文/ 金錯刀頻道 周霜降

這個國慶，熱度最高的電影，非《姜子牙》莫屬！

貓眼上，《姜子牙》的“想看”人數，是國内影史動畫想看第一，1億的成績幾乎占國慶首日預售票房的一半。

上映首日，《姜子牙》就以1.4億票房打敗了《哪吒》的首日票房紀錄，也刷新了國内動畫市場的首映日票房成績。

就在剛剛，《姜子牙》票房已經突破了8億！

但《姜子牙》好看嗎？

網友因為這個問題吵得不可開交。

有人覺得姜子牙的格局要大《哪吒》至少兩個梯度，但有人覺得故事稀爛，彩蛋都比正片好看太多。

對刀哥來說，這部電影的優點和缺點，都非常明顯。（友情提示：下文有輕微劇透）

首先說說，大家普遍吐槽的問題。

作為彩條屋繼《哪吒》後推出的第二部作品，《姜子牙》還沒上映前，觀衆就将它與《哪吒》進行比較，而且相比，他們更愛《哪吒》。

首先，《哪吒》人物形象比《姜子牙》更颠覆、更立體。

頭頂鍋蓋頭、化着煙熏妝，走路兩手插兜的魔童哪吒，整天吊兒郎當，哼着“我是小妖怪，逍遙又自在；

美強慘的敖丙，是全村的希望，與原著兇神惡煞的纨绔子弟，判若兩人；

川普形象代言人太乙真人，雖然是神仙，但是滿身都是凡人的缺點；

就連小角色的設定上，都很驚喜。

這些鮮明的角色，至今回憶起來，都曆曆在目。

反觀《姜子牙》塑造出來的人物形象，極其單薄，被評價還沒彩蛋裡有強迫症的姜子牙生動。

其他角色也都像工具人。

小九，本片另一個重要人物，但刀哥從頭到尾都沒對她這個角色都沒什麼印象，甚至這個角色可以換成小七、小八，任何一個無辜的生命。

申公豹這個角色設定，和《哪吒》完全不同，連人設都改了。從尖嘴猴腮的反派人物搖身一變，成了姜子牙的小迷弟。

為了姜子牙，他私自逃出天界，為了給姜子牙救小九赢取時間，他義無反顧與九尾狐對抗，壯烈犧牲。

而作為全程陪伴姜子牙的夥伴，影片對神獸四不相的刻畫，也僅限于呆萌可愛。

另外， 《姜子牙》的故事講的一塌糊塗。

雖然制作團隊和《哪吒之魔童降世》同屬于一家公司，彩條屋，但講故事的水準，差多了。

影院裡的小孩子，一開始就坐不住，人物單薄直接導緻了情節生硬與空洞。

豆瓣評論和讨論區，一星差評、吐槽遍地開花。

甚至有人說：“非常無聊！還不如去看《熊出沒》”。

還是成了現象級

但《姜子牙》真的是一部不折不扣的爛片嗎？并不是。

不管是特效還是在立意上，它确實更加宏大。

1、刷新國漫制作的天花闆

從制作角度，《姜子牙》可以說是目前國産動畫電影能夠到達的巅峰。

光是海報的 Logo 字體，就有好幾種不同的形式質感，全部模拟中國傳統工藝進行打造。

對比一下《花木蘭》的海報，簡直甩開幾條街。

過去，國漫脫離不了的诟病就是特效差。而《姜子牙》，可以說刷新了國漫制作的“天花闆”。

電影開頭的這段敦煌壁畫般的二維作畫，一個字，“絕”！

這一段從二維的線稿到成片，有大概600個圖層，2天隻能畫一幀畫面，據說到最後燒壞了好幾台電腦，單鏡頭電腦崩潰1000 次，打開PS文件的時候都要黑屏、卡頓很久。

有好幾場畫面，刀哥覺得不輸《冰雪奇緣》裡的特效場景。

另外，對比之前看過的國産3D動畫電影，《姜子牙》中的幾個角色，尤其是九尾和四不相的毛發，都很柔順，一點也不僵硬。

這用了CG毛發制作技術，這個技術在全世界的三維動畫裡，都是頂尖難題之一。

有一說一，這部電影的視覺效果足以值回票價。

2、立意甩過去封神IP幾條街

封神榜實際講了一個什麼故事？

故事開篇，纣王并不是荒淫無度的國君，後來看見女娲神像瑰麗嬌媚，動了想找美人的念頭，但還能被忠臣勸回來。

可封神計劃要更新人界，必須讓商朝亂起來，這便有了女娲于軒轅墳召喚群妖，九尾狐附身蘇妲己，惑亂君心。

《封神演義》的内核其實十分暗黑：天地為刀俎，生靈為魚肉。

