15世紀末至17世紀末，西班牙社會經曆了帝國的盛極而衰，文學也在諸多尖銳複雜的矛盾中獨樹一幟，呈現出流派紛呈、異彩争現的局面，西班牙文學由此進入了一個輝煌燦爛的“黃金時代”。

人們一般把1500年（卡洛斯五世誕生）至1681年（卡爾德隆逝世）這段時間稱為西班牙文學的“黃金世紀”。盡管“黃金時代”的時限有不同的說法，但是16世紀至17世紀無疑是西班牙文藝複興文學與巴洛克文學最興盛的時期。

16世紀的西班牙在歐洲第二個實現了國土統一，創立了新的政體，建立了第一個殖民帝國。

1519年，卡洛斯五世當選為神聖羅馬帝國皇帝。當時的西班牙版圖遼闊，除了西班牙本土，還包括意大利、非洲北部和美洲殖民地、奧地利及尼德蘭、盧森堡和佛朗士一康泰等地，人稱“日不落之國”。

1588年，卡洛斯五世親自籌建了一支擁有130艘戰艦、30000人隊伍的“無敵艦隊”向英國艦隊宣戰。但時運不濟，終緻慘敗，隻有一半船隻逃回裡斯本。從此，西班牙國力一蹶不振。到了17世紀中期，各殖民地國家和地區紛紛獨立，擺脫了西班牙的控制。

16世紀的西班牙，在政治方面，國王是神聖不可侵犯的。對内事務的最高領導機構是卡斯蒂利亞會議。貴族大權在握，公爵享有“西班牙大公”稱謂，擁有特權。

教士忠于國王，社會地位頗高。資産階級中有很大一部分是外國人，奮發向上。最底層的則是受欺壓剝削最多的勞動人民。17世紀是哈布斯王朝最後三位君主統治時期，他們任用寵臣，無心政務，一味沉溺聲色犬馬，大肆揮霍國庫儲備。

政治上的腐敗導緻了經濟上的頹廢，西班牙社會誠如塞萬提斯描繪的那樣，地主階層過着“酒池肉林”的日子，而下層百姓則衣衫檻樓、民不聊生。

在這樣的社會曆史背景和政治經濟條件下，社會文化心态發生了巨大的變化。文藝複興時期的諸多人性與理性訴求遭遇現實的撞擊，甯靜、和諧、平衡的美學觀念與緊張、焦慮、騷亂的社會心理相悖逆，這一心理成為反映動感、變異和張力的美學觀念滋生的溫床。

西班牙的巴洛克文學應運而生并呈現一片繁榮的景象。沃爾夫林在其《文藝複興與巴洛克》中揭示了這種藝術觀念與形式随着時代變遷而發生變化的必然趨勢。

陳衆議先生巴洛克藝術的成因歸結為三個方面：①多元的價值觀和審美觀的确立。②人文主義的背反。③懷疑主義的滋生。

雖然西班牙在維系天主教羅馬教廷、反對宗教改革和歐洲資本主義崛起的戰鬥中一直不遺餘力，但無法改變天主教日漸式微的必然趨勢，急劇變化的時代需要藝術以新的理念和形式與之相适應。

這裡無疑牽涉到17世紀藝術家的宗教觀念與宗敦情感，可以說正是他們的這種情感導緻了巴洛克文化具有一種新的内質：莊嚴虔誠的宗教情感的移人。而且，更進一步說，這種宗教熱忱的最大受益者仍然是大貴族包括國王。

另外，17世紀的西班牙政治黑暗，經濟凋敝，王室與貴族奢靡頹廢，昔日輝煌難繼，人文主義的理想色彩在現實中跌落，懷疑主義與神秘主義思想蔓延。

從社會思想來說，巴洛克藝術代表的是當時自然科學的宇宙觀與宗教思想的調和，在自然科學的世界觀中滲透着宗教思想，造成宗教思想與人文主義、自然科學與唯心主義的混雜。

1.詩歌

16世紀的西班牙神秘主義思潮是巴洛克文學生長滋生的另一個源頭。16世紀中葉，為了挽救天主教的頹勢和進行自身的修正與改革，聖特雷莎和聖胡安·德·拉·克魯斯在西班牙鍁起了宗教改革運動。

聖特雷莎文學修養頗高，身為修女，加上受到蘇菲神秘主義的影響，其宗教題材的詩歌質樸純淨而又感人至深。

巴洛克主義的早期代表是薩拉曼卡派和塞維利亞派。前者強調以人道主義改良經院哲學，詩文創作帶有神秘主義傾向：後者的創作講究修辭，文辭華美，直接影響到了誇飾主義文風的形成。

