今年春節檔的影片中，動畫電影《深海》是很特别的一部，也是話題相對較多的。有觀衆稱，影片每一幀都是美的，故事立意很好，結尾不錯。雖然影片有一些缺點，但瑕不掩瑜，整體是推薦的。

《深海》是導演田曉鵬繼“國産動畫電影裡程碑”《大聖歸來》之後，曆時7年籌備制作，目前豆瓣評分7.5分，影片采用現實與夢境交叉互文的叙事手法，講述一位現代少女（參宿）誤入夢幻的深海世界，卻因此邂逅了一段獨特的生命旅程的故事。據悉，影片票房于大年初四實現逆跌，低排片高口碑下的“逆襲”讓網友直呼“深海值得”。

和女主角參宿一樣向往大海的田曉鵬導演，深受《海底兩萬裡》的影響，希望以創新為創作驅動力講一個關于大海的故事，“最起碼從表現形式上來說要做一個不一樣的海，不是傳統的、物理意義的大海，所以我就在找什麼樣的海洋是可以承載這種新奇感和奇幻感。”

對于引發影迷廣泛讨論的技術創新“粒子水墨”，田曉鵬堅持适用和服務主題的理念：“實際上，它依然是為故事服務的，我希望讓大家看到這些五色斑斓的東西是流淌的，有變化的，海洋世界包括主角都是有生命力的。”“讓大家感受到的不光是一種美，而是支撐你的世界觀或者你的表達。”

影片正式上映前，紅星新聞記者對話《深海》制片人易巧、美術指導尹宏宇、視效指導郭鵬，揭秘這部動畫片的制作幕後故事。聽完他們的講述，你也許對這部影片會有更深的理解。

紅星新聞：2020年上映的《姜子牙》片尾彩蛋中，《深海》的片花就給觀衆留下深刻印象。如今終于上映了，對于這部影片你有什麼期許？

易巧：這次我們選擇的題材跟以往都不太一樣，在《大聖歸來》之後田曉鵬導演并沒有選擇去做《大聖歸來2》，這是一個挺大膽的決定，他想突破自我，做一些更大的突破，比如說動畫電影能不能講現代的故事，能不能去關照現代人的内心世界，可能不是一個标準意義上的“合家歡”題材。

《深海》選擇了這樣一個故事和主題，探讨孤獨的人應該怎麼在這個世界上獲得力量走下去。我覺得現在大家沒有那麼愛看電影了，電影的本質是什麼？是票房更高，還是口碑更好？我覺得電影的本質不在這，不是說看完電影票一扔，它在我的生命中就是一個過客，跟我沒有關系了。

我覺得電影的價值應該是大家看了後會思考，這部電影是有意思還是出現了錯誤？或者說裡面有的地方我們可以聊一聊，甚至吵一吵，我覺得很多時候大家可能會是一個孤獨的個體，可能會遇到困境，看到這個電影的時候，會不會從裡面感受一點溫暖和力量，讓我們以後走得更堅實，或者說有同樣狀态的人會覺得被關照到了，被人理解了。

紅星新聞：《深海》讓我們看到了國産動畫以創新求存的可能性，講一講這部片子的突破和創新之處？

易巧：這次比較大的創新在于故事主題，視覺風格，然後就是我們的表演。

故事主題上，我們做了一個現代的故事，選擇了一個社恐的，有點抑郁傾向的，每天會用紅衛衣包裹自己的女孩，展現她的内心狀況，這是最大的嘗試，在關照當下。做這樣一個主題其實很不“動畫”，比如我們做神話可以打鬥，可以有很多商業元素。那這樣的片子看什麼呢？就成為一個問題，但這也是動畫的魅力和優勢所在，比如說《尋夢環遊記》可以講死亡，《心靈奇旅》可以講人生，通過很好的元素設計，讓你在比較成熟的畫面裡感受到一個新的世界。

視覺風格上，我們做了兩點比較大的研發。一個是用粒子水墨的風格打造了一個世界，它脫胎于中國傳統水墨，又用到了現在最前沿的三維技術，是一種比較全新的視覺風格，我們希望夢境（電影裡）和我們現實能夠有巨大的反差。第二就是雖然我們講的是一個八歲小女孩的故事，但八歲小女孩也有自己的世界，有自己對人生的理解。比如20億顆粒子堆出來一個水母，100億顆粒子堆出來一個場景，就像我們在生活中也會有非常多的元素和粒子，它可能是一些氣味、溫度，你遇到過的人，你看過的書，你閱讀的文字，你所看到的一切，這些都是我說的片段，所以用這些片段在堆積一個世界，就是這個小女孩的世界，它是非常絢爛的，所以我們最終選擇了用粒子水墨這樣的方式去表達主題。

