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滾石愛情故事最後一次的溫柔結尾

情感 更新时间:2024-07-21 08:10:19

  

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  “詩人對可見事物的诠釋遠低于畫家,而對于無形事物的诠釋又遠低于音樂家”

  ——李奧納多·達芬奇

  

  四. 劉若英《成全》

  “我對你付出的青春,那麼多年,換來了一句,謝謝你的成全。成全了你的潇灑和冒險,成全了我的碧海藍天。”

  “羅密歐!!!”

  “誰說我不愛啊,隻是有時候愛的方式不是靠近,而是保持距離。”

  

  故事的一開頭,我就想到谷阿莫的那句“女豬腳就是一種容易跌die,請用第四聲,灣灣的發音來讀)倒的生物”。這種浮誇的套路,不知道是諷刺韓劇,還是自黑台劇,我居然忍住吐槽繼續看了下去,也是沒誰啦~。當然,少女時代青澀的情愫也必然是台劇小清新的标配咯,那些曾經在我們中二的學生歲月,啟發我們對美好愛情向往的故事(當然也有人認為害人不淺咯~),如今依舊有強大的生命力和市場需求。悉數那些能在國内上演票房童話的台灣電影,都不可能繞開青春、成長,所以《滾石愛情故事》也不例外。

  

  第四集《成全》的故事我就不多說,屬于你一定會喜歡的套路,也屬于你一定會吐槽的套路。雖然可以把鍋甩給歌曲本身,局限性的确比較大,難怪編劇選了個安全的劇本。而且我還要告訴你,接下來還會有熟悉的配方在等着你,但有驚喜更有意外。說起來,國産青春片跟對岸的借鑒應該也不少,可是當演員們穿上戲服,再“鬼斧神工”的化妝造型也挽救不了滿屏的尴尬和違和感,才有那句“演誰都是他/她自己”。

  

  《滾石愛情故事》裡不少演員,都進行了跨年齡段的演出,可除了抓住他們特質的,專業的化妝保駕護航外,更重要的是我們真的能從他們的舉手投足中,看到自然真摯流露的少男少女感,而非僅存在粉絲濾鏡裡的,霸道學長就是邪魅一笑,白目學妹就是嘟嘴吹劉海。故事可以有套路,可是表演和表達,真的需要敬業地專業吧。

  五. 周華健《我是真的付出我的愛》

  “我是真的付出我的愛,從今以後不會再更改,讓我擁有你全部的愛”

  “我是寫信了,想要挽回你。隻是我沒有勇氣寄出。我怕沒有得到回應,我會受傷。我怎麼這麼自私啊,隻想保護自己”

  

  錯過,就沒有重來。有時我們根本不需要什麼雞湯,而是狠狠的一巴掌,扇醒我們的懦弱,打散我們的猶豫,扯去我們的逃避,把我們不敢面對的事實,在眼前血淋淋地撕開。沒有人有義務在原地等待你,一個轉身,就是終生的追悔。最後男主角幡然醒悟,才明白,懦弱,隻不過是自私的借口,可此時的勇敢和拳頭,隻會化作一句“活該”。

  

  珍惜眼前人,可能是這個看起來又作死,又懦弱的故事裡,編劇最想傳遞的。臨近尾聲,男主角帶着女主角,沖出婚紗店,在街頭奮力奔跑時,我們仿佛看到了《求婚大作戰》(我說的是是日版,謝謝~)。可是,我們沒有《求婚大作戰》裡幫助回到過去的妖精,就算是回去了,結局可能還是“有多少愛都不能重來”。多少人渴望不顧一切的抛下禁锢,抛開躊躇,去擁抱全新的人生,可是愕然回頭,如今一切竟全然拜己所賜。

  

  所以最後一幕,女主那句“對不起”未嘗不是對自我的解脫,“互相折磨到白頭”隻适合在歌裡。婚紗店裡的燈陸續熄滅,男主站在鏡子前,孤寂的身影。三面環繞的化妝鏡,痛徹心扉的揭示着無解和無望,但這,才是真實的生活。

  六. 任賢齊《對面的女孩看過來》

  “對面的女孩看過來,看過來,看過來,不要被我的樣子吓壞,其實我蠻可愛。”

  “我想要跳舞!”

  “我看到你,想起你。想起你的時候,我就希望你好。我在想,如果你好,我應該也會好。”

  “我想我們應該不用再見面了”

  “我們要一起變好!”

