影青佛手石竹紋花口盤 攝影 李冉 | @倉巴鹿人

竹紋是傳統的瓷器裝飾植物紋樣，寓意是清高而有節，甯折不屈。而在我們的日常生活中，竹子又是非常實用的一種植物，它不僅填飽了我們的胃，還豐盈了我們的精神。

影青佛手石竹紋花口盤 攝影 | @倉巴鹿人

竹，虛心且直

竹紋是自宋代以後常見的瓷器裝飾植物紋樣，當時竹紋隻是零星的出現，并不是占據很大的裝飾面積。

元代時竹紋多在蕉石瓜果圖中作為輔助紋飾，竹幹、葉皆單筆勾繪，竹葉大小參差，有的竹枝上有藤蔓纏繞，别有韻味。其畫法是一筆點劃，竹枝瘦勁挺拔，竹葉繁密肥潤。

竹節香插蓋置 攝影 李冉 | @倉巴鹿人

明代竹紋多與松、梅組合為完整的歲寒三友紋飾，也見有與桃、梅、石組成的紋飾，單獨的竹紋十分少見。

明代永樂官窯裝飾有桃竹紋飾的器物竹葉肥大密集，采用了雙勾填色的繪畫手法。以濃重的青花钴料勾線及葉筋。

珊瑚紅堆白竹石紋折腹錫壺承 攝影 李冉 | @倉巴鹿人

明代宣德竹紋器物基本上繼承了永樂的竹紋繪畫手法。永宣時期的青花钴料有暈散，表現出層次感。

青花色澤濃重，産生了黑鐵斑痕。這一段時期的竹紋還與洞石等組合為統一的畫面，其布局疏朗，運筆娴熟，畫法為勾線填色。

竹節醒茶罐攝影 李冉 | @倉巴鹿人

明代空白期也偶爾出現竹紋器物，畫法為一筆點劃，竹葉呈放射狀，有清晰的竹節，繪畫不精，質感卻較強。

明末竹紋極少出現，常與松樹、梅花相結合，繪畫較為草率，采用勾線平塗繪法，無明初竹紋的層次感，青花色澤略為泛紫。

清代單獨以竹作主題紋飾的器物較多，尤以康、雍、乾三朝十分常見。

琺琅彩歲寒三友杯 李冉 | @倉巴鹿人

順治朝裝飾有竹紋的器物極為少見，竹葉畫法較為繁密，繼承了明代雙勾填色的技法，層次不甚清晰，青花瓷發色濃豔而含紫，與晚明截然不同，釉質較為細膩，白中含青。

清代康熙時期竹紋呈現出竹幹粗壯，竹葉茂盛，富有生機勃勃的氣勢。這大概與康熙帝以身作則，常年筆耕不辍，喜好文房用具，提倡文治有關。

此時的竹紋還刻意追求竹子的搖曳風姿，所采用的雙勾填色的畫法要比順治時期更為精細，在釉質滋潤光澤，胎質潔白細膩，淺淡的青花呈色的映襯下美輪美奂，構圖疏朗大方，層次感強烈。

圓竹壺 李冉 | @倉巴鹿人

清代雍正官窯單獨以竹為主題紋飾的器物較常見，其畫工極為工整細膩，與實韻味濃郁，色彩生動逼真，詩書畫獨步整個清王朝。

此時的鬥彩器物繪工精湛，雖色彩不及琺琅彩的豐富絢美，但清新淡雅，别有一番情趣。其構圖也有較為飽滿的裝飾風格，竹葉繁密，很有層次感。

磁州窯“張家造”款白地黑花竹紋枕

竹，源遠流長

關于竹的特性，在《竹譜》中有雲：“植物之中，有物曰竹，不剛不柔，非草非木，或茂沙水，或挺岩陸。”《埠雅》：“竹，物之有筋節者也。”《爾雅》：“東南之美者，都會稍之竹箭焉”。

所有的文字，都表達了竹的生長區域和形态美感，由此可見人們讴歌竹，并非短時間才開始的。

鬥彩靈芝水仙竹紋杯

竹的寓意，也與它的生長習性有關。

竹臨霜不凋，四季常綠，以其拔節向上，虛心有節，而被譽為梅蘭竹菊四君子之一。古俗點燃爆竹陳舊迎新，因而又被賦以竹報平安的象征，竹，與“祝”同音，又有吉祥祝福的寓意。

青花竹石芭蕉圖碗

當然，我們都知道“雨後春筍”這個詞，用來形容雨水過後竹子的迅猛成長。滋生易、成長快，因此古人因此還用來比喻子孫衆多。

除了這些，竹還常常和石頭在一塊組合，有着堅定不移、如同磐石的寓意表達。

黃地綠彩桃竹紋碗

“深林人不知，明月來相照”

竹與梅、松被古人冠以"歲寒三友"之名，又與蘭、梅、菊并稱為"四君子"，都是曆代文人雅士盡情讴歌描繪的對象，常常通過竹來表達自己的思想感情和道德情操。

因為她挺拔向上，不懼嚴寒風霜的摧殘，疾風知勁竹，那種高風亮節的氣質為古人所喜愛。

影青堆塑竹葉紋壺承 攝影 李冉| @倉巴鹿人

中國文人墨客把竹子空心、挺直、四季青等生長特性賦予人格化的高雅、純潔、虛心、有節、剛直等精神文化象征。

它的身姿，一直向上，從不彎曲，如同這浮躁 俗世中，一些永不妥協的堅守。

主編／倉巴鹿人

撰文/阿森

圖源／故宮博物院官網

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