15分鐘，足夠馬昊在數百人裡識别出明日之星。她總會問：你為了音樂做過什麼？答案不重要，重要的是對方回答得是否誠懇。

馬昊跟選手反複強調要保持個性。她說：如果你本來是個南瓜，我不會把你變成一個黃瓜，這個世界裡有南瓜有西瓜有黃瓜，全都變成黃瓜是很無聊的。

漸漸的，時代不再誕生“巨星”了，上一次火的選手已經五年前的《明日之子》冠軍毛不易。2022年，馬昊沒再做選拔節目，她團隊的新音綜《來看我們的演唱會》在長沙錄制。

一

馬昊說，她是訪談過中國年輕人最多的電視導演之一。她對談過幾千個面貌迥異的年輕人。曾轶可、華晨宇和毛不易，這些在她節目中一夜成名的選手，最初都由她親手選出來。

從《快樂女聲》開始，每年做節目，馬昊親自去一線選角。選角團隊初步篩出四五百人，馬昊就面對面觀察他們，一對一聊天，平均下來和每個人聊上15分鐘。

15分鐘，足夠馬昊在數百人裡識别出明日之星。多年經驗讓她變得非常敏銳，不管這個人乍看之下有多麼平凡，隻要是有才華的人，她一定會發現閃光點。

華晨宇算是比較明顯的一類人才，馬昊看一眼，就知道找到了一個寶貝。毛不易就相對隐性一點兒，其他人可能一下子看不出來，但她可以。

馬昊在15分鐘裡要做三個判斷：這個人對音樂是不是真愛，是否具備才華，以及是否有獨立的人格。獨立人格看起來好像很抽象，但隻要看了對方創作的歌詞，馬昊心裡就能有數。

第一次見面，馬昊總會問一個問題：你為了音樂做過什麼？

答案不那麼重要，重要的是對方回答得是否誠懇。表情、眼神和語氣都是考察項。馬昊說，以她這個年紀，真愛還是假愛，一下子就看出來了。

一個在馬昊看來很有才華的選手直接回答她，音樂創作沒有意義，人生為什麼要追求意義？馬昊挺喜歡這個答案的，後來錄節目慢慢發現，對這個年輕人來說，創作就像空氣一樣，人不需解釋空氣有什麼意義。

馬昊并不在意選手的長相，她的底線是不能太醜，畢竟節目還是要給大衆看的。她選進節目的選手，至少要保證在“不帥也不醜”的區間内。

《明日創作計劃》裡有一個馬昊很喜歡的選手。看見對方第一眼，馬昊心想，完了，這怎麼搞？對方個子小小的，脊背佝偻，顯得很沒有精神，還很害羞，說話的時候不敢看人。如果說李宇春是那種丢到十萬人裡也能被辨别出來的人，面前這個男孩子丢到十個人裡面，也不會被看見。但是對方一開始彈吉他唱歌，馬昊就迅速被征服，一連讓對方唱了四首。

二

過去十幾年，馬昊是中國選拔類節目領域最權威的導演之一。2008年，她受到龍丹妮的邀請，出任天娛傳媒副總，兩人成為緊密的合作夥伴，連續為湖南衛視制作了幾季“快女”“快男”。2017年，兩人合夥成立哇唧唧哇，開始制作《明日之子》系列，到2021年已經播出五季。

馬昊忙于統籌台前幕後的一切，還是要抽空和選手對談。因為年輕的選手會被關起來好幾個月，不被允許使用手機，與外界隔絕，又被激烈的賽制所擠壓，特别容易情緒崩潰。

這個時候馬昊就變成“馬大姐”，跟他們聊天。聊天成效總是不錯，馬昊覺得，25歲以下的年輕人，沒有她搞不定的。

能不能不把選手關起來，不擠壓人性？馬昊說，恐怕沒有更好的辦法。

養成類節目的形式，是這麼多節目制作人花了多年的時間總結下來的。選手如果不住在一起集中管理，而是自己在外面住酒店，今天和朋友聊個天，明天媽媽又來探班，很難有比賽的狀态。觀衆想看的，是選手在短短幾個月裡肉眼可見的成長，這種成長需要付出代價。

三

馬昊是70後，長沙人。1997年從吉林大學化學系畢業後，她進入長沙一家礦泉水廠做化驗員。工作太重複了，她很快無法忍受，下班後到處面試，給正在招實習生的《快樂大本營》節目組打了一個電話。

