當一個好演員遭遇好角色,不僅收獲鮮花和掌聲,更是一個黃金标簽,一個有别于普通演員的台階,從此演藝之路完全不同,此角色成為他們的專有标簽,跟定他們一生,他們也就吃定這個角色一生。
在上次茄哥的“一個角色吃一生”文章發布之後,勾起網友們的集體記憶,收到衆多網友的留言回複,紛紛說出自己心目中這樣的角色:
1、陸樹銘《三國演義》關公
《三國演義》原著中對關公的描述是:“身長九尺,髯長二尺,面若重棗,唇若塗脂,丹鳳眼、卧蠶眉,相貌堂堂,威風凜凜。”
我們且不管曆史上真實的關雲長是否就長這樣,但小說中的這個形象早已深入人心,且一直是國人心目中美男子的标準形象。
三國時期的一尺約為24.2cm,以此來推算關羽公九尺的身高應為2.18m左右,隻比姚明矮8cm,想在全國範圍内找這樣身高且長相相似的演員可不容易。
陸樹銘身高有1.86m,在演員中絕對算高的了,而長相方面近乎完美,這些都是觀衆最喜愛的地方。
陸樹銘和姚明一樣,也曾打過籃球,80年代進入西安話劇院,他無論角色大小都認真演繹,1989年在《古今大戰秦俑情》中演秦始皇,戲份雖少卻霸氣側露,令人印象深刻。
央視《三國演義》劇組選角時,有30多人試鏡關公一角,陸樹銘排在最後面。
當他化好妝走出來時,說了一句:“關某,姗姗來遲!”那台型、那氣質、那震懾力一下子鎮住了現場包括王扶林在内的6位導演,當即就确定由他來扮演。
陸樹銘也抓住了這次來之不易的機會,拿出12分的謹慎來對待這個角色。
為了能得到“丹鳳眼”的效果,化妝師需要用膠帶将他的眼角往上提,時間久了眼角的皮膚就會磨破,這些痛苦陸樹銘都默默忍受,直到他的眼角皮膚起了繭。
關公是典型的“人狠話不多”,并不是依靠台詞來塑造角色,而是需要演繹出角色的神韻。
陸樹銘把握住了“不怒自威”四個字,雙眼微睜、氣定神閑,給人一種威嚴之感,使觀衆一下子就聯想到畫像上的關公形象。
正是由于陸樹銘從大量書籍中讀透并理解了關公這個人物的特征,才能夠精準地演繹出人們心目中的武聖。
而他的關公形象也确實深入人心,此後民間畫家創作的關公畫像,往往都會參考陸樹銘的形象。
受到角色的限制,陸樹銘在《三國演義》後參演的影視作品并不多。
大家比較熟悉的是在《漢武大帝》中飾演的飛将軍李廣,和在《大話西遊》中飾演的牛魔王,但都未能超越關公的形象。
曲藝世家出身的張子健是童年出道,90年代憑借武俠劇《白眉大俠》中的紫面金剛王順一角火了一把。
2001年張子健主演了錢雁秋導演的諜戰劇《英雄》,他在這部僅20集的劇集中成功塑造了燕雙鷹這個國産超級英雄形象,成為帶給他一生榮光的經典角色。
燕雙鷹出生于吉林關東山,師從關東山第一大俠步鷹,習得一身本事,因其家人慘遭土匪殺害而身負血海深仇。
燕雙鷹曆盡兇險成為關東山頭号傳奇英雄,無奈其師步鷹為了私利與日本人勾結,師徒二人最終走上了對立面,不得不拼個你死我活。
劇集的故事曲折離奇,張子健塑造的燕雙鷹形象也非常突出。
他嫉惡如仇、勇猛剛烈、機警睿智又重情重義,集合了國産影視劇中英雄形象的特點。而最為人稱道的是,燕雙鷹在面對敵人時的沉着冷靜和妙語連珠,留下的那些經典對白很快成了網絡流行語。
“我會讓你看到自己的腦漿。”、“我總是很快。”
這些張揚的台詞,盡顯燕雙鷹的中二本色。
其後張子健和錢雁秋又合作了《獵鷹1949》、《飛虎神鷹》、《孤島飛鷹》、《大漠槍神》、《津門飛鷹》,繼續書寫燕雙鷹的故事。
而随着這個IP的深入展開,燕雙鷹這個形象也漸漸放飛自我,擁有其标志性的黑衣、摩托車、各種穿越的重型武器。
錢雁秋導演經營的經典IP還有《神探狄仁傑》系列,張子健在劇中飾演狄仁傑身邊的元芳,也是非常經典的形象。
但與燕雙鷹相比較,觀衆們還是更喜歡充滿個性的燕雙鷹,他已經陪伴我們走過21年了,是最地道的國産超級英雄。
1994年,古典文學家李希凡在看了央視版《三國演義》後,感言:“鮑國安以後演不了别的角色了!”