  “沒有開不了的鎖,隻有面對不了的心”

  

  我們喜歡這個故事,恰恰是因為《滾石愛情故事》原來可以不講愛情。哦,似乎也不對,應該說,這個故事的确是從校園時期的情愫發端,卻可以不是愛情裡狹隘的占有與取得。

  兩個普通的人,各自一段不堪的過往與現在,一個生活在邊緣卻依舊不失孩童般的純真,一個曾經無比閃耀卻跌落命運的泥潭無法自拔。女孩曾經将便當給予男孩,并督促其學習,是備受欺負與嘲笑的童年中溫暖的陽光;男孩在女孩人生低谷自暴自棄時,用樂觀和不斷突破嘗試,融化被冰封的快樂和勇敢,是一陣清新吹過的風,是一場潤物細無聲的雨。于是我們會被話唠成瘾,自嗨不斷的大業逗樂,也會為宛霓在舞蹈室内忘情投入而感動。《對面的女孩看過來》,并不是簡單的報恩與救贖,編劇終于為“你若安好,便是晴天”,找到了示範腳本。

  

  我們慶幸在這個相互取暖,共同努力的故事裡,單純的沒有目的,夢想可以重來,鼓勵與愛情無關。甚至是你面對背叛和欺騙,哪怕是善意的欺騙,也有家人的默默的陪伴與鼓勵,即使我們曾經叛逆粗暴的拒絕,他們依舊不離不棄。

  結尾處,很難相信“沒有開不了的鎖,隻有面對不了的心”,這麼文藝的廣告詞會是逗比大業自己想出來的。那麼是誰,用如此雞湯的話語,悄悄改變着這位浪子的心呢?

  七. 張震嶽《愛我别走》

  “愛我别走。如果你說,你不愛我。不要聽見你真的說出口,再給我一點溫柔”

  “你膝蓋還好嗎?”

  “You should leave me, don’t leave me(你應該離開我,不要離開我)”

  “我想用他來到我身邊,喜歡我的方式,來喜歡我自己”

  “Because I had a good teacher”(因為我曾有一個好老師)

  

  找一些詞,描述青春期,“躁動”和“無處安放的荷爾蒙”恐怕是不能被繞開的。在如此“世界這麼亂,裝純給誰看”的時代,《愛我别走》依舊講着一個純真的愛情故事,即使發端有些意淫,但細節的真實還是令人感動。

  

  “槟榔西施”,頗具寶島特色的人物設定。英文單詞排列組合,“擠在一起”,“兩粒”,“挪威的呻吟”,“雙響炮”,“有點A”,少女漫畫,姿勢淸奇的小熊公仔,遊走在污的邊緣,故事卻能講得豔而不俗,滿是青春的朝氣與壓抑。民宿裡的那場重頭床戲,上一秒大尺度來襲,下一秒新司機便出師不利,天上地下的,先笑10分鐘為敬,老鐵太紮心了啦。

  

  笑的飙淚還沒來及擦幹,分别的眼淚就接着登場:可萱坐的巴士和鄭翔家的轎車,在十字路口處的分道揚镳,《愛我别走》的歌聲響起,或許你青春的記憶也會泛起,青澀懵懂,情窦初開卻注定分離,一晃而過的年華,轉角已沒有了她,封存在記憶的最深處,匆匆那年,終将逝去······

  當然,《愛我别走》也是彩蛋不斷:原唱張震嶽本色客串,化身滑闆歐巴,撩起妹來很是不含糊。本片導演陳銘章雖然沒有出境,卻通過台詞成功加戲,因為他也是《王子變青蛙》的導演,我們仿佛看到坐在監視器後,笑地得意洋洋的臉。

  八. 黃品源《小薇》

  “有一個美麗的小女孩,她的名字叫做小薇”

  “小薇啊,你可知道我愛你,我要帶你,飛到天上去”

  “你怎麼能對到她的key啊”

  “你沒資格喜歡她,因為是我先的”

  

  又是一個校園純愛故事,隻是這一次特别中二。不過,作為一個全年齡向的電視劇,愛情本也是多面性的,照顧不同年齡層次觀衆的需求,也是編劇和導演們專業敬業的體現,況且演員們也自然流露地演繹了這個清新不做作的故事,所以即使中二,也是可信度比較高的中二。

  所以,當小薇把阿治媽媽寄來的蘋果,挨個咬上一口,還是非常解氣的。每一個學校都有一個跟大雄一樣的學長萬人迷,又帥又幽默,并且一定會彈吉他。“講三句話,消耗不到6大卡,就搞定了”,的确是暖到“中央空調”的地步,這種光芒少有小女生能抵擋地住。當小薇糾結在可能同時喜歡上兩人的時候,我瞬間想起毛利小五郎的金句,“小孩子的愛情就像感冒一樣,來得快,去得也快”。果然小五郎叔叔才是大智若愚。

  

  青春的記憶片段或是我們的期望裡,大概都會有坐在喜歡的男生的自行車後座上,穿過操場揚起的風輕撫我們的長發,白衣飄飄,說着傻瓜一樣的笑話,和我們嘴上罵着的“傻瓜”,一起笑地像個傻瓜。

