澎湃新聞記者 王诤

12月2日，環球音樂為青年古典鋼琴家吉娜•愛麗絲的首張個人獨奏專輯《Wonderworld》（樂界）舉辦線上媒體分享會。吉娜和丈夫、國際鋼琴大師郎朗在德國一同與北京分會場嘉賓及其他全球各地線上媒體一道，暢談籌備這張專輯的心路曆程。環球音樂大中華區副總裁Yvonne Yuen在分享會上，隔空将第一張《Wonderworld》（樂界）實體專輯作為紀念贈予吉娜，并宣布開啟實體專輯預購。

自童年開始，音樂就是吉娜•愛麗絲生命中極為重要的一部分。她出生在德國的威斯巴登，4歲開始學習鋼琴，8歲時便在德國青年鋼琴大賽中獲獎。18歲時，在柏林愛樂大廳與柏林管弦樂團完成門德爾松第一鋼琴協奏曲表演。2019年11月，吉娜作為“新銳唱作女歌手”正式同環球音樂簽約。談及這兩年來合作，她坦言自己從兒時起就是環球音樂的“樂迷”，“環球音樂旗下有很多我喜歡的藝術家，古典裡有郎朗，流行裡蕾哈娜（Rihanna）、碧梨（Billie Eilish），他/她們都是環球音樂的簽約藝人。”

吉娜·愛麗絲《Wonderworld》 本文圖片由環球音樂提供

“在這麼短的時間内，抓住他們的風格是不小的挑戰”

《Wonderworld》裡所有的作品都由吉娜•愛麗絲親自挑選，曲目從古典到當代，從西方到東方，均有收錄。曲目風格舒緩、優美，收錄的西方曲目，既有關于愛情的如舒曼/李斯特的《奉獻》，也有像勃拉姆斯的《搖籃曲》這類适于寶寶舒眠的音樂。值得一提的是，作為深受東方文化熏陶的音樂家，吉娜也特别選錄了中國作品《彩雲追月》《水草舞》。專輯中由吉娜原創的作品《返場曲》與片末特别收附的與丈夫郎朗所帶來的兩首勃拉姆斯四手聯彈經典作品，更是送給聽衆的特别驚喜。現場，吉娜•愛麗絲也為到場嘉賓演奏拉赫瑪尼諾夫《前奏曲》、原創作品《返場曲》、杜鳴心《水草舞》等多首曲目。

分享會現場，在被問及與鋼琴為伴的時光裡所遇到的最大挑戰時，吉娜坦言，籌備這次個人獨奏專輯《Wonderworld》對她來說，是不小的挑戰。作為個人第一張專輯，自然有着非同尋常的重要意義。一直以來，她都夢想能夠錄制一張個人獨奏的古典專輯，并深深體會出錄制專輯與現場表演有着非常大的不同。

吉娜告訴澎湃新聞記者，此次錄制是在上海的錄音棚中完成，得益于“teamwork”，倒是沒有受到疫情太大的影響。“前後總共用了14天，錄了40首曲子。(選取的都是)不一樣的作曲家，風格也各不相同。在這麼短的時間内，抓住他們的風格是一個不小的挑戰。”

首張專輯命名為“Wonderworld”，自然讓人連同吉娜的姓氏“Alice”，聯想到聞名世界的童話故事《愛麗絲夢遊仙境》。就此，吉娜笑言專輯名是自己定的，“我希望它應該像是我們生活中的好朋友一樣，不管是在什麼樣的時刻，開心的時候，安靜的時候，都需要音樂的陪伴。音樂是我們情感的宣洩，我希望這張專輯裡的音樂，很像大家生活中的BGM。”

2019年6月，吉娜和中國鋼琴家郎朗結婚。今年年初，兩人誕下一子。現場，她特别介紹說，夫君此次全程在專業方面為自己把關，“他每天都陪伴在我身邊，讓我感覺非常踏實。錄音和現場演出有很大的不同，在現場你要和觀衆交流，錄音室内，要在錄音棚裡彈一段，就去聽效果。沒有一個音符是随意彈的，同時還要保持有現場的新鮮感。”