這是對鮑國安演技的一種肯定,他塑造的曹操的形象太過經典,以後接的影視劇再好,恐怕也很難超越這個形象了。
鮑國安出生于天津,他也是童星出道,13歲就登台演出,1984年在山東版《水浒》中飾演宋江,是他第一個為觀衆認可的角色。
《三國演義》選角時,原本确定由一位資深演員來飾演曹操,無奈臨近開機時那位老哥耍大牌不來了,導演王扶林便決定換角。
有人向王扶林推薦了鮑國安,他當時因為宋江一角名聲在外。
王扶林到了鮑國安的家裡,他先不提拍劇的事,就坐着跟鮑國安閑聊,以觀察鮑國安的言行舉止和氣質,當看到鮑國安說話時的神采,感覺他就是适合的人選,于是道出了來由。
鮑國安知道機會難得,為了塑造好角色,他閱讀了大量史籍,連曹操所作的詩句都能夠倒背如流,而對曹操的形象,他在腦海中也有了自己的構想。
原著中曹操被定義為“奸雄”,但其身上也帶着很多獨特的閃光點。
與劉備、關羽、趙雲、張飛這些正面形象比較,曹操的形象更為複雜,表演時就需要拿捏一個尺度。
鮑國安擅長用眼神透露出角色的奸詐與睿智,煮酒論英雄時的豪邁、義釋關公時的仁慈、割須棄袍時的狼狽,都表現得淋漓盡緻、遊刃有餘。
因此,鮑國安的曹操形象很快就蓋過了他之前塑造的宋江,成為他的演藝生涯最重要的角色。
雖說後來鮑國安還演過《武則天》中的唐太宗、《帝師劉伯溫》中的劉伯溫、《包公生死劫》中的包拯等角色,但都沒能超越曹操的形象。
上面提到錢雁秋導演的經典IP還有一部《神探狄仁傑》系列,這部劇也是經久不衰的佳作。
張子健在劇中飾演元芳,而狄仁傑則由梁冠華飾演,這個胖胖的狄仁傑形象誕生于2004年,亦同樣是觀衆喜愛的經典角色。
《狄公案》是清末四大公案小說之一,講述武周時期宰相狄仁傑斷案的故事。與
《包公案》《施公案》《彭公案》不同的是,《狄公案》的案件更為曲折,狄仁傑在斷案時面臨的壓力也更大,因此這部小說頗為出名,但在内地大規模改編成電視劇還是頭一回。
梁冠華1998年主演過口碑喜劇《貧嘴張大民的幸福生活》,和性格開朗、個性幽默的小人物張大民相比,狄仁傑是比較嚴謹的人物。
在表演時,梁冠華刻意收斂了那些小人物個性,增加了角色的淡定神态和缜密智謀,令其區别于包青天,又具自身特點。
“元芳,你怎麼看?”是曾經火遍全國的口頭禅(經典台詞),每當狄仁傑說出這句話時,其心中就已經有了底。
而每次揭開真相時,抽絲剝繭地講述案情的經過,往往要說上10幾分鐘的台詞,這也非常考驗梁冠華的表演功力。
就形象上來說,白白胖胖的狄仁傑或許沒有鐵面包青天那樣威武,但狄仁傑的形象比較和藹可親,也同樣收獲了觀衆緣。
《神探狄仁傑》系列一共拍攝了5部作品,除了2017年的《情花金人案》之外,都是與錢雁秋導演合作。
雖然2010年徐克開發的《狄仁傑》電影三部曲也很受歡迎,但觀衆們喜愛的狄仁傑形象,還是梁冠華飾演的版本。
梁冠華是非常低調敬業的演員,他也塑造了衆多影視角色,但人物印象最深的還是狄仁傑。
央視86版《西遊記》中的玉皇大帝是由章玉善飾演的,他仙風道骨的形象令觀衆為之贊歎。
到了2000年的《西遊記續集》中,很多角色演員都回歸參演,但玉皇大帝一角換成了王衛國,令他自己也沒想到的是,在劇中僅出場幾分鐘,卻成了玉帝的“形象代言人”。
王衛國1982年從中央戲劇學院畢業,由于180cm的身高和一張國字臉,他得到了很多演出的機會,扮演的都是相貌堂堂的正面角色。
在央視的《三國演義》中,他飾演曹魏名将張遼;在《水浒傳》中,他又飾演玉麒麟盧俊義,都是觀衆耳熟能詳的經典人物。
楊潔導演拍攝《西遊記續集》時,之前扮演玉帝的章玉善年事已高,楊潔便打算換角,在女兒楊雲菲的推薦下,王衛國進了劇組。
