25周年榮譽金曲獎，《愛情陷阱》的分量，可見一斑。

4、《一生中最愛》 1991年

先表明态度，《一生中最愛》是個人最喜歡的校長歌曲。

都說如果譚詠麟不宣布退出頒獎禮，香港樂壇就沒有四大天王的時代，他的個人榮譽上還要更加厚實。

雖然沒有如果，但1988年之後，譚校長的許多歌曲在四大頒獎禮上真的都有相當大的競争力，比如這首《一生中最愛》和後面的幾首歌，都有角逐金曲金獎和十大金曲的絕對實力。

《一生中最愛》發布于1991年，由向雪懷填詞，伍思凱作曲，輔以譚校長的深情演繹，好聽得讓人忍不住循環播放。這是一首讓“老頑童”曾志偉都落淚的歌曲。

3、《朋友》 1985年

似乎以“朋友”為主題的歌曲，都能成為華語經典，後有周華健國語歌曲《朋友》（1997年），先有譚詠麟1985年粵語歌《朋友》，哪首歌更優秀，兩首歌都有大量擁趸，不做定論，也沒有定論。

因為文化圈的不同，香港地區更愛校長的《朋友》，香港娛樂圈明星的聚會中，這是一首暖場應景的歌曲。

芹澤廣明的曲自有名家風範，向雪懷的填詞無愧港樂作詞大師的稱号，校長的演唱感情飽滿，吐字清晰，這樣的歌曲，不成為港樂經典都“天理不容”。

2、《愛在深秋》 1984年

1984年，在十大勁歌金曲增設最受歡迎男歌手獎和金曲金獎之後，譚詠麟成為第一個包攬兩項大獎的歌手，香港樂壇從此進入譚詠麟的時代，歌曲《愛在深秋》就是這一年的勁歌金曲金曲金獎。

從溫拿時代到獨立發展，在許冠傑、羅文、林子祥、陳百強、關正傑還活躍的時代，1984年的譚詠麟就此脫穎而出，成為許冠傑之後下一個時代的王者。

《愛在深秋》讓阿倫的唱法唱腔得到港樂的認可，阿倫也在此基礎上加以堅持豐富，把港樂帶到了新的高度。

或許，《愛在深秋》不是譚氏金曲最好聽的那首，但這首歌對譚詠麟、對港樂的重要性不言而喻。

1、《講不出再見》 1994年

将這首歌放在第一位，是想以一個港樂迷的身份表達對校長的感謝與敬意，感謝他的急流勇退，感謝他的扶老推新，感謝他的犧牲奉獻。

《講不出再見》想要表達什麼，是對誰講不出再見，戀人？朋友？工作？家庭？事業？其實都合适。

1994年，44歲的譚詠麟依舊能唱，實力依舊是港樂歌手中的翹楚，但屬于自己的時代已過去，香港樂壇在四大天王的帶領下達到了新的高度。

偶像SAM已經榮休，羅文、關正傑、林子祥、徐小鳳等同時代歌手也已淡出，競争對手張國榮暫别歌壇，陳百強已離世，對于音樂的熱愛讓阿倫不想這麼早就休息，但時代一旦過去就将永遠過去，重塑輝煌再戰江湖不太現實。

于是，一首《講不出再見》就這樣被譚詠麟唱給歌迷、唱給港樂。向雪懷的詞以愛情中的小别離向其他境界蔓延，很适合阿倫此時的狀況，好友趙容弼的曲旋律哀傷中帶着希望。

《講不出再見》作為譚氏金曲第一名，隻要這樣、隻會這樣、隻應該是這樣！

關于譚詠麟十大粵語金曲的盤點就到這裡，歡迎您在評論區補充更多應該入圍十大的譚氏金曲。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!