湖南衛視在1997年元旦正式開播，同年7月，推出第一檔娛樂性綜藝節目《快樂大本營》，這個節目後來被稱為中國真人秀導演的搖籃。

接電話的人是《快樂大本營》創始人汪炳文。汪炳文從湖南廣電的導播車司機，一路做到節目制片人，後來成為湖南衛視副台長。他不是科班出身，也不介意馬昊是學化學的，讓她進入台裡實習。

在《快樂大本營》節目組，馬昊什麼都做，錄入字幕、做劇務、現場訓導、刷舞美，第一次改版的新舞美，馬昊負責刷一半的顔料，耗時一個通宵。她也做接待員，1999年李亞鵬憑借《将愛情進行到底》爆紅，第一次上《快樂大本營》，是馬昊去株洲把李亞鵬接到長沙。

馬昊最初的搭檔和老師是宋點。宋點是一個筆名，據說因為他鬼點子特别多。馬昊跟着宋點出外景，拍《快樂大本營》的搞笑整蠱視頻，那個版塊成了節目的王牌。

同期的三十多名實習生，隻有馬昊成功轉正。在《快樂大本營》的第二年，馬昊被汪炳文委以重任，擔任素人知識問答節目《快樂新戰線》的制片人。這檔節目9月在經視播出，11月登陸衛視，以平衡《快樂大本營》當時受到的争議：對明星的過度強調。

四

2000年，湖南衛視節目架構調整，馬昊開始專門負責導演大型晚會。做一台晚會，周期長達數月，在互聯網不發達的年代，策劃一台晚會的頭一件事，就是去新華書店和圖書館，查閱大量的紙質資料做功課。

2001年初，馬昊執導湖南衛視春晚《天南地北快樂行》。為了拍攝一段不足10分鐘的VCR，馬昊和同事一塊去探訪西北邊陲哨所。其中拍了一段哨所戰士八年沒回家，對鏡頭表達對母親想念的故事。那是中國電視晚會裡第一次出現普通人視角的情感短片，馬昊團隊在業界名聲大噪。

一位老同事記得，當年馬昊常穿一件粉藍色的羽絨服，紮個辮子，有學生氣，但氣場很強，執行力更是恐怖。在他看來，很多導演能有好的創意，但細節表達不到位，情感就打不透，節目效果最後就不盡人意，而馬昊追求完美，完成度總是很高。

很多男導演在馬昊手下工作，都有點怵她。團隊裡每個人說的話，馬昊總是記得很清楚，出現問題的時候，馬昊立刻能找到具體負責的人，把對方當初怎麼說的複述出來，問對方執行上為什麼和之前說的不一樣。

馬昊認為自己之所以能在湖南廣電大放異彩，恰好因為她是學化學的。非科班讓她比别人少了很多限制，很少覺得什麼内容不能做。

她也很注重邏輯。她說，《快樂大本營》的本質是一台晚會，看起來有諸多抽屜式的環節，但需要用一根無形的線串起來。别的導演還在想遊戲本身的時候，馬昊已經在思考節目的底層邏輯和叙事方式。後來她開始做《快樂女聲》，參與賽程設置，每一期多少個人晉級淘汰，她認為這就像做數學題一樣。

五

2004年底，馬昊去倫敦培訓了半年。倫敦是當時真人秀的世界中心。在一線工作的英國真人秀制片人和導演講課，不怎麼講理論，主要是分享親身經驗，拆解節目創意過程和産品邏輯。馬昊覺得一些聞所未聞的東西撲面而來，認為當時中國内地的真人秀比英國至少落後10年。

在《快樂大本營》，馬昊覺得一個節目就是一個“點子”，想出來就成了。但在倫敦，她意識到靈光乍現遠遠不夠，做節目要工業化，有方法論。

第二年4月，當馬昊從倫敦回到長沙時，發現她錯過了台裡最大的熱鬧——2005屆《超級女聲》的籌備。這檔節目在春天啟動海選，在夏天引起了現象級的關注。李宇春、周筆暢、張靓穎橫空出世，導演龍丹妮來自地面頻道湖南經視，風頭蓋過當時衛視的一衆電視導演。

六

在21世紀初的湖南，如果要問當地觀衆最喜歡哪個台，湖南經視的人氣未必會輸給湖南衛視。相比承接大量晚會任務、面向全國觀衆播出的湖南衛視，經視的風格更接地氣，也更少限制。經視最重要的人物名叫龍丹妮。

