在中國文化藝術中，印章（書畫印章）雖然處于配角地位，但是一枚考究的印章，卻 積澱着中國人執着厚重的文化信息，把中國人幾千年的文化意識濃縮在小小的“方寸之間”，根據印面的信息顯示，可以引導我們穿越曆史的塵封迷霧，去發現曆史的美麗畫卷和當時人們的審美意識傾向，并且通過文字學和金石學的研究，以此為導向，進一步了解具有華夏民族特色的“印章文化”，了解那神秘的符号奧秘。

印章和書法在内用容和形式上有諸多相通之處，筆法和章法都具備共性，都講求對稱平衡、陰陽違和，輕重疏密、巧拙雅趣等特點，同樣具備動态美和韻律節奏之美，古往今來，篆刻藝術美的創造和欣賞，令多少文人雅士心馳神往。 它跟書法一樣可以陶冶情操、怡養心性、滋養靈魂。篆刻作品通過文字内容、刀鋒運行以及章法結構 打造出來的金石趣味，用以表現作者的審美意蘊和 價值。

首先我們來欣賞印章的篆法之美。

點劃是篆字的基本形體美。書法需要講究筆法，而篆刻則要講究篆法，篆法在篆刻藝術中有舉足輕重的地位，篆字多數具有象形字的特點，每一點劃都很寫意，代表性極強，因此，我們欣賞篆刻要從點劃開始。“一劃之勢，可擔千鈞;一點之神，可壯全體。”點劃不精到，尚未入篆刻之門。

結構美也是篆書的重要特征。篆書的結構布局大多數都以平衡對稱為主，也比較講究結構的參差錯落的變化以及動靜的靈活搭配。《藝概》作者劉熙載說過：“篆書要知龍騰風翥，觀昌黎歌《石鼓》可知。或但取整齊而無變化，則椠人優為之矣。篆之所尚，莫過于筋，然筋患其馳，亦患其急。欲去兩病，筆自有訣也。”韓愈在《石鼓歌》中對石鼓篆書的雄奇之姿也贊歎有加，美的藝術誰都喜歡。

線條是篆刻藝術的基本語言要素，是重要的審美着眼點，也是最的靈活的生命律動，一線之内有陰陽向背和正側虛實、有生命、有靈魂、有力量、有氣勢之美。其獨特的曲線之美，在春秋時代的青銅器銘文就有了刻意表現的曲線了，使印面表現出自然靈活的姿态，漢印中的鳥蟲篆，也幾乎把所有筆劃曲線處理，有龍飛鳳舞的效果。

篆刻的線條之美還表現在使轉的靈活飛動，起收筆和行筆的處理以及粗細變化的提頓轉折，都體現在“神”、“行”、“虛”、“實”的外部形态上。如：“曲處有筋，直處有骨，包處有皮，實處有肉；當行即流，當住即峙；動不嫌狂，靜不嫌死。”

再來欣賞篆刻的章法之美。

印章的章法，鄧散木把它歸為十四類：疏密、屈伸、輕重、承應、挪讓、巧拙、變化、盤錯、離合等等。

篆刻章法是篆刻藝術表現意識最強的重要環節，通常強調賓主、呼應、虛實、疏密等外在表現，能夠篆刻一方氣韻貫注、虛實互彰的好印，在運用奇正向背、方圓錯綜、虛實疏密的方法上，結合點劃的布局，才能達到整體美的效果。徐上達論印章之章法中說；“樂竟為章，文采之為章，言其全印爛然也。凡在印内字，便要渾如一家人，共派同流 ，相親相助，無方圓之不和，有行列之可觀，神到處，但得其元而精已，即擅揚者，不能自為主張，知此，而後可以語章法。”

章法的水平高低好壞，直接關系到一方印的成敗與否。水平高的印章的章法可以“疏能跑馬，密不透風”、“計黑當白，虛實相生”、“方寸之間，尋丈之勢”、‘’方圓兼備，參差縱橫”。如果是不合理的篆書章法，就會表現出姿态僵硬、狀如算子、氣韻全無；或失去平衡，雜亂無章。故袁三俊在《篆刻十三略》中說道：“章法須次第相尋，脈絡相貫，如營室廬者，堂戶庭除，自有位置。大約俯仰向背之間，望之一氣貫注，便覺顧盼生姿，婉轉流通也。《印淺說》作者徐堅曾言：“章法如名将布陣，首尾相應，奇正相生，起伏向背，各随字勢，錯綜離合，回互偃仰，不假造作，天然成妙，若必删繁就簡，取巧逞妍，則必有臃腫渙散，拘牽局促之病矣。”

印章的章法“運用之妙，在乎一心。”隻有作者“心無旁骛”，在藝術境界中悠遊自在，才能創造出清新不群的精品大作。

最後，我們來欣賞篆刻藝術中的刀法。

一件作品的合理表達效果，呈現出衆的莊重古雅的金石趣味 流露 ，全靠刀法來完成。由于篆刻作者的篆法章法的差異，運用的刀法也不一樣，刀法的種類有：單刀、雙刀、切刀、沖刀、澀刀。執刀需要巧勁，非蠻力之活，運刀亦有講究：徐疾相應、心手相應、遊刃有餘。方能獲得輕盈厚重、纖柔堅實的線條，刀法是線條審美造型技術和手段，目的是追求線條形質的筆意墨趣的藝術境界。“刀法渾融為神品”，“有筆無刀為妙品”，“有刀無筆為能品”。文壽 承 在 《刀法論》中有言：“刻朱文須流麗，令如春花飛舞，刻白文須沈凝，令如寒山積雪。刻二三字以下，須遒朗，令如孤霞捧日。五六字以上，須稠疊，令如衆星麗天。”

欣賞篆刻刀法不是目的，刀法這是完成審美線條的技術和手段，欣賞追求線條的千變萬化和筆意墨趣才是我們的目的，在審美中品藻金石趣味，找到那種刀法渾融、無迹可尋的神品境界帶來的享受，才是我們的對篆刻藝術追求的原動力。

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