雖說玉帝這個角色在劇中隻有很少的戲份,但王衛國打扮起來,談吐之間給人一種威嚴的形象,令楊潔也覺得非常合适。
為了人盡其才,楊潔又讓王衛國飾演了獅駝嶺的白象精,雖說兩個角色差别很大,但白象精是不露臉的角色,并不會讓觀衆察覺。
劇集播出後,王衛國的玉帝形象受到觀衆的好評,因此《寶蓮燈》劇組又找到他,要他扮演玉帝。
《寶蓮燈》與《西遊記續集》不同,改編自神話故事,并沒有小說原著支撐,因此戲說的成分較多,演員們也有更多發揮的空間。
王衛國在這部劇中得到了更多的戲份,他的演技也得到了更好的發展,诠釋出了玉帝“幽默搞笑”的一面,令觀衆非常喜歡。
因此王衛國的“玉帝”才越來越平民化,他後來還參演了《吳承恩與西遊記》、《寶蓮燈前傳》、《新白娘子傳奇》等劇,成了“玉帝專業戶”。
有一次王衛國回家祭祖時,突然發現他的玉帝形象被小作坊印在冥币上,他越想越氣,想用法律武器維護自己的肖像權。
但王衛國找到律師訴說此事時,律師卻讓他放棄,因為這些小作坊都不是正規經營,很難找到源頭,要告也找不到被告。
王衛國也隻好把這件事放下,正是因為自己扮演的角色深入人心,人們才會把他的形象印在日常使用的東西上,因此他漸漸的也就想開了,放下了這件事。
《包青天》是1993年華視推出的熱播劇,由于很受歡迎,一口氣拍了41個單元,合計236集,一度火遍了整個華語地區,何家勁在其中飾演展昭。
《包青天》改編自明代安遇時的小說《包公案》,展昭則來自石玉昆的《三俠五義》。
在原著中,展昭曾經救過包公,後被禦封為禦前四品帶刀護衛,在開封府供職,但縱觀整部小說,展昭跟在包公身邊的時間并不長,多數時候都是位行走江湖的俠客。
《包青天》劇集需要一個年輕帥氣的少年英雄形象,編劇便讓展昭待在包公身邊,成了常駐角色。
沒想到這一步棋收到極好的效果,何家勁的紅衣展昭形象,和一身黑衣的包公形成強烈的視覺反差,他潇灑的身手和英俊的形象,也令觀衆十分喜愛。
何家勁曾經踢過足球,健身成了他的生活習慣,80年代出道後演過不少古裝武俠劇,曾在亞視漫改劇《中華英雄》中成功塑造了華英雄的形象。
因此何家勁的肌肉發達,身材非常好,動作戲也多數不需要替身,能夠親自上陣。
劇中的展昭其實有兩個扮相,除了紅衣官服之外,日常行走江湖時會換上藍色的便裝,兩種扮相都盡顯角色的英氣,可見當時的化妝師在造型上沒少下功夫。
由于何家勁的展昭形象非常經典,此後在影視作品中每當出現展昭,都帶着何家勁的影子。
金超群曾立志要拍出1000集《包青天》電視劇,雖然未能實現這個願望,但他也出演過大量《包青天》劇集。
這其中除了《包青天》之外,何家勁曾4次回歸飾演展昭,他平常注重保養,即使到了2012年53歲時仍然非常帥氣。
但那時候何家勁已經決意要退出影視圈了,他在2011年創立了一家叫做“勁家莊”的食品加工廠,投入了健康養生的行業。
何家勁開了自己的網絡社交平台,雖然不在影視圈了,仍然會做些更新,也有很多網友仍然關注着他。
焦恩俊的成長經曆和何家勁相似,由于從小崇拜李小龍,他學過跆拳道和雙截棍,有一定的武術功底。
焦恩俊出生于1967年,比何家勁要年輕8歲,且他身高達到180cm,劍眉柳目、氣宇軒昂,仿佛從武俠小說中走出來的古典俠客,适合幾乎所有武俠小說改編劇。
90年代末焦恩俊簽約瓊瑤的公司,成為她旗下藝人,主演了《蒼天有淚》《新鴛鴦蝴蝶夢》兩部愛情劇。
但以他的身手和形象,演這種“苦情劇”簡直是埋沒人才。好在袁和平當時進軍電視劇市場,一眼就相中了焦恩俊,便對瓊瑤軟磨硬泡,終于将他借走。
