如果不是這場突如其來的疫情，2020年，原本應該是拉斐爾之年——今年是這位文藝複興巨匠逝世500周年的重要年份。拉丁語中有一個詞，annus mirabilis，意為“奇迹的年份”，用來形容這位巨匠短暫而光輝的一生，再恰當不過。

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他出生的意大利小城Urbino早早就做好了準備，為這位小城最出名的人物，舉行一場跨越全年的盛大慶典。

拉斐爾曾經戰鬥過的文藝複興名城——佛羅倫薩，以及永恒之城——羅馬也都做好了準備，向這位文藝複興三傑中最低調、最俊美、也最英年早逝的奇才緻敬。

1520年4月6日，年僅37歲的拉斐爾因病逝世，當時的教宗裡奧五世聞訊淚如雨下，羅馬全城的教堂鐘樓都鳴響喪鐘，整日不歇。

之前一度與其意見不合的另一位文藝複興巨匠——米開朗基羅，聽到拉斐爾的死訊也悲痛不已，“拉斐爾是個美麗的孩子，如果他能活的更久一些，我會和他像兩個成年男子一樣握住彼此的手，像兄弟一般的一起工作。”

衆所周知，米開朗基羅先生是整個文藝複興時期脾氣最大的藝術家，沒有之一，火力全開，怼天怼地，連達芬奇也不放在眼裡。能讓他說出這麼一句掏心掏肺的話，足見拉斐爾的為人和藝術成就。

和500年前的那個夏天一樣，如今的意大利也在一片悲傷之中——疫情帶來的傷痛尚未散去。這個時候，去回望一下500年前那場改變世界文明走向的文藝複興輝煌時代，恐怕是對拉斐爾最好的告慰。

今天，就讓我們再去看看拉斐爾留給我們的那些美好，以及那個神奇的三傑争雄的文藝複興時代。

無論在哪個國家的曆史和藝術史課本上，這三位都是不可繞過的章節。自從至右，分别是達·芬奇、米開朗基羅，和我們今天的主題——小鮮肉拉斐爾。

說到意大利文藝複興三傑，列奧納多·達·芬奇以其超多領域的天賦碾壓了整個歐洲，無論是天文學、解剖學、物理學等都是超越整個時代的存在，他的全領域天賦溢出到了連《最後的晚餐》和《蒙娜麗莎》這樣的傳世名作，都隻能算是他的一小點貢獻。

有興趣了解達·芬奇那些經天緯地貢獻的同學們，可以參見此貼：《傳說中達芬奇的成就是真的麼？》

而米開朗基羅的名作更是如雷貫耳，如西斯廷教堂的穹頂壁畫，還有著名的《大衛》雕像，是任何學習美術的學生必須要臨摹的作品。

不過，提到拉斐爾，大部分人都會撓頭，額，這位仁兄的知名作品，叫什麼來着？

如果你去過羅馬，到過梵蒂岡，應該看過這幅他最著名的作品——《雅典學院》，位于梵蒂岡教皇宮中。在繪畫愛好者的口中，這組位于教皇宮中的壁畫，被稱為Stanza della Segnatura，簡稱Stanza

還有他的多幅聖母像作品。除此之外，即使是美術愛好者都很難說得上，這位文藝複興三傑之一，到底還有些什麼偉大成就。

一個人的功過是非，主要看他的葬禮和墓碑。

拉斐爾的墓，位于羅馬萬神殿中，他的墓志銘，由當時的紅衣主教本博寫就，原文為拉丁文，翻譯過來的意思是：“自然之母當其在世時，深恐被其征服；當其謝世後，又恐随之枯亡。”

本博的話，也代表了羅馬教廷的意思——在他們眼中，拉斐爾是那個時代最出色的畫家。

羅馬教廷，是當時所有藝術家最大的金主，能得到金主爸爸的高度認可，已經說明了拉斐爾的成就高度。

1508年，這是拉斐爾鯉魚跳龍門的年份。

從1504年到1508年，他離開家鄉小城Urbino，來到文藝複興的中心——佛羅倫薩，潛心磨煉自己的技藝。1504年，那年，拉斐爾才21歲。

雖然拉斐爾在佛羅倫薩留下的生活印迹并不顯著，但是至今他的主要作品，仍存放在這座城市最重要的兩處藝術高光地點——Pitti宮以及烏菲齊美術館。

當時，達·芬奇和米開朗基羅都居住在佛羅倫薩。達·芬奇要論起來，還算是拉斐爾的師叔——拉斐爾從小師從著名畫家佩魯吉諾Pietro Perugino，後者與達·芬奇、波提切利都曾師從15世紀下半葉最具影響力的畫家安德烈·德爾·韋羅基奧。