  九. 伍佰《挪威的森林》

  “讓我試着将你心兒摘下,試着将它慢慢融化,看我在你心中是否仍完美無瑕”

  “每個人都有屬于自己的一篇森林。也許我們從來不曾去過,但它一直在那。迷失的人迷失了,相逢的人會再相逢”

  “我們是朋友了,我應該在那個時候安置她的,可是我有很多的擔心。怕找的機構不夠好,辜負了她對我的信任”

  “也許可心就會明白,其實她跟她妹是一樣的,被關在一座叫做親情的監獄裡,覺得自己有錯,覺得永遠都做不夠”

  “每個孩子都有一片屬于自己的森林,我的闖入,是幫助,還是傷害”

  

  不良少女,自閉症,雙胞胎,援交,救助,社工,這次詞語既熟悉又陌生。善惡對錯,世界從來不是簡單的非黑即白,可憐之人必有可恨之處,可恨之人多出可憐之因,沒有沒有理由的愛,也沒有沒有理由的恨。故事裡有芸芸浮生不可言說的苦楚,并沒有什麼所謂的“聖人”,作為“救人者”也會深陷情感的旋渦,而“被救者”亦是一塵不染的音樂精靈。

  

  莊澤凱與丘如茵慢慢接觸,成為朋友的過程,與其說是“救助”,不如說是“自救”:看得出來,在此之前他并不真正懂得如何跟人正常交流,自己的行為舉止也是個大孩子,容易沖動,比如從來沒有跟救助對象建立良性溝通,總是被打受傷,得幹家訪這種實習生幹的活兒;又比如向老師了解情況那段,真“把天聊死了”(嗯,我似乎開始理解戲裡主任不放心,并看似“狠心”的理由了);跟兩姐妹最先的溝通方式要不說教,要不恐吓,真心不太專業。而在患有自閉症但天賦異禀的妹妹面前,莊澤凱逐漸學會用音樂的力量治愈彼此,抱團取暖,卻又陷入其中,迷失困惑。如此真實,如此沉重,信任太過來之不易,溫暖極易轉瞬即逝,我們舍不得放手,卻不知抓地愈緊,愈是窒息的掙紮。當澤凱在曾經被視為避風港的天台,輕聲哼唱《挪威的森林》時,如此寂寥,如此五味雜陳。

  

  作為村上春樹最知名的小說之一,《挪威的森林》有過電影,有過歌,現在又有了電視劇(雖然其實更像微電影,而且我覺得如果編劇好好擴充一下,整出個電影也不是沒可能。因為故事前半段鋪墊蠻細膩,到了尾聲大概是時長的限制,收地有點太猛),這大概是集齊不同的IP打開方式。哦對了,當楊佑甯“壁咚”小姑娘,舉着自己的工牌用粵語說“我不是警察”的時候,一秒穿越《寒戰2》,我就當是個彩蛋看了,科科~

  十. 梁靜茹《如果有一天》

  (騰訊曲庫沒有這首歌,連翻唱都沒有,小編也很絕望啊~)

  “如果有一天,我們再見面,時間會不會倒退一點。也許我們都忽略,互相傷害之外的感覺”

  “如果哪一天,我們都發現,好聚好散不過是種遮掩”

  “如果我們沒發現,就給彼此多一點時間”

  

  說實話,這故事看地我挺困惑的。前半段,兩位男主的互動鋪墊,基情滿滿,我差點以為是個耽美故事。以至于後來出現的橫在兩男主中間,引發誤解的女主角,讓我覺得毫無存在感,明明他倆才是真愛。你愛她,她愛他的爛梗沒用好,都不及他愛他。

  

  不過,到最後,故事仿佛要告訴我們,“珍惜眼前人”,因為誤會一旦無法解開,便是終身的遺憾。全篇一共有三個色調切換,中學回憶的過程是灰白。倆男主在教室裡的對話,看到最後才發現其實是想象的,白牆白衣,色調特别明亮。隻有真正的現實中,色調才是正常的。不同的色調,代表不同的場景和時期。雖然整個故事讓我有點無力吐槽,但這幾個切換算導演也用了心,姑且就這樣吧。

  十一. 娃娃(金智娟)《漂洋過海來看你》

  “為你我用了半年的積蓄,漂洋過海的來看你。為了這次相聚,我連見面時的呼吸都曾反複練習”

  “你以為願意這樣嗎?關住她都等于關住我自己”

  “認對燈光,就能找到對的燈台,也可以找到對的方向”

  “你現在終于知道,為什麼我晚上都不睡覺吧”·····“很累吧”

  “每一座燈台,都有不同的語言和屬于自己的故事”

  

