編輯：Nevarlulu

15年前，《家有兒女》在北京電視台正式開播，這部關于少兒題材的情景輕喜劇上映之初便飽受觀衆歡迎，成為了一家人消磨時光的首選。

15年後，當初看《家有兒女》的孩子們長大了，這批人在後來不約而同地追逐各類亞文化。

令人意想不到的是，如今，《家有兒女》并沒有銷聲匿迹，反而在互聯網的推動下，又一次火了。

我絲毫不懷疑2019年，每個宿舍都會有一個一邊看劉星唱rap一邊被嗆到的人。

作為那位被嗆到的人，憑着藝術生敏銳的視神經，我發現，《家有兒女》其實是萬千亞逼的亞文化啟蒙：

劉星的亞逼破洞褲

oversize Y2K潮人霹靂眼鏡有股現代潮人味

Champion的短袖、淡紅的頭發，暗黑亞逼李大嘴

2020的亞逼們争着染一頭紅毛，劉星和小雪已經戴紅色發套在家裡開演唱會了

露臍bm風，都是劉星玩剩下的。

當2020年新媒體小編還在逼逼女性有沒有穿衣自由時，《家有兒女》早已定義了流行的指标：活力、性感、展現形體美。

不論穿什麼衣服染什麼頭，每個人的臉上都有一抹自信的微笑。

當然，衣服和發型還不能完美诠釋這部劇亞文化的内核，且讓我慢慢說來。

夏東海、劉梅的重組家庭讓踏實聰明的小雪、調皮貪玩的劉星、古靈精怪的小雨共處同一屋檐下。

看似和睦的姐弟們，做起事來可從來沒讓父母省心過。

不滿夏東海和母親離婚的小雪，一搬進新家就給全家人一個下馬威：帶着自己的“狂野男孩”回家了。

紅色的頭發、誇張的動作，那個時代妥妥的亞逼形象，在第一集就給觀衆留下了狂野印象。

在小雪的帶頭作用下，劉星也按捺不住内心的躁動，提交申請“我想把這玩意染成綠的”

小雨更叛逆，直接找了女朋友，卻被對方家長發現，一段少年愛情便早早夭折。

每個孩子都不是省油的燈。

要是在普通家庭，三個孩子的叛逆精神早就在家長的毒打下消失得一幹二淨，但偏偏劉梅和夏東海對孩子寬大為懷，讓他們的叛逆精神有了施展的空間。

尤其是劉星，在父母的寬容下一度成為一代亞文化icon。

舉個例子，第四部裡有典型的一集，《我叛逆，所以我存在》。

這标題宛若你我青春期的代名詞

故事是這樣的：情窦初開的劉星在撩妹，但拙劣的搭讪技術讓他很快敗下陣來，這時一位闆仔經過，一個ollie，留下了潇灑的背影和妹子花癡的表情。

待妹子回過神來，和劉星說了一句：“你個小屁孩懂什麼？”

青春期的男孩當然不能讓别人占盡上風，劉星選擇從造型入手，穿上了無袖西裝、戴上了發套、打上耳釘，硬是把自己改造成了21世紀初代亞逼青年。

但光有造型是不夠的，亞逼的精髓在于從骨子裡非主流——正如劉星對旁邊的好哥們說：“我覺得我這骨子裡，還有血液裡，就充滿了叛逆的性格。”

再遇到這個妹子時，劉星學那位闆仔說：“我去我該去的地方。”

夏東海和劉梅頭疼了，開始翻看《如何應對孩子的青春期》，以為劉星患上了“青春期憂郁症”，便命令全家不要招惹劉星，用愛幫助劉星度過青春期的叛逆。

直到劉星闖下大禍，把新買的飲水機當成廢品賣掉，劉星的亞逼之路才畫下句号。

短短一集，圍繞孩子青春期展開的衆多場景，充滿亞文化元素：路過的闆仔、破洞褲、丁零當啷的飾品……

劉星“骨子裡的叛逆”，不僅體現在造型上，他對一些小衆文化也非常迷戀——搖滾和說唱，在這部劇中從未缺席。

一天，劉星的姥姥帶回來一位賣唱的搖滾歌手馬拉拉。有人說這個人就是彭磊，大錯特錯，這個演員叫陳創，老黃金配角了。

尴尬又不失禮貌的微笑

劉星得知馬拉拉搖滾歌手的身份後，拿了兩包零食“賄賂”馬拉拉，想要拜他為師。

馬拉拉告訴他玩搖滾的第一要義：練厚臉皮。

為了幫助劉星練厚臉皮，馬拉拉意欲帶劉星在小區開演唱會。

破洞褲與大鍊子，一股搖滾味

直到夏家發現馬拉拉是個騙子，劉星這才作罷。

還有一次，劉星迷上了說唱，為了貼近偶像“梧桐雨”的生活，他又對自己進行了一次改造。

這次的劉星，穿着球衣，戴着鍊子、墨鏡，反戴上了鴨舌帽，帶着小雨一起搖頭晃腦。

試問《中國有嘻哈》播出之後，多少青年人們發現自己的叛逆找到了歸處，同劉星一樣整來一堆裝備，說話都得帶個雙押？

但我們亞逼祖師爺劉星的說唱夢，甚至比大多數想做rapper的人早了整整13年。

《家有兒女》算是口碑較好的老牌喜劇了，但豆瓣對《家有兒女》的評論中，有一條刺眼的留言引起了我的注意：

“我覺得整部劇都SB，這是中國的事兒麼”

