《歡樂頌》謝幕，緊追接檔的是劉詩詩鄭恺主演的都市青春喜劇《那年青春我們正好》。

　　本來這種國産青春劇菌菌一般是自動屏蔽的，沒想到心機婊東方衛視在《歡樂頌》42集大結局的時候，插播了一集新劇，第二集才放《歡樂頌》。

　　既然不小心看了，那就追呗。

　　從目前更新的3集劇情來看，加分的不在故事，而是角色。

　　鄭恺演吊兒郎當，愛講江湖義氣的壞學生肖小軍還頗有幾分神似；詩詩婚後依舊青春無敵，顔值加持，原聲台詞更是進步神速。

　　和其他演員一樣，劉詩詩的大部分作品基本都是靠配音撐場，如《仙劍3》、《犀利仁師》、《步步驚心》找的都是楊夢露的配音。

　　上一部《女醫明妃傳》因為人設轉變需要，選的是配音即可軟萌又可強勢的劉露。

　　好的角色真的是表演 台詞，懂套路的導演從來不敢在配音上掉以輕心，台詞就是這個角色的另外一張臉。

　　比如孫俪，她飾演的甄嬛和芈月，都是用了季冠霖的配音，雖然娘娘這些年也苦練台詞功底，但是聽過原和配音版的觀衆，還是能聽得出一些差别的。

　　正面例子也有，比如大家熟知的梅長蘇胡歌。

　　胡歌是上海人，十幾歲做主持人的時候基本還帶些地方口音。後來考了上戲，又去學了話劇，基本從《天外飛仙》之後，他就能用自己的原聲配音了。到《僞裝者》，到《琅琊榜》，都是他自己的聲音。

　　能說一口好台詞真的太重要，首先是拍對手戲的時候能讓對方更快進入角色，也能加深自己對這個角色情感的打磨。

　　觀衆看着入戲就是因為畫面和聲音同時感情在線，不然就會加大演員現場進入角色的難度。

　　基本新生代的這一批小花都是台詞不過關的，還有更誇張的，金星提過的數字小姐，拍戲現場不記台詞隻會念數字，後期再去補配音。

　　好歹是專業院校畢業的，基礎功不好可以練，但是态度不對怎麼教？

　　人家胡歌都這麼紅了，都能一口氣背出兩張A4紙的台詞，這些後出道的隻知道仗着臉蛋好就肆無忌憚是怎麼回事？

　　演戲無外乎就是顔值好，演技佳，台詞硬。顔值可以靠整容，演技可以靠導演帶，那台詞真的得靠自己自覺練了。

　　孫俪拍《芈月傳》的時候，也專門找了台詞老師輔導，娘娘對自己也是要求高，希望演技台詞同步到位，最後鄭曉龍導演權衡之下，還是選用了季冠霖的配音版，孫俪一度都很不開心。

　　這次劉詩詩時隔幾年，重新嘗試自己的原音台詞，确實進步明顯，演十幾歲的少女既要臉蛋顯青春，更要聲音顯靈動。

　　雖然看着詩詩那個貼着頭皮的蜈蚣辮還是有些輕微不适（這裡可以@這部劇的造型師，為了追求上個世紀的年代感也是醉了），但是台詞聽起來就是十幾歲少女的感覺，毫無違和感呢。

　　上一部《女醫》的現場花絮用的就是詩詩的原音，很多人都留言說她口條進步很大，據說在拍《黎明決戰》的時候，詩詩也是另外找了台詞老師上課充電，所以還是一分耕耘一分收獲啊。

　　大部分台詞不過關的演員都會聽從劇組的建議，找配音來補缺。但是那些台詞講不好，又要堅決用自己原音的演員們又是幾個意思，你們不知道這樣做會影響整部作品的觀感麼？

　　比如《小時代》裡面的迷之台詞。如果拿張紙擋住字幕，恐怕沒有幾個人聽得明白他們在說什麼？

　　楊幂是出了名的尖細嗓，像是從鼻子裡發出來的；郭采潔的聲音更是含在嘴裡，你們看過她給韓束巨補水打的那個廣告就知道了···

　　為什麼很多觀衆會覺得以前的老片子好看，經典，有很大一部分就是台詞到位産生了角色的代入感。

　　現在的演員出道，隻需要頂着一張顔值好臉，台詞和演技都是其次，所以演起戲來，也就隻有那張臉好看，顔值之外，是滿屏的違和感，不協調。

　　老一輩的戲骨演員們，都基本練過話劇出身。

　　陳道明不說，人家黃渤，胡歌，袁立的台詞功底都和學話劇脫不開關系。

　　都說影視是一門視聽藝術，聽覺占一半，雖然不是人人都能像王凱這樣有一把低沉圓潤能讓耳朵聽了會懷孕的好聲音，好歹也要發音清晰，拍戲的時候不嚼口香糖是對觀衆最基本的尊重吧！

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