仇英《桃源仙境圖》為大青綠，描畫一派奇偉燦豔的仙人地步。這張畫色彩豐厚，本領多樣繁複，摹仿它會較全面的領會現代青綠山川的本領程式，也由于這張畫的高難度，能錘煉學習者掌握畫面全體協調性才能，是一張即好又難的臨本。

馬延更，結業于中國函授大學國畫班，系中國書畫名家協會會員、中國國畫家協會會員。自幼酷愛丹青，三十年來耕耘墨池，擅長花鳥、山水。作品多次參加國内外美術大展，并多次獲獎。

範畫步調圖選取的是畫面最上端的局部。

一、落墨。

中國畫，曾有位老畫家對我說：“中國畫家每一筆都要負責任的。”這類“負責任”要從第一筆落墨直到畫面最初完成，以至裝裱展出。由于它不成随便塗改，一筆一墨均是審美。中國畫能夠用鉛筆起形，但一旦動用羊毫，就不成像鉛筆般随便。羊毫落墨不僅是勾物勒形，也要轉達所畫工具的形狀、質感、體積感、空間感，要考慮到墨色濃淡幹濕對最初染色的影響，同時要表現出翰墨自身的韻律節拍美感。以是青綠山川的落墨和寫意人物的勾線一樣是畫面的骨架，不成修複的畫面的根底地點。有些學畫者覺得青綠最重要的是前面染色，實在青綠山川每一步皆要注重。固然勾線要平常多積聚、多領會才幹純熟精确的用筆表達。

1、領會臨本，做細節剖析，對全部作品以緻局部的作風要有全體掌握。

2、狼毫筆勾線，從山石勾起。次要構造及表面線稍粗重，留意筆的平鋪直叙，也不要太濕。

3、線邊沿稍作皴擦，不成過量，不然影響最初染色。

4、勾松樹，樹枝幹筆要和山石有所辨别，要更流利些。要細心剖析松針的構造，不克不及亂。每一張古畫處置松針的辦法都不相反。

5、勾雲，此畫雲氣流利中包含生澀，十分有韻律。若有亭台樓閣要留意線條構造的精确性。

二、裱闆、刷底色，為了使色彩一緻，要先刷1、2遍仿古底色。

三、打底色。打底色是傳統的順序，用水色鋪底，如許之後的重彩石色才幹勻淨，并顯得豐厚。不然重彩會花、火。

1、先從最重的墨色上起，普通是松針，用墨調花青先染1、2遍。

2、慣例畫法暖的山石（綠色）用赭石打底色，冷的山石（青色）用花青打底。我的畫法是用赭石全部打底，青色山石再上花青，如許色彩愈加沉穩，普通均上2遍。

3、山石暗部用花青調墨略加襯着。

4、更重的山石墨與花青多上2遍，分出條理構造。

5、綠色山石先用草綠罩一遍。

四、上重彩

1、綠色山石染三綠，流出邊上的赭石色。

2、上石青。這張畫我用頭青調肽青藍。石青較難染勻，上幾遍可用清水洗一次。

3、襯着階段。之前的石青石綠屬于平塗，沒有條理和厚重感，襯着能夠到達這類結果。用石青或石綠在山的亮部持續染，暗部石色堅持薄的形态。前面的山石設色較豐厚，也比拟灰，用石青石綠分染差别局部，有的局部兩色彩和運用。如許，近景的山石青綠色較厚較純，後景的色彩較薄較灰，構成色彩空間。

五、深化收拾整頓。這一步十分樞紐，由于之前上的石色會顯得生、豔，這一步要調解色彩幹系。

1、用赭石調花青成一種灰色，襯着近景較灰的山石，直至更穩健。

2、用下面色彩襯着近景山石的暗部，分出條理。色彩較深的暗部山石用花青赭石再調墨将其畫暗。

3、近景藍色山頭最亮部用三青調三綠提亮。

4、染雲的白粉，分染。

5、複勾，醒線。用淡墨調胭脂複勾青色山頭，淡墨調花青複勾綠色山頭。這用的是色彩的互補幹系。綠色暖用偏冷的色彩醒線，青色山用偏紅的色彩醒線，會更明顯豐厚。恰當用帶色彩的幹筆皴擦，使山石更具有質感，切勿過量，用筆要考究，不克不及塗抹。

6、點墨。代表山上樹木的蔥翠。前面山石的點較多較密，分屢次點成。要留意點的标的目的要一緻，不克不及無章法無規律，這要深化研究臨本。完成。

我依據古畫冊頁完成的青綠《拟古之隽逸江山》

我摹仿石濤《遊華陽山圖》局部，用半生不熟的宣紙，小青綠。

我摹仿王蒙的《東山草堂圖》局部，淺绛。

馬延更，結業于中國函授大學國畫班，系中國書畫名家協會會員、中國國畫家協會會員。自幼酷愛丹青，三十年來耕耘墨池，擅長花鳥、山水。作品多次參加國内外美術大展，并多次獲獎。

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