本文作者：李嘯天

　　“蝙蝠俠”換了很多任，有人說最好版本的邁克爾·基頓，有人說是克裡斯提安·貝爾，各說各有理。因為《黑暗騎士》的存在，我偏向于貝爾版。

　　還因為，《黑暗騎士》是大神諾蘭的作品。

　　那麼，諾蘭最好的電影又是哪部？又是衆說紛纭。

　　有人說是《黑暗騎士》，有人說是《緻命魔術》，有人說是《盜夢空間》，還有人說是《記憶碎片》。要我說，我認為最好的還是《黑暗騎士》，因為它将漫改前所未有地推向了制高點，後無來者。

　　其次，是《緻命魔術》，因為它更純粹，更精緻，沒有玩概念。《盜夢空間》《星際穿越》《信條》整體上都在玩概念，劍走偏鋒，而且越來越偏，并沒有不斷超越自我，不足為訓。

　　《緻命魔術》強大的演員陣容就很值得一說，“蝙蝠俠”克裡斯提安·貝爾大戰“金剛狼”休·傑克曼自不必說；女主方面，貝麗卡·豪爾PK斯嘉麗·約翰遜，表現的也相當不錯。

　　片中，豪爾作為“蝙蝠俠”貝爾的妻子，她夾在雙胞胎兄弟之中而不知，承受着更多的壓力與折磨，演繹的絲絲入扣，相當感人。可以說，貝麗卡·豪爾在《緻命魔術》中的表現遠勝過“寡姐”斯嘉麗·約翰遜。

　　不過，多年過去“寡姐”斯嘉麗·約翰遜已晉身為好萊塢文藝與商業雙栖王牌，影響力與名望自不待言。

　　貝麗卡·豪爾相對來說，似乎成為了四大主演裡名聲最小，混得最不好的那一位。盡管她也出演過《午夜巴塞羅那》《對話尼克松》《城中大盜》《超驗駭客》《圓夢巨人》《哥斯拉大戰金剛》等大大小小的制作，但加分并不多，還是沒能成為晉身為好萊塢一線大牌，處于半紅不紅的境界，多少有些尴尬。

　　不過，為了證明自己，貝麗卡·豪爾執導了《冒膚之名》，其中感情之細膩，非常動人，還是相當不錯的，值得推薦。

　　今個兒，就來聊聊這部《冒膚之名》。

　　女演員轉型做導演，近幾年做的最好的莫過于格蕾塔·葛韋格，《伯德小姐》《小婦人》兩部極顯功力的作品，迅速讓格蕾塔·葛韋格成為好萊塢炙手可熱的大導。而且，導演的名頭也蓋過了演員的名頭，成為了葛韋格新的名号。

　　格蕾塔·葛韋格之後，不少好萊塢女演員跟風轉型，像奧利維亞·王爾德（《高材生》），雷吉娜·金（《邁阿密一夜》），哈利·貝瑞（《傷痕累累》），布萊絲·達拉斯·霍華德（《曼達洛人》）等等，整體表現還可以，但沒有能夠複制的格蕾塔·葛韋格的成名之路，隻能說讓人眼前一亮，至于更大的名氣，則尚需更多作品的出爐。

　　很難說貝麗卡·豪爾算不算跟風，但好在作為導演處女作，《冒膚之名》的整體表現還是相當不錯的。尤其是女主泰莎·湯普森，在她的調教之下，迸發出了驚人的演技。

　　泰莎·湯普森，這個小個子的黑人女演員，之前在《西部世界》與《雷神》中，戲份都不太多，卻能夠給人極其深刻的印象，表現相當搶眼。

　　作為配角，表現給力，真做了主演，反倒沒那麼亮眼了，泰莎·湯普森主演的《西爾維的愛情》《黑衣人：全球追緝》反倒都不怎麼樣。

　　她，亟需一部作品來證明自己。就像貝麗卡·豪爾也需要一部作品來證明自己一樣。

　　《冒膚之名》，就成了她倆相互成全的作品。

　　《冒膚之名》這個故事，是說泰莎·湯普森飾演的艾琳，突然有一天遇到了一個小時候的好友克萊爾。多年不見，按說應該相見甚歡，無所不談。但是克萊爾的變化實在太大了，讓艾琳有些應接不暇，一時難以反應過來，也有些難以接受。

　　克萊爾嫁給了一位白人白領，過着中産偏上的生活，而艾琳則過着工薪階層的生活。兩個人之間的差距，的确不小。

　　但克萊爾見了艾琳之後，卻念念不忘，再三來找艾琳，想要融入她的生活圈子。而且，她做到了，還如魚得水。甚至，将一些原本聚焦在艾琳身上的光芒，都被克萊爾拉攏到了自己的身上。

　　艾琳在現在的生活圈子裡，是諸多活動的組織者，是衆人的焦點，可是克萊爾卻将這些成果輕易地就奪取了。

　　艾琳面對突然闖入自己生活中的克萊爾，表現除了極大的不适應，她的疑慮與困惑，她的各種不安與糾結，還有她的排斥與厭倦，以及她的醋意感與失落感，這些情感上的表現，都在泰莎·湯普森的表演中，展現的纖毫畢至，極其精彩。