  《漂洋過海來看你》,是李宗盛根據原唱娃娃(金智娟),個人刻骨銘心的跨海峽虐戀而創作的歌曲。到了《滾石愛情故事》,編劇并未受原作背景設定的影響,而是将苦戀改編成了治愈系的暖心戀曲,女主母親患有阿爾茨海默症的設定,也讓故事在愛情之外,擁有普世的人文關懷價值。

  

  深夜檔網絡主播小魚,總能在晚間給寂寞的人們送去祝福和溫暖。而現實生活中,照顧患病的母親讓她疲于奔命,心力交瘁。失戀後一晚,母親突然失蹤。幾天後,一個來自綠島的電話告知了母親的下落。一趟接回母親的旅程,一次命中注定的邂逅,為小魚和燈台守護員阿燦,擰開了另一種人生的開關。

  

  這個故事裡,單一的“愛情”似乎退居次席,“守護”成了主角。女兒對母親的守護,阿燦對燈台的守護,兩人之前的生活像平行線一樣沒有交集。母親意外“出逃”,讓母女倆都有了暫時忘記和擺脫“禁锢”的機會,而愛情也不期而至,理所當然。阿燦和小魚看完煙花回到家中,發現母親“不見了”後近乎神經質般的絮叨,是被生活折磨如驚弓之鳥的敏感。而阿燦在得知小魚晚上不睡覺的真相後,那一句“很累吧”,勝過千言萬語,海誓山盟。“燈台”原本就有非常明顯的指向意義,阿燦不再僅僅有燈台需要守護,還有他的小魚。陽光灑下的水面,那忘情的一吻,成就《滾石愛情故事》全劇至美的段落之一。

  

  碧波,沙灘,燈台,熱情樸實的海島人,溫情的療傷之旅。相似的設定讓我想起2007年台灣導演鈕承澤指導,彭于晏、阮經天、張鈞甯等主演的電視劇《我在墾丁天氣晴》,同樣的溫暖與治愈(非常推薦這部電視劇,沒有霸道總裁,也沒有傻白甜,有的是年輕人對于夢想生活的澎湃與彷徨,還具備環保主題和立意,真誠的故事,質樸的情感。十年過去了,這片子毫不過時,品質依舊可以秒殺目前一衆的電視劇)

  

  當然,《漂洋過海來看你》也絕對稱得上是一部超長版的綠島旅遊劇情宣傳片,連原唱娃娃(金智娟)本尊都可以“變身”導遊。一句“我們綠島好像也是因為管人而出名”,不僅讓阿燦成功撩笑了女神,也讓我看完很想去潛水,吃監獄冰室。當然,如果把阿燦模仿《阿飛正傳》裡哥哥張國榮的橋段,當成彩蛋的話,那也是極好的。

  十二. 張艾嘉《愛的代價》

  “還記得年少時的夢嗎,像朵永遠不凋零的花,陪我經過那風吹雨打”

  “看世事無常,看滄桑變化,那些為愛所付出的代價”

  “走吧 走吧 人總要學着自己長大”

  “走吧 走吧 人生難免經曆苦痛掙紮”

  “走吧 走吧 為自己的心找一個家”

  “撒七年海鹽,逼出多少原味”

  “純真年代”···“真蠢年代”

  

  “面對大海,春暖花開”,“從此王子與公主過上了幸福的生活”。好吧,那隻是童話故事。愛情如何保鮮,可能是愛情中永恒的話題之一,七年之癢,柴米油鹽。《愛的代價》故事裡,三代愛人,20 負責活力清純,30 負責對怼互損,40 負責賣萌甜蜜,似乎也恰恰代表三個不同人生階段的狀态。(老年那對最有愛,扮演者也是台灣最知名的媽媽爸爸CP老搭檔,在很多我們熟悉哦作品中,比如《聽說》,都能看到他們的身形,堪稱最有愛夫妻檔)

  

  故事裡,一直塞住的馬桶,仿佛就代表着愛情中時常伴随的矛盾和别扭,三天通兩天堵,生活磕磕碰碰,可還是徐徐緩緩地牽手相伴。“相愛不等于生意好,生意不好不等于不相愛”,當局者迷旁觀者清,面包和愛情,有矛盾,更有融合。當老闆和老闆娘一起考察其他酒店經營,一個忙着泡澡一個忙着吃迷你吧裡的小食時,突然覺的他倆真是絕配,享樂 現實的組合,可能真的是長長久久的互補拍檔。

  

  對于貌似不太好的數字13,一貫說的很少做的很多的況老闆,給出了他最文藝的解讀:I>B,愛大于弊,成為貫穿全篇最重要的告白與承諾。“為什麼我的故事可以感動别人,卻不能感動我們自己”,“可能我們已經忘記感動了”。其實沒有,愛一直都在,隻是我們習以為常,這就是“愛的代價”。不過,還好,愛并未離開我們。最後的那場婚禮,那間承載他們最初夢想的13号房,已經被“I”與“❤”包圍了······

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