87《紅樓夢》作曲王立平

87《紅樓夢》拍得經典，在于各方面的配合。電視劇是綜合類的藝術形式，需要把劇本、演員、攝像、音樂等各方面融合起來才能完成。

就像王扶林導演說的那樣：“這非一人之功。”

這其中有很多“幕後英雄”：

比如服裝設計師史延芹，她去應聘時劇組已有設計人員，史延芹看到設計稿都是紅紅綠綠的，沒有特色，她交出自己的設計稿赢得劇組青睐。

比如美術設計師劉寶俊，設計了很多典雅的室内和室外場景，為《紅樓夢》的拍攝奠定了場景基礎。

正是這些幕後工作者的努力才使87《紅樓夢》成為經典。

這其中，作曲王立平的貢獻尤為突出。

而當《新紅樓夢》拍攝時，有人問王立平能否重新為“紅樓夢”作曲，他表示了拒絕，這是為何呢？

1982年，在廣播電台任音樂編輯的王芝芙告訴王立平一個消息：王扶林導演正在籌拍電視劇《紅樓夢》，你有沒有興趣為這部劇作曲？

聽到這個消息，王立平又驚訝又激動，立即表示：我不但非常有興趣，而且還有點迫不及待了。

從初中時王立平就讀《紅樓夢》，那時候他對《紅樓夢》理解地不深入，就覺婆婆媽媽的，故事挺瑣碎。随着年齡的增長，王立平再讀《紅樓夢》就慢慢理解了書中人物。

他覺得那些人物就像生活在身邊一樣，他們的感情顯得很沉重，有一種動人心魄的力量。他越對《紅樓夢》理解地深入就越喜歡。作為一位音樂工作者，王立平早想為《紅樓夢》創作一部音樂作品，但總覺得機緣未到，不知道從何處下筆。

有這樣一個機會擺在眼前，王立平當然想抓住。

于是，王芝芙安排王立平與王扶林見了一面。

王扶林告訴王立平，為《紅樓夢》創作音樂是一件大事，他需要與電視台領導、劇組以及紅學會的同志商量一下，并且要王立平與大家見個面。王立平知道，這是劇組對他的考察。

見面會很快舉行。包括紅學家一共來了十幾位同志。其實這次會面主要是王立平說，别的同志聽。

王立平通過三個方面講了自己的想法：

一是自己對《紅樓夢》的認識。

二是關于電視劇《紅樓夢》的拍攝問題，他覺得《紅樓夢》與别的電視劇不同，不能單純講故事，而主要以“情”取勝，着力表現人物的心路曆程。另外不要特意為《紅樓夢》增加什麼，而是充分留出空間刻畫人物，從而為音樂創作留出空間。

三是關于《紅樓夢》的音樂構想，基調應該是“滿腔惆怅，無限感慨。”

王立平認為，《紅樓夢》的音樂既是屬于故事中人物的，也屬于它的創作者曹雪芹先生，也屬于《紅樓夢》的改編和再創作者，更屬于電視機前的觀衆。劇中音樂應該成為溝通心靈和情感的橋梁。換言之，在電視劇裡，音樂對刻畫人物起作用，在電視劇外，能引起觀衆的“共情”。

王立平把對《紅樓夢》以及“紅樓音樂”的認知滔滔不絕地說了一下午。其間那些專家們沒有發言。說實話，對于紅學家而言，要談論曹雪芹的家世、《紅樓夢》的版本和故事，他們是行家，但對于《紅樓夢》的音樂是怎樣的誰也說不清楚。

但專家們已經意識到：王立平是為《紅樓夢》作曲的合适人選。

果然幾天後，王扶林打電話通知王立平，劇組決定聘請他為電視劇《紅樓夢》作曲！

對于王立平來說，這真是“夢想成真”了。與《紅樓夢》選演員一樣，作曲也是有競争的。王立平知道還有别的作曲家參與，于是對王扶林說：

為《紅樓夢》作曲不能與人合作，因為《紅樓夢》突出一個“情”字，需要個人化的體驗，假如為《紅樓夢》作曲的是好幾個人，你有這個想法，我有那個想法，創作的曲調不統一，給觀衆的體驗就不會好。

王扶林疑惑地道：《紅樓夢》是一部連續劇，有很多集，需要創作多首音樂歌曲，你一個人來得及寫嗎？

王立平毫不猶豫地道：“你們來得及拍我就來得及寫！”

王立平拒絕與别人合作，一方面表明他很有自信，另一方面也是為了避免不必要的尴尬和麻煩：不同的作曲家假如一個寫悲的，一個寫喜？一個寫前面一個寫後面，那會顯得多麼混亂？

《紅樓夢》是一部百科全書式的作品。裡面涉及的元素很多：豪門貴族、販夫走卒；城市鄉村、寺廟田園；三教九流、士農工商；建築園林、烹饪飲食、文學藝術……自然也包括音樂。

