YYQ創作榜5月份的冠軍，來自石小飛的《像初次相逢一樣》，歌名和歌詞内容，都頗有“人生若隻如初識”的意味。這是我初次聽到小飛的聲音，在溫暖通靈的鋼琴聲鋪送下，均勻的氣聲裡流出幹淨清澈的女聲。聽了她的更多作品後，我想，這把純真得有些羸弱、像個處子似的聲音，到底經曆了多少人世的孤寂？

後來才了解到，小飛在北京這個孕育過多少文藝夢、又折磨過多少奔波心的大染缸裡浸淫了有十多年。也曾組過樂隊叫“簡約情人”，和樂隊在音樂節大舞台上唱過些熱熱鬧鬧的歌、發過一張專輯，個人也曾加入鄭鈞的大樂隊。但樂隊畢竟不是一個人的事兒，就像談戀愛一樣，你不能說對象哪裡不好，有些人就是經常形單影隻，後來竟也成了習慣。小飛說，純真和孤獨都是性格裡的一部分。十多年來，她拿着一把琴，混迹于各個酒吧的駐唱舞台，開過一些個人專場，把她自己還沒正式出版的那些歌兒唱給台下的聽衆聽。

YYQ：恭喜《像初次相逢一樣》登上YYQ創作榜5月份榜首。能介紹介紹它的創作背景嗎，源自你自己的感情生活嗎？

石小飛（以下簡稱“小飛”）：大概就是因為想到了這個句子，才有了這首歌，寫的也無非是自己平時容易有感觸和關注的那些東西——青春，愛情，歲月，孤獨。

YYQ：我聽你以前的作品，都是用木吉他進行創作，這次的Demo《像初次相逢一樣》怎麼會使用鋼琴作為唯一伴奏樂器呢？鋼琴是你自己彈的嗎？

小飛：不是自己彈的，是我的一個朋友葉铮，就覺得這首歌适合用鋼琴，但當時是草草的編的還不是很滿意，我自己還希望能在鋼琴的基礎上加入一點有趣的音色或采樣。

YYQ：這個Demo是比較簡單的純鋼琴伴奏，以後的編曲，你想把它編成什麼樣子呢？

小飛：還是鋼琴，有兩種選擇：一種是更簡單的鋼琴彈法，偏古典一些，類似北歐或英倫民謠的極簡派，風格應該是Indie-Pop，這也是我個人目前最喜歡的風格；或者類似沙發音樂，也是以鋼琴為主，有一些舒緩細碎的節奏。

【小飛從哪裡來？】

YYQ：你是哪裡人，是哪一年來北京的呢？來北京之前，有過哪些音樂經曆呢？

小飛：河北人，2002年左右到北京，在北京之前沒正式進入這個職業，不過從小受到家庭（母親教音樂，家裡音樂氛圍很濃）影響，從有記憶以來就對音樂有很深的興趣，整個前半生貌似沒遠離過。

YYQ：聽說你曾經醉心于Trip-Hop，玩過很多種風格？

小飛：Trip-Hop确實是我一直熱愛的風格，有沉醉堕落的美感。其它風格也沒特别多，最早組樂隊時應該算是Brit-Pop吧（注：指早期的“簡約情人”樂隊），後來就是我和小偉把“簡約情人”改成了獨立電子，去年出了一張專輯《其實沒什麼特别》，有些制作上的倉促和瑕疵，但也有很多新鮮有趣的地方，算是我倆一次玩票吧。再有就是（我個人）被定義為民謠，定義這件事我覺得挺亂的，我也不覺得我是民謠，反正我的歌大多比較安靜和慘了吧唧的，加上演出時都是木吉他就隻好“民謠”了。大緻就這三個階段，有機會以後再做些别的有趣的自己感興趣的音樂類型，比如Trip-Hop，或酷一點的電子樂啊什麼的。

