梅蘭竹菊指：梅花、蘭花、竹、菊花，品質分别是：傲、幽、堅、淡，号稱“花中四君子”。梅蘭竹菊成為中國人感物喻志的象征，也是詠物詩和文人畫中最常見的題材，正是根源于對這種審美人格境界的神往。今天小編整理梅蘭竹菊的基本畫法，以供大家學習。

梅花

梅花為落葉小喬木，樹幹灰褐色，葉卵形或圓卵形，花芽着生在長枝的葉腋間，每節着花1~2朵，芳香，花瓣5枚，白色至水紅，也有重瓣品種。

梅花的結構：

花頭形态：

梅花的結構包括花瓣、花蕊、花蒂等，學畫梅花，宜先寫生，對梅花有個具體的了解。

梅花枝幹呈灰褐色，多縱駁紋，每節着花一至二朵，花瓣五枚，除常見的單瓣梅花，亦見下面的複瓣梅花。

步驟一

用淡墨勾勒花瓣，重墨勾花蒂，濃墨勾枝幹；小鳥用重墨勾嘴、眼、爪子，淡墨勾輪廓。

步驟二

用花青加墨成灰色平塗為底色，幹後梅花用白色平塗二至三遍；花萼用赭石平塗，連接枝幹部分用草綠接。

步驟三

梅花用暗黃色（藤黃加墨）分染層次，胭脂分染花萼，淡墨分染枝幹。小鳥胸部用藤黃加胭脂分染，用胭脂加曙紅染鳥嘴、爪子。

步驟四

梅花用黃綠色（藤黃加三綠）分染暗部，藤黃色點蕊，白色勾花絲；赭石色加墨罩染枝幹；小鳥頭部分染草綠色，分别用墨和白色絲毛，修整完成。

蘭花

人們畫蘭花，一般都寄托一種幽芳高潔的情操。

如楚國詩人屈原就以“秋蘭兮清清，綠葉兮紫莖，滿堂兮美人”這樣的詩句來詠蘭。但蘭花入畫則比梅花晚，大概始于唐代。到了宋朝，畫蘭花的人便多了起來，據說蘇轼就曾畫過蘭花，而且花中還夾雜有荊棘，寓意君子能容小人。南宋初，人們常以畫蘭花來表示一種宋邦淪覆之後不随世浮沉的氣節，當時的趙孟堅和鄭思肖，被同稱為墨蘭大家。

元代以鄭所南畫蘭花最為著名，寓意也最為明确。據說他坐必向南，以示懷念先朝，恥作元朝貳臣；他畫的蘭花，從不畫根，就像飄浮在空中的一樣，人間其原因，他回答說：“國土已被番人奪去，我豈肯着地？”因此，欣賞繪畫，也是必須了解曆史背景的。

而清人畫蘭，則以“揚州八怪”之一的鄭闆橋最為著名的了。鄭闆橋是一個注重師法自然的人，他畫過盆蘭。但尤嗜好畫“亂如蓬”的山中野蘭，為此，他曾自種蘭花數十盆，并常在三春之後将其移植到野石山陰之處，使其于來年發箭成長，觀其挺然直上之狀态，聞其濃郁純正之香味，因而得山中蘭“葉暖花酣氣候濃”的貞美實質。

畫葉子時，要有長短·高低錯落，使之有節奏感，不可平齊；蘭花一般為五瓣，結構簡單，但畫時要注意：花有偃仰·正反·開和·藏露等變化。

步驟二

用淡墨分染，留線。

步驟三

用草綠罩染葉子。

步驟四

正葉用石綠罩染，反葉用三綠分染。花用蛤粉白，由花瓣肩部向裡分染兩遍。用濃朱砂點蕊，正葉的掩映部分用墨分染。

竹子

清代“揚州八怪”之一鄭闆橋即善畫此類題材，其中猶以畫竹、蘭為最妙。明末鄭思肖善畫蘭，而且蘭無根，即寓意為河山破碎的無根之憂。

竹葉為互生，中葉細側葉寬，每個葉片均由左右兩筆弧線組成，用筆勾線要挺拔。幾組葉子之間穿插組合要注意疏密。

竹入畫，大略和蘭花相當，也始于唐代。唐代的皇帝唐玄宗、畫家王維、吳道子等都喜畫竹。據說到了五代，李夫人還創墨竹法，傳說她常夜坐床頭、見竹影婆娑映于窗紙上、乃循窗紙摹寫而創此法。

