中國古代花鳥畫中的寓興，是指在所畫物象上寄寓、投射人的情感、品格，既可以是象征、比喻，也可以是情感、情思上的微妙關聯。相比西方的靜物畫，中國古代的花木畫更注重表現其與人情感之間的聯系，例如梅蘭竹菊寄寓了文人雅士的翩翩君子之風，牡丹、芍藥則渲染着王公貴族的富貴華麗。花木畫的寓興特質，也形成了中國所特有的花木文化，從《詩經》《楚辭》到唐詩、宋詞，都有大量對花木的吟詠描寫。

在《寓興：花木的圖像史》一書中，故宮博物院書畫部研究館員、中央美術學院博士王中旭選取了大量中國古代花木畫，除了從繪畫的角度對其畫面布局、設色、筆觸進行解讀，更進一步探究了畫中之物在詩詞歌賦中的蹤迹、在花木文化中的角色。

本文則節選了其中《南宋宮廷花木小品》一節。

《寓興：花木的圖像史》，作者: 王中旭 著，版本: 上海書畫出版社 2021年1月

原作者丨王中旭

摘編丨肖舒妍

南宋宮廷花木畫頗為興盛，文獻中記載的畫家人數和現存畫作的數量皆驟然增多。從現存畫作的裝裱形式來看，南宋宮廷花木畫的興盛或與冊頁、團扇等小品畫的流行有關，契合了南宋宮廷崇尚小巧精緻的審美趣味。南宋宮廷花木畫的風格多屬于精工設色一路，有的在邊角或隐蔽處有簡單的畫家署款，代表畫家有林椿、馬遠、馬麟、李嵩、魯宗貴、朱紹宗等。

《葡萄草蟲圖》頁，南宋，林椿，故宮博物院藏。

林椿（生卒年不詳）系淳熙年間畫院待诏，師法趙昌，《畫繼補遺》稱其“傅色得法”，《圖繪寶鑒》亦稱他“傅色輕淡，深得造化之妙”。林椿《葡萄草蟲圖》取葡萄累累垂挂之局部，樹葉朽蠹多洞，枝葉藤蔓間伏有蜻蜓、螳螂、蝈蝈、金龜子四種昆蟲，尺幅間極盡精微之能事。本幅左下署“林椿”款，署款和葡萄、昆蟲的輪廓用筆均較纖細，賦色淡雅沉着，絹底紋路較粗且絹色偏暗，色墨沉于絹内，或是林椿偏早期的作品。

《果熟來禽圖》頁，南宋，林椿，故宮博物院藏。

《枇杷山鳥圖頁》，南宋，林椿，故宮博物院藏。

林椿另有《果熟來禽圖》頁、《枇杷山鳥圖》頁分别繪果實已經成熟的林檎（又名來禽、沙果）、枇杷樹之一枝，山雀、繡眼分别栖息枝頭，果實、樹葉以清麗雅緻的顔色暈染，隐藏輪廓線，突出樹葉蟲洞朽蠹之痕迹。其中《果熟來禽圖》頁（以下簡稱“故宮本”）本幅左下署“林椿”款，署款與林檎樹輪廓用筆俱為粗筆，沉着有力；《枇杷山鳥圖》頁雖無款，但是與前圖風格相似且為同一套，故判斷亦為林椿筆。

此二圖造型準确，筆法精工，賦色清雅，應為林椿成熟時期的作品。台北故宮博物院另藏有與《果熟來禽圖》構圖類似的團扇（以下簡稱“台北故宮本”），裱工右上有題簽曰：“黃筌《蘋婆山鳥》。”二圖相比較，可以發現故宮本鳥雀羽毛、樹葉朽蠹的形态等都表現得更為精細逼真，台北故宮本相對粗率而且失去了部分細節；故宮本右側斜伸出來的樹枝在末端略向上折，山雀的頭部微向上，眼睛也向上觀望，呈現出上升的動勢，讓畫面充滿了盎然的生機，台北故宮本右側斜伸而來的樹枝向下折，山雀頭部向上的動态減弱，尤其是眼睛以墨筆圈點，故而失去了故宮本中的動勢和生機。由此推測故宮本應為台北故宮本的祖本。