龍丹妮在1996年推出了綜藝遊戲節目《幸運3721》，在湖南本土收視率第一。港星溫兆倫參演的一期，收視率達到恐怖的50%以上。接着她又制作了《真情對對碰》，王牌版塊是現場撮合情感破裂的戀人，流傳下來一句名台詞：“人間有真情，人間有真愛”。“真情”改版時，又舉辦了“全省美少年”“全省美少女”大賽，遴選全湖南的中學校草校花。2002年，龍丹妮效仿荷蘭的《Big Brother》制作了真人秀《完美假期》，後來還頗為先鋒地做了一檔整容真人秀《天使愛美麗》。

當第一屆《超級女聲》在衛視啟動的同時，龍丹妮在經視做了同類節目《明星學院》，冠軍張亞飛成為湖南地區的頂流，決賽短信投票數49萬張。而當時全國觀衆給2004年超女冠軍安又琪投的票隻有11萬張。

但一年之後，這些數字都不足為奇了。2005年超女冠軍李宇春，總決賽票數是352萬。

七

馬昊将與龍丹妮的相遇視作她人生重要的節點。

之前，馬昊也參與了2007年的《快樂男聲》。往屆比賽，成都和長沙兩個唱區的選手最強，但這一年，馬昊負責的西安唱區成績突出，最後的全國冠亞軍陳楚生和蘇醒都來自那裡。

2008年，龍丹妮就任天娛傳媒總裁，通過和馬昊共同好友楊柳的牽線，向馬昊伸出橄榄枝。她告訴馬昊，自己想做一個全新的天娛，公司業務是“三套馬車”：節目内容，藝人經紀和影視業務。她希望馬昊負責節目内容這一塊。

那時候馬昊和龍丹妮并不熟，讓她覺得很驚奇的是，楊柳在自己印象裡是一個桀骜不馴、很少對誰服氣的人，但對龍丹妮卻心悅誠服。楊柳告訴馬昊，龍丹妮幾乎每一年都在中國開創了一個全新的節目類型。馬昊聽完大為震撼，覺得龍丹妮是那個可以幫自己突破瓶頸，求新求變的人。

兩人合作的第一個項目是2008年底的湖南跨年晚會。雙方團隊第一次磨合，馬昊明顯感覺到兩支隊伍來自不同的環境。龍丹妮團隊來自湖南經視，氛圍開闊自由，馬昊的團隊做了太多衛視晚會，多少有些束手束腳。

馬昊暗自和龍丹妮進行比較，結論是：“我跟不上，而且我覺得我好土。”

2009年馬昊擔任《快樂女聲》總導演時，她覺得自己算是和龍丹妮在同一個節奏裡了，而且兩支團隊都能發揮所長。龍丹妮的團隊擅長擠壓人性，做時髦年輕态的東西，馬昊的團隊擅長打情懷，強化少年感。當時的廣電局長魏文彬看完《快樂女聲》，評價很高，說節目裡既看到了馬昊的味道，又有丹妮的味道。

八

2013年10月，廣電總局向各大衛視下發《關于做好2014年電視上星綜合頻道節目編排和備案工作的通知》，抵制過度娛樂，加強對衛視真人秀的備案管理，還規定在未來的每個季度，黃金時段隻能播出一檔歌唱類選拔節目，至于播出哪一檔，由總局舉行評議會選出。

受此影響，2013年《快樂男聲》成為湖南衛視“超快”系列的最後一季上星節目。這是馬昊做的最後一檔“快男”“快女”系列節目。她不得不停下來思考，如何換一種被允許的呈現形式，繼續做她感興趣的少年節目。

2014年，馬昊去美國生活了10個月，日子仿佛回到十年前的倫敦。她看了大量的真人秀和音樂劇，其中國外真人秀《WIN：WHO IS NEXT》引起了她的注意。這檔節目不是選手單打獨鬥，而是選手分成A、B兩組，進行一系列的公演競争，觀衆投票數高的隊伍最後以WINNER作為組合名字，成團出道。

馬昊看完很震撼，認為這樣的形式可以承載她想打造的那種熱血少年感。隔着12小時的時差，馬昊給龍丹妮打電話，說自己想做一檔這樣的節目。這就是2015年初在浙江衛視播出的《燃燒吧少年》。