YYQ：簡約情人這支樂隊，2003年到現在，面貌有過變化，去年年底發了專輯《其實沒什麼特别》後，樂隊又再跟大家道了别。這些年來進進出出的都有哪些人呢？又都是因為什麼原因走走停停呢？未來是否會重啟這個計劃呢？你對這樣的現狀是否感到遺憾？

小飛：也還好沒有特别傷感，音樂是帶給人快樂的，能一起玩出一些東西就很高興了。

“簡約情人”樂隊

最初我們是三個人：張希，小偉和我，那會的歌比較偏樂隊化，我自己那時已經不喜歡喊着唱歌了，所以到後期方向上有些不同，并且每個人都有自己的新的音樂工作——我和張希各自簽了其他公司，小偉依然獨立而堅定着他的另類音樂生活。他（小偉）是特别有才華的人，生活在生活之外，是有點不食人間煙火但又淳樸自然的一個“脫離了低級趣味的人”。其實很懷念那會兒做音樂的感覺：我們三個主創每人各自出些動機，我來挑選然後發展并完成它，然後用極簡陋的設備比如200塊錢的假Shure58、手機用耳機在家錄小樣，記得那會兒國内樂隊在演出時用Program的還不多呢，我們也算領先一點吧。那時的歌有很多人喜歡，但那時的我們不太喜歡演出，所以差不多就自己玩自己的了。其實組樂隊也沒有一定要怎樣的念頭，湊在一起隻是因為興趣使然。後來我和小偉很偶然的做起了這種小電子風格也是出于興趣。以後不知道呢，随性吧。我們之間的合作還不算遺憾。說到組樂隊的遺憾應該是，你已經想好要做什麼風格，甚至歌也已經寫好了，但就是找不到合适的樂手演出或編曲——或者技術不夠，或者意識不夠，或者審美不一緻，簡直不比戀愛容易。

YYQ：簡約情人的作品，是不是就是你自己一個人用吉他唱出來的那些歌，和樂隊一起重新編曲做出來的？

小飛：早期樂隊的歌是我來選出三個人的動機中覺得不錯的，然後發展并完整，以及詞的創作部分；和小偉時期的歌是小偉先出動機我完成詞和旋律，所以有些歌自己覺得有點孩子氣，也是因為先有了那樣的編曲（小飛注：他是個很純真的人）。

YYQ：“簡約情人”在Brit-Pop時期有留下作品能被我們聽到嗎？

小飛：那個時期隻留下一些小樣不敢放出來，确實因為錄得太簡陋自己不忍猝聽。

YYQ：聽說你還參加過鄭鈞的樂隊，也簽約過他的公司，有過一些音樂上的合作，為什麼會有這些合作呢？有什麼收獲和遺憾？

小飛：鄭鈞是我很欣賞的音樂人和前輩。大約2005年簽在他的公司，曾在他工體的個人演唱會上擔任合聲，一起發過一張反戰合集“因樂之名”，鄭鈞是一個至情至性用心靈創作忠于内心善于思考富有才華的人，認識他是我的榮幸，那也是我第一次接觸唱片公司，遺憾大概就是那會錄好的歌最終沒有發表，因為作品都是個人階段性的記錄，沒有記錄下那個時期的自己有些遺憾。

YYQ：早期“簡約情人”的那些小樣，還有剛剛說到的在鄭鈞的公司裡錄的那些作品，以後會發表嗎？

小飛：那些歌是那個時代的記錄，記錄了那個年代的自己。以後有機會就發，看情況吧！

【小飛要到哪裡去？】

YYQ：多年來你一直有在酒吧駐唱，這些個無數的夜晚，除了給你一定的經濟支撐，還有沒有其他的收獲呢？

小飛：更多的是在演唱上得到了練習。然後就是唱很多自己喜歡的歌過了瘾以至于再也不會在卡拉OK裡面認真演唱；把那麼多自己感動到哭的歌最後唱到沒感覺。應該沒唱過自己不喜歡的歌，所以沒有讓自己太麻木和失去對音樂的熱愛和真誠。

