相信小夥伴們都看過《唐山大地震》這一部影片，它表面看似是一部災難片，但背地裡講述的卻是有關人性的問題。 在震災23秒的過程中，震動的地面，斷裂的樓房，慘叫的聲音，強烈的視覺沖擊震撼着人心。一位年輕的母親在災後的殘骸中焦急并絕望着，因為一段水泥闆壓着她的孩子。一頭壓着姐姐，另一頭壓着弟弟。 當救援人員說出隻能救一個人時， 年輕的媽媽将如何選擇？ 這是這部電影留給人性的一個問題。 在“隻能救一個”的艱難抉擇下，當徐帆飾演的媽媽無奈絕望地喊出“救弟弟”三個字時，鋼筋水泥闆下的姐姐默默流下了眼淚，喃喃的喊出了最後一句“媽媽”，接着在黑暗中陷入了無助和絕望。23秒的天災，讓一家人分離了32年，對于他們三個人來說，幸存下來隻是故事的開始。

媽媽發出無奈的哀嚎

姐姐被壓在水泥闆下無助的表情

這注定是一個無法解決的問題。 母親難以擺脫無奈的愧疚，女兒也無法面對母親當年把自己抛棄在殘骸之下這一事實。這裡的無法解決，不是對故事中的事無法解決，而是對人性這一問題的無法解決。人們将怎麼樣才能修複這種因災難或苦難而造成的人性扭曲？這是馮小剛拍這部電影時一直面臨的問題。 父親死了，呼吸永遠地停止了；母女倆固然還活着，但他們心中的傷口卻始終無法愈合了。電影院裡人們留下的眼淚，不僅是為這母女倆，更是因為這場天災給人性和生命帶來的傷害和扭曲。

媽媽内疚的心情在以後的日子裡備受煎熬

我承認當年看這部電影的時候是淚流滿面的，這種觀影的感覺是以前從未有過的。 但同時，馮小剛最擅長的幽默氣息仍然存在：除了對植入廣告的投放有些不滿，兒子那句“這裡雞不缺，蛋也是有的”還是讓人忍不住發笑。 但這部電影更多的是對情感渲染的力量。 無論是對故事情節以及畫面節奏的把握，還是對觀衆情緒的控制，馮小剛都展現了他的娴熟功力。 地震的災情表現也處理得恰到好處，既對故事的發展形成了推動和壓力，又沒有過分誇大。 影片關心的是如何讓觀衆置身于角色的情感之中，當你觀看此部電影時受到了感觸，你自然會和人物一起深入到複雜的人性世界去。 觀衆流下的眼淚，其實是來自内心深處良知的呼喚，更是一種淨化，更能去除籠罩在人性上的雜質。

百年來，中國經曆了太多的苦難和災難，能記住的卻已經寥寥無幾。 除了看過近兩年國内反映台風的一部災難片外，名叫《超強台風》，似乎就沒有什麼值得回憶的災難片了。 人們幾乎已經忘記了如何用電影來表達苦難對人性的傷害。 在當今公共的話語中，苦難正在逐漸地消失，使越來越多的人失去了與不幸和悲傷對抗的能力。 自然和人為的災難在所難免，就像《後天》一樣。 自然災害在世人眼中扮演了邪惡的角色。 其實，無論是天災還是人禍，讓經曆過苦難的人發聲，不僅是尊重受難者的生命，更意味着将那些個體苦難的記憶轉化為公衆的記憶，從而達到自我教育的目的。 事實上，這也是人們尋求文化認同的一種方式。 這份記憶是一個民族最重要的精神财富。 因為對曆史苦難的記憶越深，就越能警示人們預防讓這種苦難再次發生。 2008年汶川地震發生時，電影中展現的救援場景與唐山地震截然不同，但卻帶來了全國人民對災害的态度越來越成熟的這種結果。 災後的精神重構是比物質重構更重要的部分，溫總理“大難興邦”這句話表達了其中的真谛。

目前的科學水平無法精準預測如此巨大的苦難和災難将在什麼時候發生， 它往往讓人們措手不及，就像我國近些年來各地區發生的大大小小的地震一樣。 不願面對傷痕和苦難的人，不得不以這種更殘酷的方式面對曆史的警覺。 苦難的受害者不僅僅是那些被傷害的人，而是代表了全人類的共同人性。 因此，對苦難的揭示和記憶，也是一種對創傷的撫慰和對人性的探尋，更是對人性的升華。 《唐山大地震》其實就是一部寓言。 它用一個有體溫、有血有淚的故事，向我們展示了被苦難壓迫下人性的尊嚴。

死去的人的生命不會回來，受過苦的人的青春也不會回來，但這種對苦難的傾聽和見證，會讓我們對現實保持清醒。 其實，在這個麻木迷惑的時代，做苦難曆史的記錄者和見證者，也是為人的一種潛在的責任。望各位共勉！

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