其實這話不無道理。

因為《家有兒女》太美好了。

前兩部的總編劇李建宏一直希望能夠創作一部“能夠給孩子們看的，能讓他們感到娛樂還能有所教益的電視劇。”

所以，《家有兒女》的出發點并不是從家長的角度去教育孩子，而是真實展現孩ya子bi們的生活——

哪個孩子不希望有一對無比開明的父母呢？

傳統但又關心孩子的劉梅甚至改變了一些人對“後媽”的印象

得益于過去制作各種兒童劇以及成長經曆，于是《家有兒女》順利誕生了。

在這個烏托邦般的理想家庭中，每個個體都能得到足夠的尊重與一定程度的理解：

比如小雪沉迷于研究大猩猩時，劉梅為了她的愛好，将她的房間裝飾成了叢林原野，甚至還有猩猩化石和猩猩玩偶。

還有劉星瘋狂崇拜說唱歌手“梧桐雨”、小雪沉迷詩人“痞子張”，倆人因此互相争吵時，夏東海為了解決他們的矛盾，以他們的名義互送禮物。

而面對男孩舉牌子說夏雪我愛你的強勢攻勢，夏東海單槍匹馬找他曉之以理動之以情，而不是抄起掃把二話不說把他打一頓。

面對孩子們幾乎不切實際的理想、青春期的叛逆與對異性的好奇，他們并沒有粗暴地去制止，而是溫和地化解了每一個問題。

那位網友說的“SB”，大概是因為在這個充斥着亞文化元素家庭裡，居然能有如此多的尊重與理解。

說回亞文化，假設亞文化是培養皿中的微生物，那麼讓它不斷繁殖的條件正是尊重、理解與想象力，可以說，為我們展現夏東海一家的《家有兒女》，正是這樣一個培養皿。

亞文化在這部劇中并非是一個噱頭，而是貫穿孩子們青春期的元素，這樣包容的态度，讓它成為了你我的亞文化啟蒙。

2005年是一個一切剛剛開始冒頭的好時代：這一年，CCTV6實現24小時全天候播放，

仔細觀察可以發現6台2005年的台标和今天有一些不一樣

youtube上線

“broadcast yourself”的口号，改變了一代人休閑方式

電影、綜合性視頻網站、偶像組合，

這些在15年後融入中國人民互聯網生活的東西，在15年前還方興未艾。

而劉星在那時，已經穿着破洞褲做rapper夢了。

其實很多人第一次和父母一起聽過的說唱，就是家有兒女的片尾曲《陽光男孩 陽光女孩》。

這首歌的發行時間是2003年，一個中文說唱初露頭角的年代：隐藏樂隊剛成立兩年、竹遊人成立一年、光光剛接觸說唱。

不少說唱愛好者專門去《家有兒女》片尾曲考古，并在評論區留下這首歌對自己的啟蒙意義。

有的人說這是他第一次聽說唱。

有的人說這首歌chop的部分依然能夠秒殺如今許多的fake rapper。

最近不斷在說唱圈展露頭角的虎撲甚至還發起了一個投票“家有兒女主題曲rap什麼水平？”

不僅如此，法老在直播的時候翻唱了這首歌

活死人廠牌巡演将這首歌帶到了livehouse，也算是一場别具特色的文藝複興

這場後知後覺的“說唱OG崇拜”在說唱圈不斷發酵，聽衆開始好奇起這首歌的原作者TG4。

在《青春有你》的組合S.O/S自稱為“中國第一支四人女生說唱團體”的時候，她們沒有想到的是《陽光男孩 陽光女孩》的作者TG4早在17年前就走過了這條路線。

TG4是“Top 4 girl”的縮寫，成員有覃維妮、肖佳、鹹美子、陳姗姗，也就是《家有兒女》片尾曲中出現的四位女孩。

TG4一出道就被邀請參加“2004年CCTV春節聯歡晚會”、“CCTV春節歌舞晚會”等大型晚會，放在現在也是了不起的成就。

同樣值得一提的是，TG4曾與權志龍一同合作了一首《Shdopcn》，作為動畫片《天空嘻哈族》的主題曲。

在那時，說唱本就不易被主流認可，多年後，TG4銷聲匿迹。

如果将時間向後撥10年，也許TG4會迎來完全不同的命運。

盡管如此，《陽光男孩 陽光女孩》作為《家有兒女》的片尾曲，還是成為了無數人的說唱啟蒙。

就像《家有兒女》成為我們的亞文化啟蒙一樣。

15年後，人們紛紛在淘寶搜索大金鍊子，為了偶像站c位撕逼，讨論全員bm風是穿衣自由還是審美焦慮。

人們在虛拟的互聯網上争論種種宏大命題，同時，每個人又在奮力以社畜的身份，拼命遊向“财富自由”的彼岸。

此時此刻，我總會想再次回溫那部《家有兒女》，再次做一個自由的亞文化青年。

設計/視覺 火日立

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