當時，本土并沒有太多培養練習生的公司。馬昊和龍丹妮從零開始，找到十六名資質不錯的選手，有人是學唱歌的，有人是學舞蹈的，還有學表演的，或者一些普通大學生。錄節目之前，他們被集中起來練習如何邊唱邊跳，練了将近三個月。馬昊說，這都不能算培訓，近乎是一種掃盲。

李宇春和舒淇擔任兩個陣營的隊長，龍丹妮也第一次在節目裡長時間出鏡，擔任評委。

節目熱度果然不錯，但劇情走向引起巨大的争議。幾個月裡一直做對抗的兩支隊伍最終合流，16人裡選了9名成員出道，組成X玖少年團。兩隊的粉絲一下子适應不了，既為不能出道的選手抱屈，又覺得一直在競争的兩撥人突然合流難以接受。粉絲罵節目不懂“團魂”，又忍不住對這支在真人秀裡誕生的男團充滿期待。

九

電視綜藝被進一步加強管理的2014年，真人秀的新機遇出現在互聯網平台。

2014年底，愛奇藝自制節目《奇葩說》成為第一檔現象級的網綜，在電視節目顯得頗有風險的辛辣表達，在這檔網綜裡比比皆是。年輕觀衆也逐漸被吸引到互聯網平台。跟着觀衆走的，也有綜藝從業者。2015年，湖南衛視主持一哥何炅也開始主持網綜《拜托了冰箱》，不少導演編劇離開電視台去互聯網創業。

2016年春節，彭聆約馬昊聊了一次。彭聆以前是湖南經視的導演。馬昊邀請她來做真人秀，“X玖少年團”出道後的團體綜藝，面向粉絲群體，受衆較窄，适合做成小體量的純網綜。這是馬昊和彭聆向網綜領域試水的第一步。

這支小團綜的播出，讓馬昊發現和互聯網平台的合作很順利。2017年，哇唧唧哇在北京成立，和騰訊視頻共同出品了《明日之子》，馬昊是總導演，彭聆擔任總編劇。

從電視台到互聯網，做節目的方式有了很多變化。

彭聆記得以前在湖南衛視，不同部門配合非常簡單，大家湊到一起開個技術協調會或者導演會，在一層樓裡就搞定了。但做《明日之子》不一樣，協同部門有的來自騰訊，還有各種外包團隊，溝通成本和從前不是一個量級。

做網綜面臨的壓力，和電視時代也不可同日而語。在台裡，做節目創意的導演可以比較純粹地想創意，招商是招商部門的事。但互聯網做節目，從創作源頭就要求産品思維，打造IP，第一季失敗了，立刻被市場淘汰。

彭聆頭一次發現自己還需要争搶選手的時間。真人秀編劇要做人物故事線，希望多和選手相處聊天，在電視台這是順理成章的，其他部門都會配合。但在一檔S 級别的網綜裡，選手的一天被密集的排練、上課、拍攝商務廣告和各種素材需求填得滿滿當當，分給編劇的時間有限。彭聆甚至覺得連台本都沒法寫。她曾就此和選管組激烈争吵，後來才逐漸完成磨合。

十

互聯網思維的另一個體現是，注重用戶反饋，每一季都要産品升級。

以往無論是超女、快女還是快男，賽制流程變化不大。但《明日之子》每一季都在推翻上一季的框架。

比如，第一季設計了三個賽道，楊幂擔任導師的賽道叫“盛世美顔”，選外貌出色的偶像，薛之謙的賽道強調創作才華，華晨宇的魔音賽道強調唱功，把比賽做成社會實驗，讓觀衆自己選，到底要顔值還是才華。最後觀衆的答案是才華，以原創見長的毛不易拿到冠軍。整個2017年夏天，他的《消愁》挂在音樂平台熱榜前列。

但馬昊接受到一種用戶反饋，說第一季音樂性不足。于是2018年做第二季時，注重提升音樂性。但第二季結束，她又反思，人物故事沒兼顧好，導緻節目比較小衆，選手也沒有紅。

2018年騰訊最火的節目是《創造101》。孟美岐、楊超越、王菊這些選手辨識度極強，甚至變成不同社會價值觀的代表。整個行業都意識到，練習生的唱跳能力反倒是次要，做人物做話題最能夠破圈。

《明日之子》做到第三季，節目從選男生變成了選女生。馬昊說，因為女生更能讓觀衆有共鳴，她覺得，第三季做得比第二季有共情力，但女孩選出來後，要怎麼在音樂市場立足，她還在研究這個問題。