到宋代，蘇轼發展了畫竹的方法，放棄了以前的畫家們的雙勾着色法，而把枝幹、葉均用水墨來畫，深墨為葉面，淡墨為葉背。以後的元明清時代，畫竹名家輩出，隻要是山水或花鳥畫家，沒有不畫竹的，而且開始強調竹的整體氣勢。不過，在衆多的畫家中，鄭闆橋的畫竹也堪稱為一絕。

對于畫竹，鄭闆橋曾寫下了自己的體會：“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。

其實胸中之竹，并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，此機也。獨畫雲乎哉！”因此，從竹子千姿百态的自然景象中得到啟示，激發情感，經過“眼中之竹”，轉化為“胸中之竹”，借助于筆墨，揮灑成“手中之竹”即“畫中之竹”。鄭闆橋的作品，存世較多，流傳也廣，自清代以來，被世人行家所歎眼，成為“人争寶之”的珍品。

竹的生長規律是：從筍内抽出新苗；有枝沒有葉叫新篁，新篁長高後放葉；竹未出筍時就有節，竹幹出土後長到七節以上才發枝，枝左右生長，每節生出兩枝，在外側的節長，并且枝多，到竹子梢頭則每節生一枝；枝上生葉，有一組五葉、七葉及十幾片葉的不等，竹葉是從葉柄長夠寬度後就向前直伸；并行葉脈。

重墨勾墨葉，中墨勾出竹杆、竹枝、小托葉。

步驟二

花青分染竹葉正面及竹杆，用淡墨分染頭部和背部。

步驟三

用黃綠平塗反葉，草綠分染竹杆，用赭綠平塗小枝，赭石加少許花青平塗小托葉。

步驟四

葉子正面用草綠罩染，有的葉子尖部接染赭墨，赭石加胭脂分染鳥頭部，赭石加藤黃分染鳥背部。

步驟五

四綠分染反葉，用赭石加胭脂勾托葉葉筋，單筆絲鳥毛，整體調整完成。

菊花

菊花入畫則稍晚，大略始于五代，比起梅蘭竹來說，表現菊花的作品則相對要少得多。根據畫史來看，五代徐熙、黃筌都畫過菊，宋人畫菊者極少。元代蘇明遠、柯九思也有菊的作品。明清兩代畫菊的也不多。現有明代吳門畫派中最享盛名的畫家陳淳的一幅《菊石圖》藏于首都博物館，這是本來就較少的菊花作品中的珍品。

菊花結構解析：

步驟一

先用重墨或中墨以雙勾法勾花瓣，由内向外勾，畫出輪廓。

步驟二

用淡曙紅色分染花朵，要保持花朵的生動變化，花朵前後有緻，層次分明。用淡墨分染葉子和枝幹，求得枝幹的變化和質感。反葉用嫩汁綠分染。

步驟三

用曙紅繼續分染花朵，根據花瓣的陰陽向背來調整深淺變化。表現葉子，可用重墨繼續分染正葉，反葉用草綠分染。

用淡墨勾出菊花花朵，線條要流暢中有變化，用稍濃的墨勾出枝幹和葉子，要有層次疏密變化。

步驟四

用白粉渲染（提粉）花朵，保持花朵的生動自然。然後用汁綠罩染正面葉子，反葉用三綠提染。最後精心調整花與葉子和枝幹的整體關系

露蕊菊花畫法：

白色菊花畫法：

金背大紅菊花畫法：

長條狹瓣粉紅色菊花畫法：

黃色菊花畫法：

深紅、紫色菊花畫法：

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