在國産劇市場，古裝總是自帶了一份觀衆緣，“古裝劇出爆款”這件事說來并不稀奇。然而把《夢華錄》放置在其中還是會覺得，這是很不一樣的一張古裝臉。

它既不屬于時下最流行的古偶IP，也無法被納入曆史正劇的框架。《夢華錄》脫胎于古代話本改編，以北宋作為時空展開叙事，并運用陳曉、劉亦菲兩張極具古典感的臉擔任主角，打造了非常符合傳統中式審美的一部古裝劇。

讓虛構與真實實現自洽，鋪排出了宋人、宋景的韻味悠長，這是《夢華錄》的特别，也是它在今年夏天拉着觀衆做了一場美夢的原因所在

。

而依附于這種傳統古裝劇，生長出來的角色自然也是獨一份的。比如男主顧千帆便憑借着極強的古裝辨識度殺出重圍，叫人見識到古典美男該長什麼樣。

作為飾演者陳曉，他會如何看待有關《夢華錄》的這種國潮審美呢？

紅星新聞文化頻道、談資創意傳媒對話陳曉，一起“解夢”今夏的第一爆款。

導演讓我自在去演就好

接下《夢華錄》之前，陳曉已經有四年沒有拍過古裝劇。這對一個古裝經典美男來說，似乎是在對外釋放某種轉型的信号，可陳曉自己并沒多想那些深遠的事。

甚至對這次重回古裝，外界一水兒贊美，比如“陳曉是天選古人”“你可以永遠相信陳曉的古裝”，傳到陳曉這裡都被消解為，“角色是第一位，一切以角色出發。”

這種認知，似乎是陳曉在跟劉亦菲的一次聊天中得來的，“她說最重要的是角色，不是類型，後來我想想覺得挺對的，古裝、現代都不重要，重要的是打動你的角色。”

其實飾演顧千帆，正好中了陳曉的舒适區。

一來是他非常熟悉和擅長古裝。畢竟大學畢業沒多久，20歲出頭的陳曉就在古裝劇裡摸爬滾打，以緻于提他的代表作，前三都繞不開古裝角色。

再來就是陳曉本也生得适合古裝，長着一張标準的古裝美男子臉。

要知道，時下流行的新一代古裝帥哥，更符合韓式審美，人均一張窄臉上嵌着一雙細長眼。陳曉則劍眉星目，範兒極正且古味十足，笑起來可做翩翩公子，眉頭一緊鎖，就是心有千千結的憂郁小生。

那麼，顧千帆對于陳曉的挑戰，大概就是如何演得有進步、有變化，“我20來歲時也能演顧千帆，現在30多歲了，演這樣一個角色，肯定會加入我這個年齡對他的理解。”

想起劇播時，觀衆對陳曉的那句感慨，“蘇感這種事還得交給熟男”，這應該可以說明陳曉挑戰成功了。确實，顧千帆有太多望向趙盼兒的眼神，真不是小年輕搞得定的。

在衙門，顧千帆站在屏風的另一頭看着尋他的趙盼兒。在江船上，顧千帆望着遠處也在望他的趙盼兒。在趙氏茶坊開業時，顧千帆來祝趙老闆生意興隆，滿臉藏不住笑。

陳曉究竟是怎麼做到眼睛裡裝滿柔情蜜意，哪怕看一撮土、一片樹葉，或者就隻是發呆也令人覺得，他簡直愛慘了啊！觀衆給他的這套神功找了一個詞叫，“眼技”。

陳曉的獨門“眼技”是天生自帶呢，還是他曆經鑽研所得？沒料到他給出的答案居然是，“導演的鏡頭會捕捉，是導演讓我自在去演就好，她的機器負責抓細節。”

導演當然功不可沒，但也得演員跟得上節奏，給得出值得捕捉的細節。好的拍攝一定是一場“我懂你”的默契團體戰，哪一方缺位都考不了高分。

顧千帆有一種立體感

放眼現在市面上具備典型爆相的古裝男主，不外乎産自這兩類劇集，要麼男頻，要麼古偶。

并且角色形象基本固化：男頻向的男主統一是草根出身，然後靠開金手指實現逆天改命；古偶男主，主線任務就是與女主談戀愛，順便搞點權謀或者修仙。他們清一色有着完美面孔與外挂人生。

顧千帆完全不同。在多數人眼裡，他18歲就考上進士入文官，是被後輩考生羨慕的楷模，這樣的才子理應擁有美好前程才對。

但為了母親，也出于責任，他接受齊牧的安排，棄文從武，進皇城司成為了一個嗜血、殘忍的“活閻羅”。犯人怕他，百姓躲他，家人不理解他，朝廷的清流一派恨他。

隻有他和齊牧清楚，他真實的身份是被清流安插進濁流的卧底。然而到最後，這12年忍辱負重的生活也不過是齊牧下的一盤大棋，他隻是棋子而已。

正是顧千帆這種“表裡不一”的層次感與複雜性，令陳曉眼前一亮：

“他有一種立體感，不是非黑即白的臉譜化人物。性格也是多面的，既在爾虞我詐的官場上保持冷酷無情，也會在遇到意中人後，流露出深藏在心底的那份柔情。”