十一

馬昊帶着《明日之子》不斷試錯探索的幾年裡，藝人選拔節目的爆款公式已經經曆大變革。

2018年之前，“快男”“快女”最火。2018年之後，中國綜藝市場上最成功的選秀模式是從韓國舶來的《PRODUCE101》，“騰愛優”等大平台，每年都要做一檔“101”節目，加起來一年往市場投放300多名新人，好苗子幾乎被淘了個幹淨。

觀衆也并不在意音樂性，歌是否好聽。短視頻時代的爆款歌曲，需要簡單洗腦，注重唱跳結合，舞蹈甚至比音樂更重要，偶像團體成員常常不開麥對口型，但編舞要有記憶點，表情要有表現力。

同一時刻，馬昊的《明日之子》強調音樂性，鼓勵原創，放大才華，後期賽程基本是直播，選手真唱，沒法修音。也有一些團體選拔類節目找到哇唧唧哇，但馬昊更願意繼續做《明日之子》，她說：“說實話，我比較反感工業化。”

十二

2021年，疫情進入第二年，馬昊覺得年輕人也積累了很多表達欲，是選拔創作歌手的合适時機，于是第五季叫《明日創作計劃》。

開錄之前，主創在無錫開企劃會，馬昊和龍丹妮聊得很興奮，她們放下豪言：回到當年的滾石，回到音樂的黃金年代。當年蔡琴好看嗎？羅大佑好看嗎？伍佰好看嗎？當年怎麼做的，現在就怎麼做。

馬昊跟選手反複強調保持個性。她經常打這個比方：如果你本來是個南瓜，我不會通過改造把你變成一個黃瓜，這個世界裡有南瓜有西瓜有黃瓜，全都變成黃瓜是很無聊的。

她說：“大家都說我們很寵藝人，其實寵的背後，是如果他們不能釋放個性，在舞台上千人一面的，那你說有啥意思？”

在賣相上沒法迎合市場，馬昊希望《明日創作計劃》靠音樂性站住腳。這個願景在前四季沒能實現，節目中最出圈的歌，至今仍然是毛不易在第一季唱的《消愁》。做到第五季，團隊認為最重大的任務是把歌曲推出圈。

為此音樂導演從2021年初就開始做行業調研，研究怎麼去打造一首熱門單曲，做100多頁的PPT，反複論證。最後推導出：第五季應該以原創和民謠為主。

明确方向之後，進一步做細緻的腦圖，整季的歌曲原創比例要達到多少？每種歌曲風格占多少比例？這些方向敲定之後，再同步給選角團隊，告訴他們目前還缺做什麼類型音樂的選手，選角導演照着需求調整選手的結構。

人選基本确定，拿到選手的作品demo（小樣）之後，音樂導演又進一步分析哪些歌可以出圈，哪些可以造話題上熱搜，哪些擊中了情緒痛點，層層往上彙報，收集反饋，告訴選手和制作人，他們這首歌要往哪一個方向改。

剛開始錄制的時候，馬昊經曆着身體上的痛苦。她5月摔傷的跟腱還在恢複期，在無錫片場，蹬着可以滑行的腿部護具行走。有時候一邊開電話會議，一邊做恢複性的運動，幫助血液循環。加上做節目的壓力，馬昊需要吃藥緩解焦慮症，體重掉到八十多斤。

錄制期間，妹妹馬昱帶着父母和孩子從海口過來看望馬昊。當時馬昊在棚裡連軸轉，一天隻睡四五個小時。但馬昱觀察姐姐住的套房，看見零食一袋一袋豎着碼在零食收納箱裡，浴室的洗手台上，瓶瓶罐罐的護膚品也擺放得整整齊齊。馬昱評價，一看就很有生活品質，完全看不出這裡住着一個兩天沒睡覺的女人。

在無錫影都那座幾千平米的錄影棚裡，馬昊并不是唯一缺少睡眠的人。工作人員幾乎都會熬到淩晨甚至早上，接着回到酒店，睡掉整個上午，下午醒來回複積壓的工作微信，吃過飯，再一頭紮進棚裡，如此往複三個多月。

但是，就最終結果而言，《明日創作計劃》還是不盡人意。2021年9月媒體探班，馬昊在群訪環節坦誠：“今年我們就是不火。”