當時TVB正把金庸的“兩句詩”重拍了一遍,市面上湧現出十幾部金庸劇,袁和平覺得市場已經飽和,再拍金庸劇也拍不出新意。
于是袁和平選擇了古龍的《多情劍客無情劍》,拍出了《小李飛刀》,頂着泡面頭的焦恩俊成了史上最帥的李尋歡。
其實《小李飛刀》中還有一張王牌,就是吳京飾演的阿飛,别說現在“京隊”已經成了中國最紅的影星,在當時他的形象還是被焦恩俊輕易蓋過。
雖然焦恩俊的身手沒有武術隊出身的吳京好,但他舉手投足相的大俠風範,還是令人贊歎。
現在網上經常有人做視頻,拿焦恩俊版李尋歡耍劍時的帥氣動作和現在的武俠劇中的“慢動作”武打來做對比,可見大家還是對焦恩俊念念不忘。
有人說除了焦恩俊,沒人能駕馭“泡面頭”,在1999年那個扮相确實非常前衛,因為焦恩俊的顔值極高,反而顯得很自然帥氣。
而焦恩俊版李尋歡自信、幽默、果斷、機智的性格特點,與小說中的形象非常貼切。
看慣了金庸武俠劇那些身世悲慘的男主角,古龍小說中這種風流倜傥的俠客反而更受大衆歡迎,因此《小李飛刀》在90年代末火遍了華語影視圈,焦恩俊也因此大紅大紫。
焦恩俊自從2016年參演《新邊城浪子》之後就很少參加節目錄制了。
但焦恩俊也有社交賬号,現在還經常發一些自己的動态。焦恩俊的女兒叫焦曼婷,繼承了父親優良的基因,焦恩俊也時常會在網上曬出女兒的照片,得到網友的瘋狂點贊。
央視87版《紅樓夢》中的王熙鳳一角是由鄧婕飾演的,但她并不是第一人選。
當時電影版《紅樓夢》由劉曉慶飾演王熙鳳,央視版在選角時,導演王扶林也希望找一位實力與劉曉慶相當的演員來扮演,他看中了因電影《通緝令》中的丹鳳眼馬妲一角成名的樂韻。
當時樂韻因參演武打片《禅宗六祖》跟香港演員兼導演羅烈打得火熱,羅烈忽悠說要帶她去香港發展。
本已确定出演王熙鳳的樂韻最終放棄了這個角色,跟着羅烈去了香港,而一直不願放棄的鄧婕最終如願以償得到了這個角色。
都說“機會總留給有準備的人”,也許鄧婕的形象不如樂韻,但鄧婕為了這個角色付出了全部。
在1987年春節期間,《紅樓夢》曾試播過6集,觀衆最滿意的就是鄧婕飾演的王熙鳳,她不僅潑辣,也有勇有謀,剛出場就氣場全開,無論走到哪都能成為焦點。
這種“女王”氣質不是一般女演員有的,她帶着與生俱來的霸道,演活了王熙鳳這個角色。
王熙鳳半生富貴,結局卻甚為凄涼,央視版沒有按照高鹗的後四十回來拍,而是集結衆多紅學家的智慧編出了另一版結局。
在最終集中,王熙鳳死于獄中,遺體被獄卒以草席裹着拖出,草草掩埋于雪中。
在拍攝這組鏡頭時,劇組原本決定用假人代替王熙鳳的屍體,但鄧婕堅持要自己來演,她頂着嚴寒被草席裹着在雪地上拖,等到拍攝完成時,早已被凍得不省人事。
這種敬業的精神是那個年代的演員所特有的,鄧婕的努力沒有白費,至今她飾演的王熙鳳形象仍然不可超越。
受到這個角色的影響,鄧婕後來參演了很多影視劇,扮演過無數角色,卻都沒有王熙鳳這麼經典,而她現在仍然活躍在影視圈裡,隻是為人很低調。
上面提到的這8位演員和角色,都是網友們推薦的無可替代的經典形象。
其實作為演員,形象是第一位的,上面提到的陸樹銘、王衛國、何家勁、焦恩俊這些人演員,不僅演技出衆,長得也十分符合當時觀衆的審美觀。
而像鄧婕這樣的演員,仿佛就是為了王熙鳳這個角色而存在,王熙鳳的剛強,她的殺伐決斷,都是鄧婕的本色出演。
一個演員一生能夠遇到這樣經典的角色,是可遇而不可求的,為這些演員所诠釋的這一個個經典角色緻敬。
(電影爛番茄編輯部:熱血丹心)
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