1780年，安法國南部的蒙托邦，安格爾出生了，六歲時，他開始随父親學習繪畫和小提琴，九歲的安格爾，接受正規的石膏素描像。十七歲時，安格爾已經是個小有名氣的畫家了。

1797年，安格爾進入大衛的工作室，1801年獲得羅馬大獎，但由于拿破侖戰争的緣故，他直到1806年才拿到獎品。

1808年，著名的《瓦平松浴女》問世。那時，安格爾28歲，血氣方剛的年紀，但是他的作品中卻沒有卸完輕狎的意味，結構嚴謹、筆法細膩，畫面呈現出柔和聖潔的氛圍，散發出甯靜隽永、古典優雅的意境。

安格爾的肖像畫尤其是婦女像，令人歎為觀止。他筆下的人物，總是有着柔光濾鏡般細膩粉嫩的肌膚，和精心設計的形體和結構。

安格爾因對平面性、壓縮空間、線條或輪廓的強調，被默認為古典主義的保護人，對線條高于色彩之地位的捍衛史所罕見。他極端仇視藝術的革命，曾宣稱自己不屬于這個叛逆者的時代；罵那些新藝術形式是“下等酒館裡的破爛貨，懶漢的藝術”。

反觀安道爾的的畫作，旨在展現古典美與秩序美的和諧，有種高貴典雅的貴族氣質。這與安格爾熱愛古典文學和音樂是分不開的。深厚的人文修養，使安格爾在作品上追求崇高的精神情操。

因此，人們評價安格爾的油畫作品：“靜穆的偉大，崇高的單純。”

安格爾卻說：“素描是真正的藝術。”

從安格爾的油畫中可以清晰地理解素描關系和形體結構。在他的觀念中，素描包羅色彩之外的萬象。安格爾對素描極其重視，他将對素描能力靈活運用在并在油畫作品中。

安格爾的素描作品，線條精緻，風格唯美，細膩不輸于他的油畫作品。他曾說：“偉大的藝術家一定是位素描高手。”

安格爾對線條推崇之至：“線條——這是素描，這就是一切。”并認為線條和造型越簡單，作品越有美感和力量。

從安格爾的作品中，可以看出他是拉斐爾的鐵粉，而安格爾的素描成就，完全可以與拉斐爾比肩。

在安格爾一生中，對素描不遺餘力地強調，并在他的作品中也表現出嚴謹的素描關系和結構。

·如果我要在自己門上挂一塊匾額，我将寫上“素描學派”，因為我深知，一位畫家是靠什麼成就。

·素描要不斷地畫，沒有機會用鉛筆時，就用眼睛作畫。在你不能把真實觀察到的對象畫出來之前，是創作不出美好的事物的。

·偉大的藝術家拉斐爾和米開朗琪羅在完成作品時，是堅持用線條的。他們再一次以細膩的筆觸肯定了線條的意義，從而使輪廓顯得生趣盎然。他們給素描注入了神經和激情。

·畫素描要落筆精确，要一氣呵成。素描如果是幹淨利落而又深廣的，這就是藝術了！

·在開始上顔色之前，素描應該占更多時間。隻有當你打好了堅實的基礎之後，你才可以安穩睡覺去。

·一幅畫的表現力取決于作者豐富的素描知識：撇開絕對的準确性，就不可能有生動的表現。

·要使形象極端準确，隻有借助最充分的素描知識。

·深入探求素描線條中的各種表現和多樣對比，這是描寫人物風采的唯一手段。

·不應孤立地、機械地畫素描，如從頭部開始再畫人體、軀幹、手等等，這樣一來就難以獲得整體的和諧。因此，你要定好哥哥部分之間的比例關系，找出動勢的真實性，找出它的特性。

素描是其他造型藝術的必然基礎，尤其是油畫、水彩、版畫，必須要紮實的素描功底，此外，對于設計，素描草圖也是暗示平面和空間的基礎。

無論是抽象藝術和具象藝術，都離不開素描的底子。1985年抽象畫家趙無極在傳授抽象繪畫的知識和方法，講解的依舊是傳統的光與物體的關系，線條的理解和運用。隻有有了深厚的素描基礎，才能在各種繪畫形式中，遊刃有餘地創作。

無怪乎安道爾一再強調素描的技法和重要性。

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