衆所周知，油畫通常都是寫實的風格，一般難以表現出抽象概念的東西，比如孤獨，幸福和痛苦等，但是也有例外。比如，英國畫家米萊斯畫了一幅《等待》，本身是寫實主義的繪畫，但卻表現出了一種我們都很容易忽視的幸福感，究竟是什麼幸福的感覺呢？下面，就讓小編來給您揭秘吧。

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資料記載，米萊斯即約翰埃弗裡特米萊斯，他是19世紀的英國著名畫家，也是拉斐爾前派的創始人之一，其作品至今在西方油畫界也還有深遠的影響，比如《盲女》， 《奧菲麗亞》和 《瑪利安娜》等。毫不誇張地說，米萊斯是少有的天才畫家，他6歲就無師自通學會了畫畫，9歲開始學習古典油畫，11歲就就進入了當時著名的英國皇家美術學校，而他也成為該學校年紀最小的學生。到米萊斯19歲的時候，他還獲得了皇家美術學校的金質獎章，進而到意大利繼續深造。

在繪畫的道路上，米萊斯一直都順風順水，似乎也沒有遭遇任何的困難和挫折，唯一打擊或許就是他在23歲的時候為情所困，但不過很快也就走出了人生短暫的陰霾。在此之後，米萊斯先後還獲得男爵的榮譽稱号，并且也成為了皇家美術學校的校長。如今，米萊斯的作品還有很多流傳于世，收藏在世界各地的博物館和藝術館中，專家們經過深入的研究，也總結出了他的繪畫特點。

米萊斯的繪畫特點主要有三個：第一是色彩亮麗，比如《蘋果花盛開》，描繪了春天裡盎然的景象，用到濃郁的綠色，給人強烈的視覺沖擊，感受到萬物複蘇的旺盛生命力；第二是對細節的把握不遺餘力，比如《滑鐵盧之戰前夜》，描繪了一位軍官和情人的告别，這本是一出尋常的離别場景，但細節在于女子的手緊緊握着門把手，通過這一細節就表現出了女子的不舍。

第三是方方面面都體現出情感，比如《盲女》，描繪了一片綠意盎然的農場和兩個小女孩，其中一個女孩還是盲女，雖然看不到美麗的景象，但她卻閉着眼睛在感受，流露出她對美好世界的向往，而另外一個女孩仿佛在和盲女訴說，這種情感為整幅畫也注入了靈魂，讓觀者的内心也受到極大的震撼。

除了以上提到的這些繪畫，米萊斯還有很多代表作品，比如《等待》，也許這幅畫少有人知，但是看過的人都會表示終生難忘，畫面也讓人體會到了一種被忽視的幸福感。如今，《等到》收藏在英國伯明翰美術館，它創作于公元1854年，從風格上來說算是浪漫主義的風俗畫。

仔細賞析這幅《等待》，它描繪了一名身着華麗服飾的女子，她蹲坐在一處矮牆邊，還扭着頭睜大眼睛看向遠方。在這幅畫中，米萊斯繪畫的三個特點也都有體現出來，濃郁豔麗的色彩，細節和情感都體現得淋漓盡緻，尤其是扭頭看的細節，體現出了一種強烈的期盼之情，似乎在等待着什麼人。

專家們表示，米萊斯給這幅畫命名為《等待》，表明了畫面的女主人的确在等待什麼，通過她的打扮，比如嶄新的長裙和頭巾，可知她一定在等自己的心愛之人，而且也正應證了那句話“女為悅己者容”。我們可以天馬行空的想象，也許是女子收到了自己愛人的信件，告訴她在某天某日就會從遠方回來，因此這位女子才盛裝打扮站在外面迎接愛人的到來。值得注意的是，通過女子的表情我們也能推測，她似乎已經等了好久好久，兩個小時，三個小時，或者是一個上午，但始終也不見有人來，因此才顯得她有些望眼欲穿。

仔細想來，被女子等到的人該是多麼的幸福，即一種被等待的幸福，想一想在我們的日常生活當中，又有多少人能一直等待和期盼自己呢？也許沒有，也許很少。看完《等待》這幅畫，其實米萊斯想告訴我們的是，等待也是一種難得的幸福，同時還是一種被我們忽視的幸福。

在我們的生活中，如果有人能久久地等你，其實就是自己的一種幸福，如果你能等别人，那毫無疑問也是對方的幸福。我們不知道《等待》中的女子是否等到了心愛之人，但我們一定知道他們是幸福的。

現如今，我們很多人似乎都表示幸福感降低了，但其實并非如此，而是我們忙忙碌碌忽視了生活點點滴滴的幸福，也不僅僅是“被等待的幸福”，因此幸福有時也是需要我們去尋找的。

參考資料：

《西方油畫六百年》作者:甘蘇慶，出版社:遼甯美術出版社

文瀾海潤工作室主編文秀才，本文撰寫：特約曆史撰稿人：劉立江

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