表演對于闫妮來說，似乎始終都隻是她獨自一人的某種信仰。

她并非來自演藝世家，帶她進入演員這個世界的老同學也很久未曾聯系，而家人也基本上不看她的戲。好不容易把父親帶進電影院去看一場自己演的電影，父親從開始睡到結束，還得闫妮去叫他才醒。

包括她的女兒，也不愛看母親的戲。“有一天我女兒說，她爸也不太愛看我的戲。”

闫妮和女兒

廣受歡迎的《武林外傳》父親雖然看了，但不大看得懂。後來以知青故事為主題的《北風那個吹》播出，闫妮試圖讓父親去看這部，卻正好趕上大姐家的孩子要高考，全家都不能看電視。

“我媽經常跟我說，你不要再當演員了，當什麼不好。”闫妮大笑着說。

喜劇是對人生的一種希望

從《武林外傳》之後，喜劇便和闫妮形影不離。

《武林外傳》飾佟湘玉

佟湘玉是闫妮的第一個女主角，也是一個一開始她在劇本上就沒太看懂的角色。就算放在如今來看，《武林外傳》也是一部破天荒的作品：在一間客棧裡，演員們穿着古裝，嘴裡卻說着現代的台詞。在這樣一個特定的空間裡，以喜劇的方式來表現，對于每個演員來說，都是一種鍛煉。

有時，《武林外傳》一天就要拍好一整集，每一場戲都不能耽誤過多的時間。導演尚敬是一個對演員要求很高的人，這也讓演員們都不敢懈怠。“我們達不到他的要求，他肯定要在那叫的。”

《武林外傳》讓闫妮發現了自己原來可以演喜劇，但喜劇對演員的要求也更高。喜劇有特定的結構，更多的鋪墊，甚至需要喜中帶憂，這要求演員需有更強的把控力。

準确地誇張，并在真實的基礎上誇張，從《武林外傳》中得到的這一方法，也被闫妮用在了其他的戲裡。比如《王大花的革命生涯》中的王大花，一個搞革命的農村婦女，必然會有一些讓人啼笑皆非的舉動，這就需要用誇張的方式演繹。

《王大花的革命生涯》飾王大花

“誇張的東西，其實就看你敢不敢用。”王大花把蒜皮放在眼皮上的一幕便是闫妮的大膽嘗試。在她看來，生活中可能遠比戲劇中的世界更加誇張，隻是有時主創人員并沒有去摸索。而在《大魔術師》中，她飾演的“三姨太”以自由女神的姿态舉起一顆鑽戒，也是她在現場的發揮。

《大魔術師》

對闫妮來說，塑造喜劇人物和其他類型人物，是完全不一樣的過程。每次到現場，她都要先看環境，或者道具。《大魔術師》裡的那場戲，就是因為道具戒指特别大，才讓她想到了自由女神的姿态。

“根據不同的場景、不同的道具、不同的劇本，你才能去判斷這個東西是否合适，不會讓人覺得特别不舒服。”闫妮表示。

無論是電視劇還是電影，在《武林外傳》後的十年，闫妮的喜劇作品總會為她帶來新的關注度，同時，也為她帶來了“角色重複”的争議。

到了一定的階段，演員在接戲上總會有些限制。但角色是否重複，卻一直不在闫妮的考慮範圍内。她挑選角色的标準幾乎是全憑直覺：是不是喜歡“她”，是不是有創作“她”的沖動和欲望。

《北風那個吹》中的牛鮮花就讓她有了這種“非演不可”的沖動。當時由于“佟湘玉”的喜劇形象太深入人心，闫妮雖然主動請纓，卻被拒絕了好幾次。後來，闫妮直接對導演安建道：“你就讓我演，别人演不過我！”或許正是這句話，導演最終選定了她。

《北風那個吹》飾牛鮮花

不過，闫妮不否認喜劇對她來說，的确有一種特殊的吸引力。逗人發笑不是一件容易的事，而在她看來，喜劇在某種程度上，是在反映人與環境的關系，更能顯示出人的渺小與偉大。

“對我來講，這其實是對人生的一種希望。”闫妮道。

表演是互相呼吸的過程

正在和張嘉譯合作第三部戲的闫妮，如今每天都處在緊張的拍攝之中。

“這是我有史以來演過最溫良恭儉讓的人。” 闫妮笑道。在兩人合作的前兩部戲中，從《一仆二主》裡成熟的唐紅，到《少年派》裡強勢的王勝男。這兩個角色雖令觀衆印象深刻，但對闫妮來說，卻不是從一開始就讓她順利接受的角色。

《一仆二主》飾唐紅

有許多和闫妮合作過的演員和導演，都形容她是一個從“信”字出發的演員。她要是不相信某一個人物，或是某一句台詞，沒搞清楚之前，她是不會演的。

在演唐紅時，闫妮就曾和張嘉譯反複探讨過唐紅對感情的态度。她并不相信唐紅和楊樹兩人在一起十幾年，會一點感情也沒有，而隻是為了“搭個伴”才在一起；而對于王勝男，她也不喜歡她動不動就提離婚，不喜歡她将自己的生活方式強加到家人身上的行為。

“有時候，我自己可能會把我個人的很多東西放在角色中，但是後來我也想嘗試一下新的方法。”

所謂新的方法，其實同樣來自闫妮自身對生活的新感悟。她漸漸發現，不管是唐紅還是王勝男，這樣的人在現實中都是存在的。在理解了這一點之後，闫妮嘗試着改變自己的表演方式，将自己的觀點和角色的特質揉合在一起。

《少年派》飾王勝男

“比如離婚那場戲，我演的時候，我就一蹦一跳地出去。把劇情裡讓人不舒服的地方化掉。最起碼讓我作為演員不舒服的地方都能化掉。”