《梅石溪凫圖》頁，南宋，馬遠，故宮博物院藏。

馬遠（生卒年不詳）系光宗、甯宗朝畫院待诏，以畫山水著名，同時亦善花鳥。其《梅石溪凫圖》頁繪水崖邊梅枝倒垂、凫鴨遊過之景，契合蘇轼“春江水暖鴨先知”的詩意。圖中瘦勁的樹幹以側筆雙鈎輪廓，内以墨染，梅花有粉紅、白二色，符合範成大《梅譜》所說的江梅（又名直角梅、野梅）開于“山間水濱荒寒清絕之處” 和“花稍小，而疏瘦有韻”的特點。本幅左下岩石間有“馬遠”署款。

《白薔薇圖》頁，南宋，馬遠，故宮博物院藏。

馬遠《白薔薇圖》頁取薔薇花之一枝，薔薇花以俯、仰、側等多種視角描繪，花瓣以細筆淡墨勾，再以白粉染，藤黃色及白粉染花蕊，細察可知葉之輪廓是以瑣碎的細筆點成，以突出鋸齒的特點，在精微的筆法中體現出自然造化之生機。本幅右下有“馬遠”署款。此圖用筆較細，與馬遠山水、人物畫筆法不類，徐邦達稱“乃知遠之面貌有多種式樣”。

《依雲仙杏圖》頁，南宋，馬遠，台北故宮博物院藏。

馬遠《依雲仙杏圖》頁繪一枝杏花從左下斜伸而出，杏枝以細墨筆雙鈎，内以水墨及淡褐色染，突出了光澤感；杏花呈未開、欲開、半開、全開等多種形态，富于變化。本幅左下有“臣馬遠畫”署款，筆迹較細，與《白薔薇圖》署款相似。本幅右上有宋甯宗皇後楊氏題詩：“迎風呈巧媚，浥露逞紅妍。”下钤坤印及“楊姓翰墨”印，本幅左钤有“交翠軒”印。

《層疊冰绡圖》軸，南宋，馬麟，故宮博物院藏。

馬遠之子馬麟（生卒年不詳）于南宋理宗朝供職畫院，其《層疊冰绡圖》軸繪三梅枝自畫右斜出，構圖疏簡雅緻，梅枝清癯瘦勁，枝頭梅花或含苞或怒放，開放的花瓣皆呈層疊狀。此圖本幅左側有宋甯宗皇後楊氏題“層疊冰绡”四字，“冰绡”即薄透如冰、潔白如雪的絲綢，形容梅花之精美、華貴，如同是用薄透潔白的絲綢剪出來的一樣。本幅上另有楊氏題詩曰：“渾如冷蝶宿花房，擁抱檀心憶舊香。開到寒梢尤可愛，此般必是漢宮妝。賜王提舉。”筆迹與馬遠《白薔薇圖》上楊皇後題詩相似，钤“丙子坤甯翰墨”“楊姓之章”印。“漢宮妝”借用了南朝宋壽陽公主梅花妝的典故：南朝宋武帝之女壽陽公主卧含章殿檐下，有梅花落額上，成五出花，拂之不去，三日方洗去，宮女競相仿效，此妝即梅花妝。據項鼎铉《呼桓日記》，他曾見馬遠所畫四條屏梅花，分别是白玉蝶梅、着雪紅梅、煙鎖紅梅和綠萼玉蝶，每幅皆有楊氏題詩，其中不僅《綠萼玉蝶圖》中的楊氏題詩與馬麟《層疊冰绡圖》同，而且該圖亦書有“層疊冰绡”四字和钤有“楊姓之章”印。馬遠四梅圖屏筆者不見，或是後人根據馬麟四梅圖屏僞制而成，據此可知馬麟《層疊冰绡圖》表現的應是綠萼梅。綠萼梅為梅花名種，以花萼呈綠色得名，範成大《梅譜》記：“綠萼梅，凡梅花跗蒂皆绛紫色，惟此純綠，枝梗亦青，特為清高，好事者比之九疑仙人萼綠華。”此圖中花萼呈淡藍色，應是綠色顔料脫落所緻。

