色彩研究：3個方面理清後印象派繪畫與印象派之間的關系，有意思。

梵高、塞尚、高更被稱為後印象派，後印象派繪畫，不再是表現真實的再現，他們更突出的個人的主觀表達，因此有人說，後印象派與印象派毫無關系，這種說法正确嗎。其實，這樣說有些絕對，從畫面的效果上來說，後印象派與印象派差别還是很大的，如果說沒有關系也有些道理，但是如果從色彩語言的角度來說，就不是這樣的。因為，後印象派繪畫也是表現色彩的繪畫，從這一點來說，又與印象派是一脈相承的。

隻是後印象派不再像印象派那樣再現自然，這是一個比較大的區别。印象派繪畫有很大的共性，那就是真實感。後印象派也有一個很大的共性，就是都是表現的畫家内心。

後印象派其實是現代主義繪畫的一個流派。那麼後印象派繪畫與印象派繪畫到底有哪些關聯和區别，請看詳細分析。

繪畫進入到印象派以後，開辟了一個新領域，就是對色彩的表現。印象派繪畫，通過對自然真實的還原再現，來體現美感，這個還原是通過色彩的手段完成的。為了達到這個目的，印象派畫家對光影和色彩進行了深入的研究，取得了很大的成就，這些成就對後來的繪畫産生了非常大的印象。特别是色彩方面，在重現真實方面的作用，非常了不起。印象派畫家總結出的色彩規律，在後世的畫家得到了非常好的繼承。

後印象派繪畫在色彩方面繼承了印象派繪畫發現的規律，例如，色彩的冷暖屬性和互補屬性，這些規律使得後印象派繪畫的色彩同樣非常漂亮。

後印象派畫家梵高的色彩就是保留了印象派繪畫的冷暖和補色關系，使畫面的色彩搭配非常有表現力。例如，上圖畫面中的月亮的顔色就是暖色，而它周圍都是冷色，另外，作為暖色的黃顔色與冷色的藍顔色又是互補關系，畫面顯得非常純淨和幹脆。

後印象派另一個重要畫家塞尚，就充分利用了印象派繪畫中的補色關系，在畫面中廣泛地應用這些規律，使畫面中的色彩看起來非常結實。但是塞尚顔色中保持了明暗關系，而沒有像莫奈那樣把明暗轉化為冷暖關系。同樣，塞尚在畫面中不重視再現真實。塞尚的作品中也同樣重視畫面的形式美感。

高更早期同樣研究了印象派繪畫，我們看這幅寫生作品，畫面中的色彩幾乎與印象派繪畫無異，同樣有冷暖有互補，也有真實感。

但是高更後來的繪畫，逐漸脫離了真實感的再現，轉而追求畫面的平面感，重視主觀色彩的表達，同時為了形式美感，而犧牲畫面的造型細節。

後印象派繪畫的共同特點是保留了印象派繪畫是冷暖互補的色彩規律，這是與印象派繪畫一脈相承的。

印象派繪畫因為有再現真實自然這樣的一個目标，因此在作品中更加注重理性觀察和分析，找出很多光影和色彩客觀規律，并把它們充分地應用于作品中，這使得印象派繪畫作品，有一個很重要的共同點，就是有追求客觀的共同性現象。

印象派畫家莫奈、畢沙羅，西斯萊等大師的作品，共同性非常明顯，畫家之間的差别主要是色彩感覺方面有所不同，但畫面效果相近。 他們的共同點是非常接近真實。他們之間的不同點是各自的表現手法略有不同。例如下面這些作品。

這是一幅莫奈的作品，畫面中注重冷暖的誇張表現，筆觸相對概括一些。

這一幅作品是印象派大師畢沙羅的，他與印象派大師莫奈的色彩非常相近，隻是，畢沙羅的繪畫更注重小筆觸的處理，充分展現畫面的細節部分，整體效果與莫奈的非常相似。

這是另一位印象派大師西斯萊的作品，他與莫奈色彩同樣非常相似，隻是西斯萊的筆觸比較勻稱一些，筆觸的方向較為統一。

以上這3位印象派畫家的共同點表現在色彩的運用上，因為都是追求畫面的真實感，因此他們的繪畫展現的理性成分很濃。但是後印象派因為舍棄了真實感這個追求方向，因此，在表達内心的手法上則各不相同，并且，對于造型透視等傳統繪畫的規則并不看重，因此畫面展現的感性成分較多。這是後印象派繪畫與印象派繪畫的一個很重要的區别。

後印象派繪畫由于把表現的對象從外在的自然轉向了内心，因此他們之間沒有了真實感的共性參考，因此雖然說同為後印象派，但是畫家之間的表現手段則産生較大的區别，畫家之間的共性僅存在于色彩規律這些内容上，就畫面效果而言，則很少。

梵高的作品，重視表達内心激情的筆觸，特别是那些彎曲的線條，給人留下非常強烈的印象，色彩跟随情感而宣洩，畫面有種音樂的節奏與旋律。

高更的繪畫，不同于印象派産生色彩感覺，他的色彩來自于自己童年的生活記憶，更注重色彩的感情含義，上圖作品中的大面積的紅色的應用，就是來自于畫家童年的記憶。

塞尚在繪畫中非常反對印象派繪畫中的模糊輪廓的手法，因此，他在畫畫的時候，經常用黑線把物體的輪廓圈起來，以突出畫面中輪廓的構成，忽視物象的細節精緻，追求畫面形式美法則。

綜上所述，後印象派繪畫與印象派繪畫并非毫無關系，其實他們是印象派的繪畫的色彩繼承和發揚者，兩種畫派之間既有區别又有聯系，我們隻有詳細分析他們的關系，才能更充分地了解色彩，否則隻會固步自封，止步不前。對此，大家是怎麼理解的，歡迎留言表達。

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