巴洛克時期的詩歌最偉大的代表有三位：路易斯·德·貢戈拉、洛佩·德·維加和弗朗西絲科·德·克維多。

洛佩不僅是一位偉大的戲劇家，而且其詩歌也極具才情，但其巴洛克風格并不明顯。另外兩位則代表着巴洛克詩歌的最高成就。

貢戈拉的代表作為長詩《波呂斐摩斯和加拉特亞的寓言》及《孤獨》。其詩善用比喻、誇張，喜用冷僻的典故、艱深的詞彙，塑造奇崛怪異的形象，向人類想象力的極限挑戰，時人稱“誇飾主義”，又稱“貢戈拉主義”，對後繼者的創作具有深遠影響，這種影響一直延續到18世紀才結束。

克維多的詩歌喜用警句和格言，語言簡練而意蘊深厚，時人稱為“警句主義”。他明确反對貢戈拉的誇飾文風，認為詩歌不應該晦澀艱深，而應該清新明麗。

兩人在當時的西班牙文壇各執牛耳，勢不兩立。然而他們畢競屬于巴洛克文學的不同表現形态，具有諸多共同的特征。隻是“時代、死亡、普遍的腐敗和神聖的非正義使克維多的詩歌具有一種令人觸目驚心的神韻，而貢戈拉則用高雅的技巧将他唯物質主義的詩歌雕琢得完美無缺”。

17世紀的西班牙詩壇也不全是巴洛克詩歌的天下，弗朗西絲科·德·梅德拉諾等人的詩歌就繼承了加爾西拉索的傳統，但是卻被貢戈拉和克維多的耀眼光華淹沒掉了。

2.戲劇

蒂爾索·德·莫利納是洛佩之後著名的戲劇家，他的創作具有鮮明的現實主義特色和人文主義精神。主要作品有：《塞維利亞的嘲弄者》、《多疑者的下場》、《倒裝的共和國》、《孩子，願上帝賜福于你》等。

3.卡爾德隆

(1)作家簡介

卡爾德隆是洛佩之後最具盛名的巴洛克戲劇大師。1600年出身于馬德裡一個宮廷官員之家。1615年至1619年在薩拉曼卡大學攻讀法律、藝術和神學。後專心從事詩歌和戲劇創作，1633年成為國王費利佩四世的宮廷戲劇家。

接受聖職後，他成為托萊多大教堂的司怿，轉而從事宮廷劇和宗教劇的創作。1681年5月25日去世。他一生創作頗豐，據考證确定為他所寫的劇本近200種，其中宗教劇76種。較著名的代表作有《人生如夢》、《神奇的魔術師》等。

(2)情節結構與思想内容

《人生如夢》(1635)是卡爾德隆最負盛名的哲理劇，作品宣揚了基督教思想和王權主義，充分體現了巴洛克的典型風格。

(3)巴洛克風格特色

《人生如夢》這部戲劇顯示了巴洛克戲劇的獨特品質，具有鮮明的巴洛克風格，取得了非凡的藝術成就。

首先是情節的鋪陳交錯與夢幻色彩。

主要的戲劇沖突是波蘭國王巴西利奧與王子齊格蒙特之間的專制與反專制、禁锢與争自由的鬥争。情節一度撲朔迷離，煙霧重重。而最核心的情節又是“夢”。基本的情節線就是王子齊格蒙特被囚—回到官廷（麻醉）一被囚一回到現實。如人生，人生如夢的感覺彌漫在情節發展的各處。

其次是語言的華麗繁複，甚至是炫耀饒舌。

《人生如夢》戲劇語言的第一個特征是華麗繁複。本劇是哲理劇又貫穿着宗教關懷，語言與之相應就具有詩情與哲理。卡爾德隆善于使用比喻、拟人等修辭手段營造詩意的氛圍，構築優美的境界。

《人生如夢》戲劇語言的第二個突出的特征是富廷語言的程式化、莊嚴感和賣弄習氣。

《人生如夢》戲劇語言的第三個特征是貫穿着玄妙、隐晦、語藏機鋒的張力語言。《人生如夢》中使用了很多“悖論語言”，即一些“貌似悖謬實則真實的語言”。

此外，《人生如夢》在思想意識方面呈現出多義或模糊的特質。将人生命運的無常、人的理性的有常以及在二元對立或多極對立中顯現的人生本相與最終的宗教關懷糅合在一處，把人生的無常和有常加以淋漓盡緻地鋪陳和摹現。

身份、地位、親情都有可能瞬間毀滅，但是對榮譽、自由、善的追求卻是恒常的。更其可貴的是，盡管人生即夢幻，卡爾德隆一直設有忘記文藝的教化功能，用最高的“善”與“寬容”來勸誡世事人生，傳達了作者的道德情感與宗教關懷。

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