然後就是表演。我們這次表演有兩個方向，一個因為三維一般是建模出來的，可能會比較具體，生動性可能不如二維，但這次我們把二維的線條感引入到了表演中，我們希望最大化地把三維的模型誇張地表演出來，讓三維的表演也有感染度，更加傳神。另一方面就是女主更接近于真人，所以她的表演就變得非常重要，她的細膩之處和情感的爆發力是不是能做出來？這可能是我們的燃點，對于情緒的爆發，我們做了非常多寫實表演的研發，觀衆可以看到皮膚質量做得非常好，這些都不是為了炫技，而是為了在大銀幕特寫表演的時候人物能支撐得住。如果沒有這些，可能我們看到一個女孩在那裡會奇怪，為什麼她臉上沒有肌肉，為什麼她的眼睛那麼大，所以我們往偏寫實的方面去做，但如果完全寫實又毫無意義，你找一個真人演就行了，甚至動畫是有“恐怖谷理論”的，部分寫實觀衆可能會有很強的不适感，所以我們在審美包括在光影上，制作團隊做了大量探索，他們經常在燈光下、玻璃下投影去調整人物色彩關系和身邊環境的變化，用了大量的光影手段把絕對真實感去掉，我們追求的是一個心理的真實，但你又覺得它具備動畫的審美。

紅星新聞：從制片的角度來講，這部影片的難度在哪裡？

易巧：我們抛棄了《大聖歸來》積累的一切經驗，《大聖歸來》做了八年，做出來之後有個很重要的示範作用，因為有這些經驗，所以我們後面做《哪吒之魔童降世》《姜子牙》就會比較快，因為《大聖歸來》把坑都踩過了，有标準在那裡。但到了《深海》，田曉鵬導演抛棄了大師的經驗，也沒有過分借鑒好萊塢，或者日本的經驗，（我們）真的是在做自己的研發。這時候就會變成，比如說我們花了兩年的時間把一個水母用粒子做得動起來了，很漂亮，很好看，做出來的畫面就兩分鐘，電影有110分鐘，光這兩三分鐘就做了兩年，那麼，電影的110分鐘你怎麼做出來？這就是一個選擇，我們選擇了一個漫長的、可能Bug百出的過程。

當然我們最後選擇了這條很笨的路，粒子水墨并不是一個多新穎的創造，難的是如果要把它的精度提高，把它的審美提高，要運用它講故事，體量就會非常大，動不動一幀就幾十億顆粒子，這時面臨的就是電腦根本帶不動，我經常會收到消息說電腦又不動了，他們可能一天工作兩小時，另外幾個小時都是卡在那裡，大家會非常焦慮，但是我們沒有更好的機器和設備去解決這個問題。

粒子不是一個具體模型，它非常不可控，等渲染完之後可能會發現它的光影不對，顔色不對，有些東西不好看，前面的過程就得重來一遍。因為你在做一個自己的風格，所有的經驗就變得借鑒不了，那麼，你就要把所有的坑都踩一遍，所以我們踩了七年，我們也不想做七年，如果要知道做七年，我們都沒有勇氣繼續做。但是七年又好像過很快，因為你每天都在踩坑，踩一個坑幾個月就過去了。所以難的是你要不要走這條路，走到這條路之後就要付出具體的、日常的代價。

紅星新聞：電影上映後可能會有一些不同的聲音，如何看待觀衆的這些讨論？

易巧：首先我們沒有成為一個熱點，從我們的數據來看，還是比較墊底的，我覺得這很正常，我們可能隻是在一個小範圍内，大家比較關注。我們畢竟沒有IP，也沒有大明星，其實是一個很新的東西，對于普通觀衆而言還是非常陌生的，隻有電影上映之後，觀衆看了、口碑出去了，可能大家才會去了解你。

我們更希望大家對故事的視覺和表演有一個整體感受，《深海》最重要的是它可能颠覆以往，給觀衆一種全新的觀影體驗，這個電影需要你去感受，你感受到了，就會覺得很感動，覺得這個故事好複雜，原來這是一個世界，導演在裡面藏了那麼多東西……沒有感受到可能會覺得是不是有點簡單？這個故事為什麼要這樣做……

所以不管是正向還是反向評論，我覺得隻要觀衆去看了願意讨論，能夠重拾電影的樂趣，從電影的價值來說，我覺得就是最好的。然後就是我們這部電影的主題，如果能夠溫暖到人，給到大家力量，我們就覺得值了。

紅星新聞記者 張世豪 實習生 淩格文 編輯 張世豪

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