1743年，《彌賽亞》在倫敦上演，英王喬治二世親臨劇院。當聽到第二部分終曲《哈利路亞大合唱》時，國王按捺不住内心的激動，站立起來聽完了全曲，将它稱為“天國的國歌”。時至今日，音樂會演奏此曲時全體觀衆均會起立聆聽，以表敬意，而這也成為了一個非常特别的慣例。

《哈利路亞大合唱》一曲具有震撼效果的樂曲，這是因為大型合唱隊本身便能營造出一種超凡的神聖感，外加上亨德爾在此曲中熟練地運用了主調，複調與單音音樂來表達自己獨特的樂思，因而使其更具魅力。

亨德爾的《彌賽亞》是巴洛克時期聲樂體裁的代表之作，也是全世界被演唱最多的清唱劇，同時還是基督教耳熟能詳的聖樂。

這部清唱劇作于1741年9月，作曲家亨德爾在一種不可遏止的熱情沖動下，僅用了二十多天就完成創作。當他寫完《哈裡路亞》合唱時，他的仆人看到亨德爾熱淚盈眶，并激動地說：“我看到了整個天國，還有偉大的上帝”，最終這部經典的清唱劇同樣也打動了1743年在倫敦音樂廳觀看首演時的所有聽衆。

“彌賽亞”一詞源于希伯來語，意為“受膏者”（古猶太人封立君王、祭祀時，常舉行在受封者頭上敷膏油的儀式）,後被基督教用于對救世主耶稣的稱呼。而亨德爾的《彌賽亞》便是一首包含了舊約及新約，注重靈修、思考有關“彌賽亞”的作品，用一種間接，象征性的方式叙述了耶稣出生、傳教、受難及複活的故事。

《彌賽亞》全劇分為三部分，共有序曲、詠歎調、重唱、合唱、間奏等57首分曲。第一部分叙述聖嬰耶稣的誕生；第二部分是關于耶稣為拯救人類，四處傳播福音以及受難而被釘死于十字架上的經曆；第三部分則是耶稣顯聖複活的故事和贊美詩。這是亨德爾少數完全表現宗教内容的作品中最出色的一部，實際上其中對音樂的戲劇性和人性的宣傳遠勝于對宗教的虔誠感情。

全劇為主調和聲音樂風格，以旋律優美、和聲洗練見長。其詠歎調豐富而獨創，旋律常加上非常動聽的裝飾和拖腔，以加強情感的抒發；合唱簡樸深厚，常讓複調與主調織體交替出現，和聲堅實有力。

當中，亨德爾對西西裡民間樂器風笛的使用在當時是大膽而新穎的。再來就是，這部作品其中不少樂段都具有很高的技術訓練價值和藝術性，至今仍在音樂會和聲學教學中被廣泛采用。整個作品經典疊出，美不勝收。上面所提到的“哈利路亞”一段，則更是以其震撼的氣勢，洗練而悠長的旋律，以及教堂聖歌的莊重典雅，而成為傳世佳作。

長久以來，這部作品的錄音可謂相當之多，很多大咖級人物都演錄過，不過理想版本的選擇一定是困難的。那麼，接下來不妨來看看這兩個演繹版本。

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馬裡納&聖馬丁室内樂團《亨德爾：彌賽亞》

這版由内維爾·馬裡納爵士指揮聖馬丁室内樂團演錄的亨德爾《彌賽亞》是長期以來一直暢銷，并且也是衆人一緻推薦的版本之一。當中馬裡納爵士的指揮具有明顯的浪漫主義色彩，線條清純明晰，廣受聽衆歡迎。外加上演奏樂團是室内樂團中的翹楚，而且該樂團還是由他一手培養與創立，他們的诠釋以及默契配合無法比拟。

馬裡納爵士在作為指揮大師之前，曾是一名出色小提琴演奏家，在聖馬丁弦樂四重奏團以及倫敦交響樂團擔任小提琴手。因此在指揮中，其對如何處理旋律的進行和音色的調配都有着異常敏銳的感覺，他的指揮風格純正、質樸、簡潔，诠釋曲目範圍也相當廣泛，從巴洛克時期一直到現當代作品。

内維爾·馬裡納爵士

1956年，32歲的馬裡納創建了聖馬丁室内樂團，這個樂團現已成為世界著名的室内樂團之一，樂團的合奏聽來純淨細膩，音色甜美而具有潤澤感，織體和層次亦顯得清晰有條理。聽過他們演奏的樂迷，都會認為這是一個具有豐富魅力和極有修養的藝術情趣的樂團。而這也正要歸功于馬裡納爵士對樂團長期的培養。

碟友評薦

1. 清唱劇入門，除了聖馬丁也聽了the sixteen&harry christopher的版本，前者情緒更飽滿後者相對比較明快。巴洛克時代一定陽光格外豐沛，否則怎麼每個人頭上都戴了聖光。

2. 無論是樂隊、歌手還是錄音都非常出色，但因為是古樂版本，最好用柔一點的音響系統播放。

3. 我曾把這個版本的聲樂部分聽了好多遍，感覺非常好。

4. 雖然亨德爾在世上不如巴赫出名，但是在上帝眼中他享有和巴赫一樣的榮光！

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《亨德爾：彌賽亞》 加德納

這張《彌賽亞》是指揮大師與古樂專家約翰·埃利奧特·加德納的代表作。指揮家從合唱傳統的角度出發來構思這場演出——蒙特威爾第合唱團的技藝毋庸贅言，但更重要的是，加德納一方面将合唱部分擺在完全的核心位置上，另一方面，又盡量追求一種樸素、自然的表達。加德納的定位在于，讓作品自然地如同教堂中的“一場”演出，盡管那演出完美程度是常人所難以達到的。

【原裝進口】

馬裡納&聖馬丁室内樂團

亨德爾《彌賽亞》

（德版2CD）

亨德爾《彌賽亞》加德納

2CD

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