以《紅樓夢》第五回《遊幻境指迷十二钗，飲仙醪曲演紅樓夢》為例，賈寶玉夢中至“太虛幻境”，警幻仙子讓他欣賞“新制的《紅樓夢》十二支”曲子。

按照警幻的說法，這些曲子十分獨特：

不比塵世中所填之曲，必有生旦淨末之則，又有南北九宮之限。或詠歎一人，或感懷一事，偶成一曲，即可譜入管弦。若非個中人，不知其中之妙。

作為一部古典小說，曹雪芹創作的《紅樓夢》有很多“創新”之處，題材新穎，寫作手法新穎，既如曹雪芹寫的“《紅樓夢》十二支曲子”就很有“新意”。《紅樓夢》十二支曲子對應金陵十二钗正副冊裡面的人物，每人有一支或二支曲子。

對于王立平來說，創作《紅樓夢》音樂既有容易之處也有難度。容易處在于，曹雪芹已經寫好了歌詞，以詩詞歌賦的形式對十二钗的“命運”做了很好的總結；難度在于，在曹雪芹語言文字的背後，如何創作出音樂曲調，由文字轉化為聲音并且與《紅樓夢》的意境相匹配。

王立平進入《紅樓夢》劇組後，王扶林導演就催促他盡快拿出“主題歌”來。作曲與拍攝是一樣重要的，什麼樣的畫面配什麼樣的曲調，或者什麼樣的曲調配什麼樣的畫面，二者要結合起來。

但王立平很難下筆。一再猶豫。那時候王扶林經常給王立平打電話，問他寫出來了沒有。王立平常常無言以對。王扶林很有耐心，直到一年後，王立平才拿出《枉凝眉》和《序曲》交給劇組。

由此可見創作之難。

毫無疑問，難就難在曹雪芹所寫的“《紅樓夢》十二支曲子”并非“塵世”中所聽到的曲子，沒有“生旦淨末”、“南北九宮”的限制。

假如曹雪芹明明白白寫出這些曲子是“京劇”、“昆曲”、“越劇”或者清代流行的其它曲子樣式，那當然就好說了。因此，對于譜曲的人來說，雖然明知這些曲子是中華古典音樂樣式的，但又不能運用“京劇”、“昆曲”或其他戲曲的音調。

為了使87《紅樓夢》的音樂具備獨特風格，同時也與曹雪芹原著中描述的接近，王立平經過反複思考後，決定把這些音樂寫成“十三不靠”式的。

王立平與陳曉旭、歐陽奮強

何謂“十三不靠”？

就是不靠戲曲、不靠民歌、不靠說唱、不靠流行歌曲、不靠藝術歌曲、不靠歌劇、也不靠近自己從前創作的音樂等等，創作出專門屬于《紅樓夢》的一種音樂“方言”。

惟其“十三不靠”，才能與曹雪芹的原著相匹配！

一個人承擔《紅樓夢》音樂，并且保證每一首曲子能達到對《紅樓夢》意境的貼切表述。這的确很不容易。何況還要有“獨創”、“标志感”，能讓觀衆一聽就是屬于《紅樓夢》的。

多年後王立平想起當年譜曲的情形還是很有感慨：

我很羨慕劇組裡的編劇、導演、服裝、道具，有什麼樣的人物，說什麼樣的話，講什麼樣的故事曹雪芹寫得明白……唯獨音樂，翻遍《紅樓夢》沒有一個音符！隻有我要創作的音樂才是真正的無中生有。

《紅樓夢》音樂的創作曆時4年。其中的酸甜苦辣王立平心裡清楚。關鍵的是，《紅樓夢》歌曲有很多描寫人物命運的，比如香菱的《歎香菱》，晴雯的《晴雯歌》，探春的《分骨肉》，描寫寶黛愛情的《枉凝眉》，林黛玉的《葬花吟》……如何讓音樂表達出人物的性格和“命運”是王立平經常思考的問題，寫出好的音樂固然需要精湛的技術，但更重要的是用心去感受。

這其中，《葬花吟》創作了1年零8個月時間。

“黛玉葬花”是戲曲作品經常演繹的橋段。在王立平看來，以前人們看“黛玉葬花”，多是從哭哭啼啼、悲悲切切的角度來的，雖然感人，但總給人一種意猶未盡的感覺。

林黛玉是曹雪芹花費很大筆墨描寫的一個女子，她的人生經曆令人扼腕歎息，曹雪芹十分厚愛這個人物，究其原因，就在于林黛玉不僅冰雪聰明，還非常清醒，她很明白自己的“命運”怎樣，但又無力改變，活得異常沉重。所以，僅從悲切的角度無法傳達曹雪芹的筆意。

有一次，王立平翻閱《紅樓夢》，《葬花吟》裡一句“天盡頭，何處有香丘？”的詩句映入眼簾，這首詩他早就爛熟于心，但在那一刻他忽然想到：林黛玉這哪裡是低頭葬花，分明是昂首問天嘛！

王立平與陳曉旭

如果說，葬花是對青春易逝的感歎，那麼這句“天盡頭，何處有香丘？”的詩句，就是對“人生意義”的追問。這是林黛玉的一種悲鳴、呼号。因為這句詩，林黛玉的形象變得高大起來。