　　所以，《冒膚之名》絕對算得上泰莎·湯普森演技大爆發的一部作品。

　　對感情細膩的表達與呈現，貝麗卡·豪爾一如格蕾塔·葛韋格，将女性導演的細緻與溫情傳達的相當不錯，值得贊揚。

　　黑白色的影像，也使得《冒膚之名》相當文藝，一種濃重的複古的感覺撲面而來，看得人相當有感覺。

　　不過，我剛看完《冒膚之名》時，總覺得哪裡有些不對，又說不出來哪裡不好。

　　然後，又補上了片中克萊爾飾演者魯絲·内伽主演的《愛戀》，又重溫了下《黑色黨徒》，終于反應過來，覺察到了《冒膚之名》的bug在哪裡了。

　　《冒膚之名》改編自改編自内拉·拉森于 1929 年撰寫的同名小說。由于原著沒有看，不太好就原著來說事，僅對影片來談談吧。

　　《冒膚之名》最大的看點，其實是魯絲·内伽主演的克萊爾。克萊爾明明是一名黑人，卻因為膚色相對較淺，便裝成自己是一名白人，然後嫁給了一名白人，從而成功擺脫了黑人基層，跻身進入了白人上層社會。

　　《冒膚之名》的英文名字“Passing”，本身有“通行證”的意思，所以原著也被翻譯為“白色通行證”。具體到故事中，就是指克萊爾通過假裝是白人，然後又嫁給了一名白人，算是成功拿到了階層躍升的通行證。

　　可是，盡管她改變了自己的階層，卻沒有能夠在白人社會中如魚得水，反而不斷懷念黑人生活。當她見到了艾琳之後，就想方設法要通過艾琳，重新找回身為黑人的樂趣。而且，她做到了，隻是讓艾琳感到不舒服而已。

　　就像我們的城鄉二元制，一位成功加入都市豪門的農村女，卻非要重新厮混到農村生活圈子裡。這自然會給接納她的農村女子很大壓力的，畢竟小天鵝重新回到小鴨的隊伍中來，會使得小鴨子感受到自己的醜陋的。

　　這還不重要，重要的是克萊爾與艾琳生活的年代是1920年的美國，那個時候距1960年代的黑人平權運動還有半個世紀呢，黑人與白人之間的隔閡不是一般小，白人對黑人的歧視也非同小可。

　　克萊爾明明已經拿到了通行證，卻偏偏要返回來過通行證之前的生活，這種背經離道的生活方式，注定了她要成為一個悲劇。尤其是他的白人老公是一名瘋狂的黑人仇視者。

　　最終，在一次艾琳主辦的黑人聚會上，克萊爾正玩得盡興。她的白人闖入進來，與克萊爾發生争執，并将她從樓上窗戶裡推了下去。

　　克萊爾死了。

　　她死于白人丈夫的謀殺，也死于自己的選擇，還死于艾琳的背叛。

　　所以，《冒膚之名》是一個悲劇故事。

　　按說，克萊爾是一個值得讓人同情的種族歧視的犧牲品，但是在《冒膚之名》裡，魯絲·内伽主演的克萊爾卻讓人同情不起來，而是覺得她是一名狐狸精，是一名遊獵男人的交際花。泰莎·湯普森飾演的艾琳則讓人充滿了同情。

　　可是，這樣的表現方式，明明不對啊。

　　艾琳才是讓人讨厭的女人才對。恰恰是她害死了克萊爾，是她的嫉妒心在作祟，是她的不明事理在作怪。但是，泰莎·湯普森的演技實在是太好了，成功将故事的焦點籠罩了她的身上，讓她的那些感情的激蕩與觀衆産生了共鳴。

　　即便是這種共鳴不太對，但是她做到了。

　　同樣的黑白錯位的《愛戀》，魯絲·内伽的表現就給力很多，從開始階段的柔弱無主見，到後來主動出擊，積極維權，這個表演也為她赢得了一個奧斯卡影後的提名，值得。可是，在《冒膚之名》中，魯絲·内伽的表現顯得有些單一了，明明是值得讓人同情的悲劇人物，偏偏被她塑造的像個反派一樣。

　　當然，這個與故事的設定有關，與導演的塑造有關。

　　隻能說，貝麗卡·豪爾作為一名女性導演，她成功地将女性特有的細膩感表現的非常好。但是作為一名白人導演，她又沒有能夠将“黑人平權”的主題展現的更好一些。明明可以深化影片主題的内容，反倒成了若有若無的背景。将本不必細化的艾琳的情感，卻展現的絲絲入扣。這樣表現的結果，造成了主題的錯亂，本末倒置。

　　《冒膚之名》真正的主角應該是克萊爾，真正的主題應該是黑人平權。可是呈現出來的一個小品式的文藝故事，更多訴諸的是女人角色的情感問題。

　　原著這麼寫，當然沒有問題，畢竟小說的表現形式是多樣的，也有了更多的留白，供讀者去補充去思考。電影這麼表現，就差點意思了。

　　《胭脂扣》裡，故事的表層故事是萬梓良與朱寶意之間的感情糾紛，但是整個影片裡的故事核心裡，梅豔芳與張國榮之間的感情才是真正的核心。萬梓良不過是視角人物而已。同樣，《末代獨裁》裡“一美”詹姆斯·麥卡沃伊看起來是第一主角，但不是的，真正的核心依舊是 福裡斯特·惠特克。

　　《冒膚之名》也是，泰莎·湯普森飾演的艾琳是視角人物，是為了引出魯絲·内伽飾演的克萊爾的悲劇的。但是影片将重點全給了泰莎·湯普森，雖然她演的極好，可是她演的越好，對整個故事越是起到了沖淡的作用，越是一種傷害。

　　所以說，《冒膚之名》很好看，但還是不夠好。本可以做的更好的，結果自我沖淡了。

　　隻改編出了小說的表層，淡化了深邃的主題，可惜。

　　（圖片來自網絡，版權歸原作者所有）

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