《蕙蘭圖》頁，南宋，馬麟，美國紐約大都會藝術博物館藏。

馬麟《蕙蘭圖》頁（原名《蘭圖》）繪蕙蘭一株，一幹五花，構圖簡潔，造型精美，用筆勁利，花、葉顔色一淡雅一秾麗，對比鮮明。本幅下署“馬麟”款，筆迹與《層疊冰绡圖》相近。黃庭堅曰：“至其一幹一花而香有餘者，蘭也；一幹至五七花而香不足者，蕙也。細葉為蘭，闊葉曰蕙。”可知此圖所繪應為蕙。

《橘綠圖》頁，南宋，馬麟，故宮博物院藏。

馬麟《橘綠圖》頁繪樹枝上柑橘由綠轉黃之過程，黃橘皮是在白粉的基礎上再敷淡黃色，現在黃色顔料有脫落，本幅署“馬麟”款。秋季霜後柑橘由綠轉黃，向來是詩人吟詠之對象，如屈原之“青黃雜糅，文章爛兮”，李德裕之“華實變黃，動江潭之秋色”等，可知此圖不僅表現了自然造化之理，還與詩意相通。

《夏季花籃圖》頁，南宋，李嵩，故宮博物院藏。

李嵩（1166-1243）在光宗、甯宗、理宗三朝供職畫院，其《四季花籃圖》頁（四幅）分别繪竹籃内插好的春、夏、秋、冬四季花木，花木搭配層次豐富、匠心獨具，畫法精工寫實，賦色絢麗清雅。宋代賣花者多以花籃盛之，如《夢粱錄》記暮春時節“賣花者以馬頭竹藍盛之，歌叫于市，買者紛然”，李嵩所繪顯然并非街市随意叫賣的花籃，而是精心修飾過的插花藝術，與其宮廷畫家的身份相符。其中《夏季花籃圖》（一般名《花籃圖》）描繪有蜀葵花、栀子、石榴、萱草（金萱和紅萱）、夜合花。花之蕊瓣萼梗、開合俯仰，葉之脈絡紋理、向背屈伸，都描繪得細膩生動，其中石榴樹葉和秋葵葉有枯朽和蠹洞痕，本幅左下有“李嵩畫”署款。《冬季花籃圖》（一般名《花籃圖》）表現有茶花、綠萼梅、臘梅、水仙、瑞香，本幅左下有“李嵩畫”署款。另有《春季花籃圖》（一般名《花籃圖》）于繪碧桃、薔薇、垂絲海棠、連翹和林檎花，本幅右下有“李嵩畫”署款。

《吉祥多子圖》頁，南宋，魯宗貴，美國波士頓藝術博物館藏。

魯宗貴（生卒年不詳）為理宗紹定年間畫院待诏，其《吉祥多子圖》頁繪石榴、葡萄和柑橘。石榴果皮疤痕斑駁，部分果皮破開，露出鮮嫩的漿果，描繪葡萄所用的紫褐顔色現在有點偏暗，柑橘皮青黃雜糅，黃色顔料有脫落。石榴、葡萄皆有多子的寓意，柑橘之圓形象征團圓，色黃似黃金，寓意吉祥。本幅左綠葉上有“魯宗貴”署款。