然而，從有限的資料來看，脾氣古怪的米開朗基羅非但沒有悉心指教他的這位小師侄，還對于這個進步神速、虛心好學的年輕人頗多微詞。

尤其是在拉斐爾在1508年一鳴驚人之後——年僅26歲的他，從激烈的競争中脫穎而出，獲得教宗尤利烏斯二世的邀請，為其在梵蒂岡的私人圖書館繪制壁畫，對于拉斐爾來說，這是何等的榮耀。他的直接競争對手，就包括兩位成名已久的巨匠——米開朗基羅和達芬奇。

大家可以想象，這是何等驚動藝術界的一件大事——一位26歲的年輕人，居然在繪畫技藝上擊敗了達芬奇和米開朗基羅。

從1504年到1508年，拉斐爾的技藝可以說是突飛猛進，憑着對藝術認真的态度，他拼命吸取兩位大師所長，再融合自己的風格，很快就殺出了一條血路——從米開朗基羅這裡，他學習了幹淨、簡練的線條，又從達芬奇的作品中細細揣摩構圖、用色，把前輩們的優點集于一身，逐漸形成自己精緻、細膩的風格，迅速俘獲了教宗和達官貴人的傾心。

在他最為人所熟知的作品《雅典學院》中，拉斐爾巧妙地将57位不同曆史時期、不同地域、學派的著名哲學家共置一室，恰似文藝複興時期，百家争鳴的繁榮現象，被推為文藝複興代表作品之一。

值得一提的，拉斐爾将他所尊敬的兩位藝術家——達芬奇和米開朗基羅也統統融入進了這幅巨作裡，并将他們分别化身為柏拉圖與赫拉克利特。

當然，頑皮的他也沒有忘記把自己也畫進去。

從那之後，他就被召至羅馬，在那裡度過了自己生命中最後的12年。

雖然拉斐爾21歲就離開了自己的家鄉Urbino，但是家鄉美麗的景緻還是對他的藝術創作刻下了深深的烙印。

即使按照今天的标準，小城Urbino也說得上是人傑地靈。

在拉斐爾1507年的畫作中，近乎完美複刻了家鄉的風貌。

拉斐爾的故居，如今是小城頂級流量的所在——正如拉斐爾在世時，在羅馬的待遇一樣。

從到羅馬開始，拉斐爾進入了自己的藝術鼎盛時期，繪于1512年的《西斯廷聖母》，被認為是聖母繪畫的頂峰之作。

不僅如此，在職業生涯的後期，他還将自己的創作範疇，拓展到了建築領域——如果不是他督造的建築并不全面對公衆開放，他的知名度還會更高一些。

在羅馬城西北面的Santa Maria del Popolo教堂，我們可以一窺拉斐爾的建築學造詣。

粗看沒什麼特别的教堂，仔細分析，能夠發現這座教堂的穹頂與祭壇，窗戶與明柱，充滿了幾何對稱的線條美。拉斐爾用化繁為簡的手法，複原出了古代羅馬時期的建築神韻。

事實上，這段時期的拉斐爾的确在鑽研、歸類整理、保護羅馬的古迹，并從中汲取靈感。

在梵蒂岡城的使徒宮，你也能看到​拉斐爾留下的建築痕迹——隻是，這座宮殿平時并不對外開放。

​從小鎮到永恒之城羅馬，雖然拉斐爾的一生短暫，但是他給人類留下的寶貴精神财富卻令人動容。

更符合現代審美的是，他和他同時代的藝術家們不同，從不桀骜不馴，而是性格八面玲珑，很讨人喜歡​。加上專業高超，用色優雅，技法細膩，還顔值超高，妥妥一枚小鮮肉​。

關于他的死有很多傳聞，有說抑郁症，有說傷寒，更有不為人所道的疾病​。然而，這一切，并沒有影響他的身後名望​。

順便提一句，文藝複興的三位大師之一的達芬奇，在15​19年去世；拉斐爾在1520年春天去世，唯一剩下的米開朗基羅，在得知拉斐爾英年早逝之後，把自己關在房間裡好幾天，悲痛不已​。

雖然在世時候，米開朗基羅沒少怼拉斐爾，但是這種悲痛，我們完全應該相信是真實的——一生的對手，死去的那一天，心中除了失落，也隻剩下失落​。

如果現在還不能來現場看拉斐爾的畫作，在線上也可以看烏菲齊美術館的展覽，過過眼瘾​。

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