作為這張專輯的制作人，郎朗在現場分享了兩人在制作這張專輯過程中的點滴。《Wonderworld》從策劃到選曲，都由吉娜•愛麗絲獨立完成，但在錄制過程中，郎朗向她分享的錄音經驗對吉娜幫助頗大。此外，在對一些作品的處理和在中國作品的演奏上，“我們也進行了極有成效的溝通讨論。對于每一首曲目的诠釋，甚至每一個音符的處理，她對自己都有着極高的要求，一遍遍打磨，直到達到最滿意的效果。”

吉娜在一旁甜蜜補充道，除了對作品的處理外，郎朗對錄音的要求也非常高，“他一直和錄音師待在錄音棚裡，對于每一個音色、效果都不斷斟酌。”此外，她還談到了此次錄音過程中自己掌握的技巧，“錄音的時候，麥克風離鋼琴特别近，手法要更細膩，這對我是個深刻的體驗：你自己要和自己對話，同時也要和同伴交流。”

吉娜與郎朗彈奏《匈牙利舞曲第五号》

一個在數字時代長大的音樂家

專輯《Wonderworld》以一組浪漫主義和晚期浪漫主義時代最偉大的鋼琴作曲家的作品開始，它們來自舒曼、勃拉姆斯和拉赫瑪尼諾夫。舒曼的《童年情景》是由13首鋼琴小品組成的精緻鋼琴套曲，《Wonderworld》（樂界）收錄了其中三首。吉娜幾乎本能般地選擇了套曲中最核心的名篇《夢幻曲》，“它甚至有可以讓時間停止的魔力。”她覺得，每個人都有屬于自己的“夢幻”，都有屬于自己的夢境。它可以是對過去的追憶、對當下的沉思，或對未來的美好寄望。

夜晚的氣氛延續到了勃拉姆斯的《搖籃曲》，它最初是一首歌曲，歌詞取自德國民間故事集《少年魔号》，這部文學作品為古斯塔夫‧馬勒提供了豐富的創作靈感。《搖籃曲》是勃拉姆斯最受歡迎的作品之一，顯示出他在旋律創作上的天賦。作為一位年輕的母親，吉娜與《搖籃曲》有頗多共鳴，她總是喜歡對她的寶貝兒子哼唱這首歌。

對吉娜•愛麗絲來說，視覺是一種強大的刺激。作為一個在數字時代長大的音樂家，手機屏幕成為了解一個真正全球化世界的小窗口。以拉赫瑪尼諾夫的《前奏曲》為例，她希望當人們聽到這段音樂時，仿佛可以看到陽光映射在水面上的景象，仿佛可以聽到鳥兒的歌唱。

在專輯以德國和匈牙利鋼琴作曲家的音樂結束之前，吉娜•愛麗絲還用同樣的熱情演奏了一些法國作品。埃裡克•薩蒂迷人的《吉諾佩蒂第1号》是另一首似乎存在于時間之外的作品，它帶來了一個用來思考的短暫時刻。類似的情緒在兩首德彪西的作品中也得到了體現。德彪西的《甚慢闆圓舞曲》，這部作品的标題嘲弄了當時“慢闆華爾茲”的大流行，原意為“比慢闆更慢的華爾茲”。這位作曲家的《月光》則無需介紹，這首曲子自從作為《貝加摩組曲》的第三樂章揭開面紗後，就一直吸引着專業和業餘的鋼琴演奏者，并被認為是保爾•魏爾倫同名詩歌的音樂鏡像。

