看到上面的那一段，是不是感覺很熟悉？這首說唱臉譜真的是伴随着90後的成長，一步步走到今天，直到現在，隻要有京劇的地方，都會聽到這首熟悉的歌曲。好像也是年輕一輩了解國粹京劇的開端。

小夥伴們大家好，歡迎來到小胖的頻道，那咱們今天就來聊聊，京劇到底是怎麼來的，又是怎樣成為國粹的。

乾隆55年也就是1790年，就在乾隆80歲生日宴的期間，因為之前的壽宴場所和地方都覆蓋了大半個京城，所以文武百官一時還真找不到一個能讓乾隆眼前一亮的壽宴方案。好巧不巧，正好有人這時候提建議說："平時老爺子就愛聽個小曲小調的，不如咱直接把全國的地方戲都請來京城，讓他們來給老爺子祝壽的同時還能博得老爺子歡心”，衆大臣一聽，這主意好啊，之前咋就沒想到呢，于是一合計，就直接讓地方戲全部進京，來給乾隆祝壽。并且這一舉措，對當時的地方戲也是有好處的，因為平時地方戲是沒有機會進京來表演的，所以這一次祝壽的機會，大家都很珍惜。

最先進京的戲班是揚州鹽商江鶴亭（安徽人）在安慶組織的一個名為“三慶班”的徽戲戲班，由藝人高朗亭率領進京參加祝壽演出。這個徽班以唱二簧調為主，同時還唱昆曲、吹腔、梆子等，是個什麼都會點的戲班。而後又有四喜班、和春班、春台班等徽班進入北京城，慢慢地就都在北京紮根了，形成了自己的特色，比如當時就有個說法是：“三慶的軸子，四喜的曲子，和春的把子，春台的孩子”。

具體是什麼意思呢？小胖大概說了一下，

三慶的軸子，是說，三慶這個戲班，以能連着演出一整本的大戲曲而著稱。

四喜的曲子，是指，四喜這個戲班，擅長演唱昆曲，

和春的把子，是指，和春這個戲班武打戲比較出名，

春台的孩子，是指，春台這個戲班小戲曲演員比較出名。

在四大徽班等地方戲進京之前呢，其實京城地區是流行着昆曲和京腔等地方戲的，直到四大徽班在北京落下腳跟後，在道光二十年至鹹豐十年間也就是（1840—1860）之間，然後徽戲、秦腔、漢調慢慢的融合在一起，并借鑒吸收昆曲、京腔的特長慢慢的才形成了京劇。

1883年—1918年，京劇步入了成熟期，代表人物為時稱“老生後三傑”的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。其中譚鑫培繼承了程長庚、餘三勝、張二奎等各家藝術之長，并且從昆曲、梆子、大鼓及京劇青衣、花臉、老旦各行當中借鑒了很多的表演形式，經過發展創造，又将京劇又推入了一個新的階段，創造出了風格鮮明的“譚派”京劇，而後來的高慶奎、馬連良等藝術家，均是在“譚派”的基礎上發展為各自不同的京劇流派。

1917年以來，京劇湧現了大量的優秀演員，呈現出了百家争鳴的态勢，而這一時期最具代表性的人物就是京劇“四大名旦”，梅蘭芳、程硯秋、尚小雲、荀(xun)慧生。

1927年，北京《順天時報》舉辦一場京劇旦角的評選。投票結果以:梅蘭芳出演的《太真外傳》，尚小雲主演《摩登伽女》，程硯秋主演《紅拂傳》，荀慧生主演《丹青引》，榮獲京劇“四大名旦”。而“四大名旦”脫穎而出，也标志着京劇走向了鼎盛時期。四大名旦更是發展出了各自的藝術特色，形成了梅蘭芳的端莊典雅，尚小雲的俏麗剛健，程硯秋的深沉委婉，荀慧生的嬌俏柔媚等“四大流派”，并開創了京劇舞台上以旦為主的格局。

大家都知道相聲的基本功是什麼，說 學 逗 唱。京劇呢同樣也是有四門基本功叫，唱、念、做、打，也是京劇的最基本的四種表現手法。

在相聲的行業裡面分捧哏和逗哏，同樣在京劇的行當中也是分好多人物類型的，有生，旦，淨，末，醜等角色，其中旦角更是分了青衣（正旦）、花旦、閨門旦、刀馬旦、武旦、彩旦、老旦等詳細的人物身份類型。

回歸咱們剛開始的歌曲，“說唱臉譜”當中的歌詞，那些各種顔色的臉譜到底代表着什麼意義呢？小胖為你揭開這個困擾了我們整個童年的含義。

紅臉為褒義，代表忠厚勇敢；黑臉為中性，代表智慧勇猛；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉為貶義，代表兇險狡詐；金臉和銀臉為神秘的，代表神妖。

首先按照我個人的理解，國粹就是國家文化的精髓，而京劇能成為國粹，我覺得是因為，京劇的發展本身就是集百家之所長，并且擁有豐富的傳統故事，還有各地的廣泛的戲迷朋友，更是代表着中國傳統的戲曲形式，所以又被稱為“國劇”。

2010年京劇被聯合國教科文組織收入“人類非物質文化遺産代表作名錄”，成為繼昆曲、粵劇之後，世界級非物質文化遺産中的第三個中國戲曲劇種。

誰能想到在1790年一場盛大的生日宴會裡，從徽州來到了京城的戲班，本意上是為皇帝祝壽，但是不經意間卻形成了文化交融，把江南曲藝和北京傳統戲曲融合成為一體，并且流傳至今，成為了我們引以為傲的的國粹--京劇。

好了我是單眼皮小胖，喜歡我的朋友可以關注點贊轉發評論，我們下期再見。

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