繪畫在今天已不僅僅是描繪了。它除了承載藝術家的個性語言,更承載藝術家的思索、思考與擔當。近日亮相普陀區美術館的“生命肖像——楊建勇紙本新作展”,讓人們看到藝術家楊建勇在疫情之後用畫筆呈現出的對人生、對生命的新思考,看到輕盈的水彩畫如何有了深沉的意味。
在展出的這些新作中,隻見藝術家畫草木蔬果、畫飛禽遊魚,對比着描摹镌刻西方神靈的石像和塑造中國文人精神的太湖石。人類在水波中若隐若現的背影,看得觀者若有所思。
多件作品的落款是2020年2月。當時楊建勇結束在法國文化考察回到上海,像很多人一樣,面對疫情情緒波動,無法繼續以往的創作,必須換一種方式表達所思所想。
他啟筆畫魚攤上掙紮的魚,當它變為食物之前,眼神中充滿頑強的生命痕迹,借喻着絕境中萬衆生靈對生命的渴求;他把鹦鹉和畫得如人類的表情肖像,黑漆漆眼睛寓意生命尊嚴;黑色猩猩的眼神以全知全能的視角俯瞰衆生;浴火重生的火烈鳥戴上無意義的口罩,啟迪人們重新思考人生的意義。
一組玲珑的太湖石呼應着展廳裡的太湖石裝置,彰顯漱石枕流一般的晉唐風流和“石可為禅”的宋人哲學。
在楊建勇看來,石頭始終是被納入到自然生命循環的體系之中,它源于亘古,不經修飾而天趣自成,宇宙浩渺,僅此而已。“東方石佛和西方神像,塑身的多是石材。世界上沒有哪個民族的藝術家不喜歡用石頭來探掘生命。在人類文明的進展中,最相似的莫過于通過石頭外形的改造而達到膜拜頌揚,隻是彼此的技術指向略有不同。”
“在這次展覽中,我們不僅僅看到了楊建勇對水彩本體語言的探索,更重要的是通過這些藝術探索,觸摸到了他對于生命的态度,了解了他對于人生更為深入的思考。”此次展覽的策展人、上海市評論家協會副主席、藝術評論家張立行說。
水彩是輕盈的,楊建勇與藝術的相處也是輕盈的。
展覽學術主持王瑞芸指出,楊建勇從不是把做藝術家的責任扛在身上去畫畫的,他不屬于那種刻苦錘煉的類型。了解他的朋友都知道,他讀書,寫文章,旅遊,做策展,辦活動,喝茶品酒看風景會朋友……一件都不落下,很會白相。其實會用功不難,會白相才難,因為當一個人的生命到達一定高度時,委實需要很多東西去“喂養”:自然界裡的霁月光風,心靈世界裡的感應溝通,人情世故上的知己知彼,才足夠撐得起他那種生命格局和人生排場,缺了一點點都不靈的。楊建勇因此總是先去飽滿了自己生命,然後順便把筆下的藝術也飽滿了。
值得一提的是,在展廳布展之時,展方希望觀衆可以在5米開外遠觀作品,因此偌大展廳撤離了平時展覽時的遮擋,展陳多處空牆留白,也讓觀衆“填寫”對生命的思考。
作者:範昕
編輯:許旸
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