如果以現代視角解讀顧千帆，他大概就是那種在職場上，不願與人同流合污，于是堅定地跟着自己信任的大前輩站隊，結果反被大前輩出賣的最慘社畜。

這個社畜，起初不過是飽受環境、身份的折磨，後來直接被推倒了信仰。那種人物内心的掙紮與絞痛，也是陳曉在飾演顧千帆時，感受最強烈的部分。

就像他說的，“一個文臣轉做武官，被動地去刀尖上舔血，這跟文人風骨是相悖的。所以他隻會在沒有外人的時候，允許自己脆弱一下。他自己才明白自己有多煎熬。”

這個“獨自脆弱的顧千帆”有一場戲，令陳曉時隔一年回想起來仍然印象深刻：

在皇城司，一次審訊結束後，顧千帆在犯人的慘叫與咒罵聲中離去。經過鏡子前，他看見一張麻木的、沾染血迹的臉，種種回憶浮現，他陷入對自我深深的懷疑。

挖掘内心的豐富，探讨人性的多樣，讓角色不工具化，不刻闆印象，活得像我們身邊可能存在的一個人，這種角色深度不是主流古裝劇裡可見的。

顧千帆更符合現實題材愛拍的男主。或者用陳曉的話來評價，“他具備一定的現代意識。”這或許就是顧千帆不隻有臉迷人的原因，他也新穎且鮮活。

《夢華錄》是導演請我們吃的一頓大餐

今天回望《夢華錄》打下的一系列戰績仍覺得不可思議：

開播才5天，累計播放量高達7億。豆瓣開分堪稱神速，僅播3天就刷出了8.3的高分。跟着還上演了一天之内，從8.3飛升至8.8的神奇時刻。

按觀衆的說法，這是因為天下苦古裝久矣。那份苦，不光是審醜畫風的辣眼，也有對劇情、人設、場景、制作高度雷同的厭倦。這時候來了一部《夢華錄》。

它跟各路古裝劇都太不一樣了。除了各種美美美刷新了高度，就連類型也宛如獨創，開創的是一種古裝生活劇——人、事多是虛構的，但渲染的生活氣無比真實。

這實在也是導演楊陽會找故事的切口，會抓劇的調性。《夢華錄》以關漢卿的元雜劇《趙盼兒風月救風塵》作為開頭，往後鋪劇情，做大量的擴寫、改編。

當頭起在了有真實時間與地點的基礎之上，許多東西也便有了實感。加上劇組對绯色官服、點茶、焚香、挂畫乃至曆史人物與事件的還原，北宋氣韻飄然而至。

所以陳曉在聊如何入戲時，第一想到的是導演和團隊對自己的幫助，“我其實進角色比較慢，但他們設計的情景、氛圍很好，讓我呆在裡面就覺得，我是顧千帆。”

置景、服道化已然賦予了演員很強的信念感，接下來的許多拍攝也就水到渠成了。比如全劇的第一名場面，趙盼兒與顧千帆隔江互望，一語未發卻把愛意掏空道盡了。

這場極具詩意，拍出了古裝美感巅峰的戲，在陳曉的講述裡，或許不很符合觀衆的想象。

首先兩位演員是分開拍攝。然後“他好愛她”的情緒也不是陳曉的真實想法，“那天是最後一場戲，已經拍到了後半夜，所以心裡特别開心，覺得拍完這場終于可以收工了。”服氣，顧千帆對愛人萬般不舍的背後，竟然是陳曉下班的快樂。

這也是陳曉認為的“導演會捕捉”，“其實演員在拍的時候，并不太清楚最後的成片長什麼樣，演員隻能信任導演，相信導演的心裡會有她自己的一個節奏。”

包括刷到導演助理的一段采訪，也說當時在現場，大家不太懂導演在拍什麼，但導演非常明确自己要的是什麼。那麼作為團隊的一份子，就是積極去配合。

陳曉說過，《冰雨火》一殺青，第一件事就是把胡子刮了。因為實在是拍煩了，不想在泥溝裡打鬥了，“當時想趕緊拍一部古裝吧，做一場美好的夢。”

轉頭就見到了《夢華錄》的劇本。它也确實如夢如幻，讓演員有夢做，令觀衆也大夢一場。問陳曉做這場夢最大的感受是什麼，他說，“很像被導演請客吃了一頓大餐。”

好劇、好團隊的養分與能量，才是栽培好演員的沃土，想必《夢華錄》這頓大餐帶給陳曉的營養會長長久久。

周婧珊 紅星新聞記者 邱峻峰

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