《菊叢飛蝶圖》頁，南宋，朱紹宗，故宮博物院藏。

朱紹宗（生卒年不詳）亦供職南宋畫院，其《菊叢飛蝶圖》頁在尺幅間描繪了黃、白、紅、紫四種顔色的菊花，品類豐富，燦若文錦，花間有蝴蝶、蜜蜂飛舞，呈現了秋色之明麗、芬香。本幅左下有“朱□□”署款，後二字絹有剝落，裱工右上有清宮“朱紹宗《菊叢飛蝶》”題簽。

除有畫家署款的外，亦有部分佚名、精工鮮麗的南宋花木小品保存了下來。按題材分，一類是牡丹、海棠、荷花等唐五代就已出現的傳統題材；另一類是蘭花、水仙、瓶花等宋代新出現的題材。

《牡丹圖》頁，南宋，佚名，故宮博物院藏。

《牡丹圖》頁繪紫紅色牡丹，一莖三花，寓意吉祥，疑為牡丹名品魏紫。北宋歐陽修《洛陽牡丹記》載後周宰相魏仁溥院中有牡丹為“千葉肉紅花”，稱魏花，北宋錢惟演稱：“人謂牡丹花王，今姚黃直可為王，而魏花乃後也。”歐陽修等宋人于詩中亦屢屢提到魏紫，與姚黃并稱。清餘鵬年《曹州牡丹譜》記：“魏紫，紫胎，肥莖，枝上葉深綠而大，花紫紅。”并稱北宋周師厚所記載的都勝即魏紫。此圖中牡丹花的顔色為紫紅色，莖肥，葉深綠，與魏紫的特征相符。

《海棠蛱蝶圖》頁，南宋，佚名，故宮博物院藏。

《海棠蛱蝶圖》頁表現了風吹海棠之一枝的情形，海棠葉、花在風的吹拂下搖向一側，蝴蝶也仿佛受驚在風中飛舞，畫面動态感強，别具一格。

《出水芙蓉圖》頁，南宋，佚名，故宮博物院藏。

《出水芙蓉圖》頁以精細的線條、清麗的顔色表現了荷花“出淤泥而不染”的情态，碩大的荷花幾乎占據了整個團扇的畫面，蓮蓬、花蕊、花粉、花瓣、荷葉、莖都被精細地予以呈現。北宋周敦頤《愛蓮說》稱“予獨愛蓮之出淤泥而不染，濯清漣而不妖，中通外直，不蔓不枝，香遠益清，亭亭淨植，可遠觀而不可亵玩焉”，将荷花的形态、顔色、香味與君子的品德聯系起來。此圖亦通過對荷花形、色的細膩描繪，突出了其清雅高貴的特質。

《秋蘭綻蕊圖》頁，南宋，佚名，故宮博物院藏。

楚國屈原、西漢司馬相如辭賦中的蘭均指澤蘭，宋人對蘭草與澤蘭、蘭與蕙都有清晰的區分。宋及以後所說的蘭多指蘭草，又稱幽蘭。此外，蘭因花開放的季節不同又有春蘭、秋蘭之分，如南宋羅願稱“江南蘭隻春芳，荊楚及閩中者秋複再芳，故有春蘭、秋蘭”。蘭花進入圖畫與文人的審美意趣息息相關，墨蘭是宋代文人畫家喜愛表現的題材，也影響到了宮廷畫家的創作。《秋蘭綻蕊圖》頁以墨筆勾蘭草輪廓，再填以淡雅的顔色，尤其突出了蘭葉輪廓的蟲蝕蠹缺之态，不僅造型頗為生動，而且點明了秋季的時節。本幅現無作者款印，中上钤有“交翠軒印”，此印又見于馬遠《依雲仙杏圖》。對幅有乾隆禦筆題詩：“寫蘭反《楚辭》，亦足終古矣。底識其為秋，疏葉護冷蕊。意出常人表，或遠代其子。”提到該畫應有“馬麟《秋蘭綻蕊》”之類的底識，并認為該畫或為馬麟之父馬遠代作。

原作者丨王中旭

摘編丨肖舒妍

編輯丨張進

導語部分校對丨 陳荻雁

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