封神之戰不僅關系到王朝的更替，還有鞏固神對蒼生的掌控。封神之戰說白了就是加強掌管蒼生。

而且《封神演義》所主張的價值觀，放在現代社會是不為大衆接受的。

封神榜上寫了365人的名字，但封神的并非全是在大戰中表現卓越的，暴虐的纣王、陰險的申公豹都榜上有名。

但過去，封神榜都抛開了原作“天地不仁、以萬物為刍狗”的悲劇色彩，基本都被拍成了神仙鬥法爽劇。在最新的一版封神裡，妲己竟然愛上了異父異母的哥哥楊戬。

可以說，拍一部，毀一部。

但《姜子牙》裡，很敢。圍繞“救一人與救蒼生”的電車難題，最後主題升華到“命運不受蒼天控制”的意識覺醒，其颠覆在于，《姜子牙》在傳遞，無論神、妖、人，都“不可欺、不可操縱、不可不救！”

天下是天下人的天下，不需要所謂神仙、強權的“庇護”！

光從立意這點，就已經甩開封神IP一大截。

比起《哪吒》，姜子牙更成人向。這也是整個團隊的野心，通過《姜子牙》把國漫觀衆的年齡層再往上擡高一點。

今天，網上又出現了一些匪夷所思的罵聲，一些網友發帖，号召大家舉報《姜子牙》宣揚暴力血腥，侮辱中華傳統文化。

更控訴電影制作者為了自己的私利，制作暴力和血腥的場景，吸人眼球：你們這些拍電影的，良心何在？

也有人質問《姜子牙》：你們什麼時候能進步，什麼時候能拍出《飛屋環遊記》《瘋狂動物城》這種有内涵的片子？

刀哥想說，要真想早日看到中國拍出《飛屋環遊記》這樣的作品，就别再給《姜子牙》惡評了！

其實，早在50年前，中國動畫就站在了巅峰，《大鬧天宮》被美聯社評為迪士尼永遠拍不出來的動畫。

但是，頂峰後是漫長的瓶頸期。

1984年，當時深受中國動畫啟蒙的宮崎駿來到中國，與上海美術電影制片廠交流創作時，誰知上美領導對創作并無多大興趣，更多的是關心日本動畫産業的薪酬制。

宮崎駿失落而歸，隻留下一句：

“對于中國動漫，我失望至極，無以複加。”

此後，“中國迪士尼”，上美影廠距離這個身份越來越遠。

中國動畫，别說有56年前《大鬧天宮》那樣的傳奇作品了，甚至一度被抄襲壓得擡不起頭。

先是某汽車動畫電影連海報都懶得設計，導演被告抄襲後還理直氣壯，最終被法院被判賠償。

再來某部動畫赤裸裸抄襲日本動畫《秒速五厘米》。

到最後，電視上的原創動畫，隻能靠一群羊和兩頭熊來撐場面。

而日本，早借着中國傳統文化，創造出一個又一個影響了無數人的動漫故事。例如，《中華小當家》、《七龍珠》。

以至于現在提起孫悟空，世界上很多人都以為是它...

但如今，國漫正以新的形式崛起。

《姜子牙》與《哪吒》幾乎同時起步，制作周期長達四年。

是一部100%的國産動畫電影，沒有用到任何外國團隊，團隊參與人數超1600人，這1600個人，累計2317張場景概念圖，單個場景平均疊代70餘次！

僅僅一個“四不像”的酣睡動作，他們就花了整整3個月的時間調整。

導演之一程騰拿過東京動畫“特别賞”大獎和美國學生奧斯卡動畫短片類作品銀獎，在夢工廠做聯合導演多年；

王昕導演在美國暴雪，是一個“元老級”員工，而且做到了角色總監，這在華人裡面幾乎是最高成就了！

他們這次都放棄了外國高待遇，從一個成熟的動畫體系走出來，重新帶一個最初級團隊，為了做《姜子牙》，他們辦了一個學校。會定期組織培訓講座、幫助幾個團隊理順各自的制片流程。

正是這群動畫制作者，才讓我們看到了國産動畫的希望。

無論是《哪吒》還是《姜子牙》，都有缺點，但那又怎樣呢？

重要的是，我看見了，國漫還有未來。

最後，刀哥想用影片最後的一句話結尾：

“願中國動畫不再是一個人的破釜沉舟，而是一群人的全力以赴“！

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