随着《月光》最後一個音符漸漸消失，吉娜幾乎不知不覺地進入了羅傑和布萊恩•伊諾兄弟的《金色》世界，這是一首引人回味的極簡主義作品，其原本的電子樂面貌天生适合于改編成鋼琴作品。但這張專輯并不全是關于放松和休息的，有一些作品聽起來是非常有趣的，例如《莫紮特爵士幻想曲》和勃拉姆斯《匈牙利舞曲》。純粹的玩樂在生活中也是非常重要的。

吉娜·愛麗絲在德國與世界各地媒體連線

“我明年也要彈《黃河鋼琴協奏曲》”

分享會上，吉娜•愛麗絲還同大家分享了專輯曲目《人生旋轉木馬》的MV拍攝經曆，這支MV如同旋轉木馬一樣，展現了她生活與事業上的不同面向。這首曲目出自動畫電影《哈爾的移動城堡》，是久石讓的經典作品，此次錄制采用的曲譜版本更由作曲大師久石讓親自提供。吉娜•愛麗絲希望透過《人生旋轉木馬》來展現生活中的不同場景，并展現人生的不同面向。她認為音樂具有無窮的力量，可以把大家團結在一起，去講述每個人的故事。

而談及此次選錄了中國作品《彩雲追月》《水草舞》的原因時，吉娜說自己一直熱愛中國音樂，演出現場也曾彈奏過，所以在選曲目之初就決定要彈中國音樂，“郎朗給我講了很多中國音樂的故事。在家裡，他也常常彈中國音樂，我一直覺得非常親切，我在中國也生活了一段時間，感受到中國文化的豐富和美，讓我對音樂的認識加深了。中國音樂有各種顔色在裡面，有時候就像是一幅水彩畫。在德彪西的時代，中國音樂就非常流行，德彪西的音樂中就有非常中國的和聲。我認為，世界上好的音樂都是共通的，可以互相借鑒。” 特别的，吉娜毫不掩飾自己對郎朗演奏《黃河鋼琴協奏曲》的崇拜，并稱，“我明年也要彈《黃河鋼琴協奏曲》。”

專輯中，吉娜和郎朗共同錄制了兩首勃拉姆斯的“四手聯彈”作品。其中《華爾茲》的溫暖的旋律，讓吉娜演奏時有好像在擁抱小孩子的感覺，這對鋼琴家夫婦也特别将這首作品作為禮物獻給今年剛剛出生的兒子。“有了寶寶之後，你的整個生活都會改變。以前我隻是覺得母親偉大，自己做了母親，才知道母親的不容易，要貼心地考慮到各種細節，我現在家裡像是個‘manager’（的角色）。”而被問到将來是否也會讓兒子走上彈琴的道路時，吉娜委婉地介紹說，“我和郎朗在家彈琴的時候，孩子總會湊過來，他的手指也會跟着動。他喜歡彈琴是我們的幸福，當然，我們也會尊重他的選擇。”

專輯中還有一大亮點——吉娜自己展開天馬行空的想象，原創了曲目《返場曲》。“我從小除了彈琴，也喜歡創作曲子，希望把生活裡的靈感呈現在音樂裡。我希望這首曲子有電影音樂的風格，所以用的旋律和和聲比較‘奇怪’。因為生活中有些情感和時刻，就是很難去解釋明确的。我希望抓住這種不明确的感覺。這首曲子，我一時想不到合适的名字，就叫它Encore吧。”吉娜告訴澎湃新聞記者。

另據悉，《Wonderworld》是環球音樂中國發行的首張包含杜比全景聲格式的古典專輯，除了特别的數字格式版本外，這張收錄28首曲目的雙CD實體專輯，也于12月3日上午10點在京東開啟預購, 這也是環球音樂與京東文娛開展戰略合作以來，雙方在實體專輯領域展開的又一次攜手合作。正如吉娜所說，“希望它也能成為你的一個好朋友，陪伴你，或與你的至愛一起，共度生活中的美好時刻”。

責任編輯：陳詩懷

校對：張豔

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