對待表演，闫妮既執拗又靈活。她堅持着自己判斷的标準，卻又在不斷地為了角色變化。

《羅曼蒂克消亡史》裡的王媽，是闫妮印象裡她為其改變最大的角色。為了演出一個上海管家，闫妮一個陝西人特地去學了上海話，一邊學一邊對着身邊的上海朋友說，也不管人家聽不聽得懂。

《羅曼蒂克消亡史》飾王媽

“我還記得我跟胡歌說（上海話），胡歌問我‘姐你說的什麼啊？’”說起自己的上海話被“嫌棄”的經曆，闫妮笑得停不下來。

怎麼和人物合二為一，闫妮将其形容為一種“天意的安排”。在她遇見了一個角色之後，她便開始了“尋覓”這個角色的過程。同時，這也是演員闫妮和角色之間的溝通和交流。

“首先是一種感情，你對這個東西第一直覺的感情是什麼樣的。然後當你看到可能跟你想的不一樣的東西時，你才會去理性分析，尋找另一種方法。”

演員需要學習，需要很多的吸收，才能有釋放。對闫妮來說，表演需要一個“對方”。或許是環境，是劇組中所有的工作人員，也包括同劇組的演員。

《武林外傳》

闫妮是一個感性要強于理性的演員。不管是自己作為演員的特色，還是塑造角色的方法，她都首先會以自己的直覺去觸碰。當然，真正的表演，還是要上升為理性。“理性控制，再去改進。很多時候你得在對方的态度中，來傳達你的人物。”

在她看來，表演就像是上了一輛公交車，車上有各種不一樣的人，每個人給出的反應不一樣，她的直覺和感覺也會同時改變。

“演員不像技術活，它涵蓋了太多的東西。我跟每個人都是一個學習的過程，也都是一個大家互相呼吸的一個過程。

“可愛”是對一個人最好的誇獎

關于自己到底是怎麼走上演員之路的，至今為止，闫妮笑稱自己還是搞不清楚。

或許一切隻是源于高中一位同學年少輕狂的一句：“我要把你培養成演員！”闫妮開始在這位同學的帶領下，找老師練習普通話，并試着參加當時西安電影制片廠的演員招募。

雖然第一次過了三試，卻沒被錄取，但同學的一句“這說明你有天賦”，讓闫妮在幾年後，再次參加了蘭州軍區話劇團的招募，并一路心無旁骛地走到了今天。

在紛雜的信息時代，闫妮的年齡、身材、外貌，總是會成為看客們讨論的話題。但在闫妮看來，不管網絡上有怎樣的聲音，她覺得自己還是被喜歡着的。“他們也喜歡我好看一點或者怎麼樣。他們說我醜，我自己還經常說我‘獻醜’了。”

對于她來說，觀衆怎麼想闫妮這個人，她并不關心。身為一個演員，她相信自己和觀衆之間的勾連，永遠是通過角色進行的。

在飛往西安的一趟飛機上，有一位空少給闫妮塞了一張紙條。紙條上寫道，他已經關注了闫妮十幾年，卻沒有想到今天能看見本人，他無意打擾，但還是忍不住寫了幾句話，想表達自己的感情。

看到紙條的闫妮，也在背後給這位空少回了一封短信。感謝他能和自己通過角色“神交”了那麼久，也是有緣能在飛機上相遇。“希望下次能再相聚”。

對闫妮來說，她和觀衆之間的關系，有時能有這麼一張小紙條，就已經能讓她感覺到一種“厚愛”。而她唯一能回饋的，也隻有角色。

談到未來想演怎樣的角色，闫妮卻說，她對自己并沒有計劃，也并不想有什麼計劃。“演員永遠是被别人選擇，你計劃也沒用。”

闫妮曾經想演《白鹿原》裡的田小娥，她同樣去主動争取，但卻因為年齡不合适而被拒絕。當時張嘉譯半開玩笑地道，“你年輕十歲，那我一咬牙讓你演。”

闫妮回道：“别咬牙，咬啥牙。”

但這也并沒有影響兩人之間的感情。闫妮想演田小娥，來自于同為陝西女子的情感共通，也來源于一個悲劇人物對她的吸引力，這讓闫妮産生了沖動。但這種沖動即便被拒絕，過一陣子，可能也就忘了。

闫妮說自己怕累，所以心裡從來不放事。如果你問她曾經的經曆裡有沒有難受的，或者是承受着壓力的那一部分，她也隻會有些不好意思地笑道，“可能有，但我也不太記得了。”

闫妮不是一個擅長回顧和分析自己的人，對她來說，搞懂自己，是一件“蓋棺都很難定論”的事情。“闫妮”這個名字背後是一個怎樣的人，或者說是一個怎樣的演員，答案至今為止，她仍舊在尋覓之中。

作為一個演員，闫妮說，如今是她最好的年紀。在她看來，在女性的每一個年齡段裡，都會傳達一種不同的氣息。“她又自由，又有把控，又輕盈，又知道生活的沉重。我能感受到這種魅力。”

闫妮認為，不同年齡的魅力落到最終，正是女性的可愛之處。

“我覺得你看到一個人身上很多東西之後，能發自内心地說她一句‘可愛’，這是最好的誇獎了。”

演戲使闫妮快樂。不管在跑龍套的十年，還是《武林外傳》後的十年都是如此。在最近幾年，她開始感受到，表演已經不僅是她的愛好，已經成了一種像是“信仰”一樣的存在。在許多演員開始轉作幕後制作的當下，闫妮完全沒有考慮過離開演員這個行當。

“我很暈乎，也沒什麼其他興趣。”她語氣裡帶着一種嬌憨的笑意，“将來我就想，如果我們家有孩子了，我不幹别的，我就給人家看孩子。”

【文/一樹】

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