王立平得到這個靈感後，決定把《葬花吟》寫成“天問”。為了确定自己的想法，王立平找來劇組的編劇、顧問等人，把自己的想法告訴他們，結果這些專家們的第一反應是：這是對曹雪芹這首詩的準确解讀！更有一些紅學家認為，曹雪芹這首詩在創作過程中受過屈原的影響。

于是，在曆時1年8個月後，王立平把《葬花吟》的曲子寫了出來。

對于自己創作的“紅樓音樂”，王立平是很有信心的。畢竟經過這麼長時間的構思、創作。

但緊随其後的問題是：由誰來演唱？照王立平的說法：“紅樓音樂”屬于獨創的一種“音樂方言”，現成的歌手和名家都不合适。

關鍵時刻他想到在長春一家工廠擔任化驗員的陳力。為了演唱好“紅樓音樂”，王立平把陳力借調到劇組，王扶林導演還為陳力安排了一個“柳嫂”的角色，目的是幫助陳力了解劇情，深入《紅樓夢》，也為了讓她安心在劇組工作。

王立平與陳力（左一）等人

事實證明王立平的眼光很準，陳力很好完成了紅樓夢歌曲的演唱。

多年後王立平感慨地說：

為了一部電視劇的歌曲錄音，而專門定向培養一位業餘歌手，還讓她在攝制組工作三年，能做出這樣決策的創作集體是有氣度和魄力的！

這一切都說明，王立平和《紅樓夢》劇組對藝術負責、精益求精的精神。

王立平與陳力

正是在各方面都保持了高标準、嚴要求，才有了經典的87版《紅樓夢》。

對于一位藝術家來說，總是覺得自己的下一部作品是好的，因此藝術家們對未來總是抱着憧憬。

有人問王立平：您認為自己的哪一部作品“最好”？

王立平回答說：就像一個母親養育了好幾個孩子，讓她回答“最喜歡”哪個孩子，她也沒法回答。其實每一部作品都是作者長期醞釀的結果。

他說：“《紅樓夢》音樂是我的一個難産兒，為了《紅樓夢》，我實在付出了太多的心血太多的感情，所以，我對這部作品有着不一樣的感情。”

87《紅樓夢》已經播出30多年，實踐證明這部作品是非常經典的。

它是編劇、導演、演員、攝像、化妝、道具、音樂等多種藝術形式綜合的結果。

這其中，音樂的作用尤其不可低估。沒有音樂，再好的畫面也烘托不出那種意境和氛圍。

王立平憑借一人之力創作出“紅樓音樂”，不僅在當時得到紅學家的普遍好評，也得到觀衆的喜愛。比如有人喜歡《枉凝眉》，有人喜歡《晴雯歌》，有人喜歡《序曲》。

藝術需要創新，《紅樓夢》也不例外。

當《新紅樓夢》拍攝時，有網友呼籲：《新紅樓夢》的配樂其實不必重新創作，隻需要用王立平的音樂就行。當時有人問過王立平，會不會為《新紅樓夢》重新創作音樂？

王立平表示了拒絕：“我不會再寫《紅樓夢》的音樂，不是不想，不是不愛，而是我在創作中已經傾盡所有，如果不能寫得更好，那為什麼我還要寫？”

王立平說得很實在。對于2010版的《新紅樓夢》，王立平也很關注。

《新紅樓夢》播出後，王立平雖然沒有給出直接評論，但他在一次訪談裡含蓄地說道：“到2010年新版《紅樓夢》出來……到這時，人們對87版《紅樓夢》越來越認可，甚至将其稱為經典、高峰，不可超越。”

藝術需要“對比”，一對比之下，也就看出哪一部作品堪稱經典，哪一部作品是一般化的。

《新紅樓夢》的音樂與87版相比，采用了類似于“聊齋”、西洋歌劇的配樂，雖然是創新，卻不容易為觀衆接受。87版的“紅樓音樂”被不斷傳唱，新版《紅樓夢》音樂被吐槽就是一例。

作為一部經典，王立平認為《紅樓夢》還會被不斷重拍下去，也會有另外的作者重新創作它的音樂。

他說：

一代人有一代人的使命、輝煌和局限，所有的事隻能空前不能絕後……我們這一代人的責任，就是用我們的心血、智慧、勤奮築起一道高牆，讓後代即便不會望而生畏，也應該讓他們感到，想要超越沒有那麼容易。

王立平、陳力

王立平老師說得很誠懇，也表明他的自信：要想超越87版《紅樓夢》的音樂是很難的！

87《紅樓夢》之所以經典，在于它各方面都達到了“經典”：演員選的經典，服裝設計地經典，化妝師化妝地經典，音樂經典……這些“幕後”工作者朝着一個共同的方向努力，運用智慧把《紅樓夢》拍好。

王扶林與王立平

87《紅樓夢》的成功還在于做到了“雅俗共賞”。這不單純是一個标準，而是一種境界，藝術工作者們應該努力做到這一點，一方面提升人們對藝術的審美水平，另一方面也能令人們對這種藝術喜聞樂見。隻有像王立平老師這樣，發揚藝術的“工匠精神”才能鑄就經典。

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