直到總決賽那天，無錫錄影棚外蹲守的粉絲，都還是來看導師王源的。整季節目推出來一百多首原創歌曲，沒有一首的成績超越毛不易的《消愁》。

十三

五年前，我完整追看了《明日之子》第一季，當時有個叫鐘易軒的選手，16歲，娃娃臉學生氣，彈着吉他唱青澀的民謠，在節目裡一路走到九強，簽約哇唧唧哇，成功出道。

2021年，鐘易軒即将大學畢業，又回到《明日創作計劃》，走到四強。

這種重複參加選秀的藝人，有個不好聽的說法，叫“回鍋肉”。如果發展得很好，沒人會想第二次參加比賽，但鐘易軒覺得自己沒得選。第一季裡隻有毛不易變成了當紅歌手，其他人都是選秀節目裡制造出的一閃而過的流星。

2018開始，鐘易軒發現商演和工作迅速變少，掙不到錢的焦慮迅速湧來。16歲還沒上節目的時候，他在快手上直播唱歌都能養活自己，那時就已經不太管家裡要錢了。後來出道做藝人，在北京生活兩三年後，反而需要花父母的錢，心理落差很大。

馬昊給過他一個很現實的建議：雖然成了藝人，但不能放棄學業。鐘易軒按部就班參加藝考，上了北京現代音樂學院。盡管他簽了公司，但過着平凡的大學生活：上課，看電影，寫歌，打遊戲。到2020年，鐘易軒覺得不能再這麼下去，趁着年底哇唧唧哇開年會，他找馬昊聊了聊。他說，感覺自己在北京要待不下去了。

馬昊告訴他，3天之内先訂機票出去玩，放松放松，不要想太多，給他推薦了一個演出的機會，然後把《明日創作計劃》導演組的微信推給他。

但第二次選秀好像也沒有減輕鐘易軒對未來的擔憂。節目裡有一個環節，是龍丹妮和選手談心。鐘易軒對龍丹妮說，自己在考慮去考教師資格證，以後如果不做藝人了，還可以教小朋友彈吉他。

馬昊說，《明日創作計劃》不夠火，自己是第一責任人，團隊很努力了，孩子們很有才華，問題一定出在自己這裡，可能現在找的這條路還缺一個什麼手段，因此沒有更火。

她還沒找到這個答案。但很明确的是，她希望自己的團隊繼續去找更多的鐘易軒和毛不易，把他們送上舞台。

十四

2021年10月15日，我前往無錫觀看《明日創作計劃》的總決賽。前一天馬昊持續工作超過24小時，清晨才回到酒店入睡，下午兩點半，我已在棚裡見到了馬昊。她留一頭櫻桃小丸子同款短發，其中一縷挑染成紫色，身材瘦小，沒有化妝。

休息室裡，馬昊一邊快速地從一份盒飯裡挑着菜吃，一邊興奮地計算，還有27個小時她就解放了。她跟龍丹妮要了一個月的假期，打算徹底消失，不回複任何工作事務。她覺得自己和龍丹妮在這一點上不一樣。龍丹妮是不需要放假的，她需要。

15日晚上，我坐在導播間後排的椅子上觀看總決賽最後一次聯排。環節很簡單：四強選手進行兩輪表演，最後選出一個冠軍。馬昊坐鎮導播間，盯着所有的機位。

選手開始表演舞台之前，會有幾名已經淘汰的選手登場，按照台本為即将競争冠軍的選手念一段加油鼓氣的話。但這個環節出現了問題，馬昊嚴厲地喊停，重來，她認為這是打情緒點的重要段落，但選手們狀态不夠飽滿。

總決賽是直播，但實際播出時有數個小時的延遲。當觀衆晚上8點開始觀看節目的時候，整個節目組已經結束了鏖戰，一撥一撥地離開錄影棚，奔赴酒店吃慶功宴。馬昊是最晚離開的。

節目的核心主創在慶功宴上輪番端着酒杯上台說話，有龍丹妮，有馬昊，還有視頻平台方的出品人馬延焜。《明日創作計劃》的播出效果其實不好，就連四強選手都沒有火，但馬延焜看起來還是很高興。這一年，網絡選拔類綜藝前途未蔔，《青春有你》《創造營》都走到了最後一季。

她說：“現在的節目能播完就不錯了，能播完就是奇迹。”

采訪、文：吳喋喋

新媒體編輯：Du

新媒體助理：曾瑤

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