YYQ：你好像和項知廉搞了個組合叫“小飛與大象”，有時會開一些民謠專場。這個組合是怎麼個回事呢？

小飛與大象

小飛：“小飛與大象”其實是（我）以個人身份開始演出時，因為有了吉他彈得特别好的大象（指項知廉）做搭檔故而取了這個諧音的名字，後來（開專場演出）雖然還是叫“石小飛”了，但和大項的合作關系是始終保持着的。演出（我）自己創作的一些作品時，因為我倆都是木吉他，所以編曲和形式傾向于民謠，是我個人比較常見的演出形式。

YYQ：作為一個聽衆，你喜歡過哪些音樂人的作品呢？而你最想要呈現出來的是一種什麼樣的音樂？

小飛：中學時代聽到了崔健、窦唯、張楚、唐朝、何勇、許巍、鄭鈞、BEYOND，還是比較傾向于内斂、憂傷和旋律性強的，比如張楚那首《孤獨的人是可恥的》，是我心目中特别牛的詞。聲音碎片樂隊的詞也特别好。這幾年，宋冬野的詞确實好，張過年的詞曲唱我都很欣賞，純粹的詩人。

國外喜歡的按時間排名的話：Bjork、Sinead o’Connor、Radiohead、Rori Amos、Alanis Morissette，另外還有Trip-Hop音樂和一些英國樂隊,近幾年喜歡些獨立流行，如Agnes Obel、The Do、Cocorosie、Chara。

聽歌應該和性格和審美有關吧，據說喜歡獨立音樂的人智商比較高，哈哈！

我希望自己的歌是：好聽的，女性的，溫暖的，不空洞不膚淺的，真誠的，善意的，不矯情的，自然卻不乏個性的（此處省略好多“的”）。

YYQ：接下來會有什麼計劃呢？

小飛：我在籌劃我的個人專輯。我在北京的這些年裡陸續寫了些歌，這些年身邊一些朋友歌都發了，我也經常被勸“趕緊發吧”，大抵都是被張愛玲那句“出名要趁早”鬧的，我也想發來着，但總是覺得編曲還可以再完美一點，不能讓這些作品以不夠美好的面目呈現，畢竟它們的生命大概也就這一次，不能不負責任，所以就拖拖拖……拖。這一次，我想要給它們一次完美呈現的機會。我本人大概屬于敏感、悲憫、容易傷春悲秋的無聊人士，所以總是對孤獨、愛情啊青春啊這些有感，歌詞也大多離不開這些，而且慘兮兮的，顯得很不高大上，沒對國家以及民族命運給予關注和推動，很慚愧的。（其實心裡話是：這是我對藝術的審美，以為孤獨和愛情才是人類更永恒的話題，無關時代，無關種族，是人類都能懂的語言。而藝術又往往是悲劇的所以就别怪我慘了我也不是故意的。）

YYQ：去年參加YYQ音樂圈舉辦的創作交流營，留下了什麼印象？對日後的音樂道路有産生什麼影響嗎？

石小飛@YYQ音樂圈享樂派對

小飛：碰巧剛剛還打開了我們那一期交流營的微信群，看每個頭像時每個人又都生動起來，就有些想念，很感謝吳清俊老師（YYQ音樂圈首席音樂官南宮博士）當初幾乎是莫名其妙的（此處哈哈若幹次）把我們召集到一起，讓大家彼此認識，交流，從自己喜歡的風格裡走出來，接觸了不同風格的音樂和音樂人，對音樂創作打開了一些新思路，比如以前很拒絕給别人寫歌（當然也是因為不會給别人寫哈）現在雖然也不是完全不拒絕但有了嘗試的念頭。特别是——大家彼此默默有了感情，以後流浪到那個城市就不擔心沒人收留了（笑）。

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