2018年夏天，一部《陳情令》，從中國開始火遍了亞洲，火到了北美。20歲的人從中看到了仗劍江湖的俠肝義膽，30歲的人從中體會到了成年人的責任與擔當，40歲的人找到了子女教育的現身說法，國外更是從中感受到了傳承了幾千年的中國傳統文化。毫不誇張地說，一千個人心中就有一千個《陳情令》。正是全體工作人員獻舍式的付出，才讓電視劇超越了原著，而林海老師的音樂更加賦予了劇情以靈魂，又一次升華了劇本。所以，一年後在南京舉辦的國風音樂會，盡管連開了兩場，仍是一票難求。

這次，我們就來聊一聊《醉夢》。

這首樂曲也是由林海老師創作，他的其他作品我就不介紹了，《琵琶語》《遠方的寂靜》一直都是我最喜歡的。記得當時在演唱會現場，主持人問林海老師，他為《陳情令》創作了很多樂曲，都很受歡迎，他的創作動力是什麼，林海老師的回答是三個字，“因為愛”，因為愛這個故事，愛這個故事裡面的每個人物，所以每一點音樂都親力親為。這個世界上有很多動力，可以讓人去做好一件事，然而，都沒有愛來的純粹，僅僅是因為喜歡，沒有一絲雜念，就是喜歡而已，無他。

聽此曲，要用發燒音響。夜深人靜，戴上耳機，當音樂緩緩響起，似有一汪清泉緩緩流淌，漸漸流進心田，滋潤着每個角落，洗滌着疲憊的身心，所有的陰霾在此刻都一掃而空，隻剩下惬意和舒坦。瞬時，古琴聲響起，似是冰上獨舞的精靈，羞澀而又内斂，帶着一絲絲好奇，一次次試探，想要揭開這個世界神秘的面紗，惹人憐愛。低聲應和的笛聲，悠揚婉轉，帶着欣喜和鼓勵，張揚而不失溫婉。它們仿佛訴說着自己的故事，一切都是那麼美好。

然而，耐人回味的故事總會有曲折，就像俞伯牙和鐘子期。伯牙好琴，在東海蓬萊山以大自然為師，寫出了《高山流水》《水仙操》的千古絕唱，卻始終找不到一個知音。當他再次面對朗月清風彈奏時，一樵夫對他的琴藝贊歎不已。此樵夫不僅會聽琴，還會識琴，認出他由伏羲氏取梧桐中段所造的瑤琴，聲音清濁相濟，輕重相兼，制作時在水中浸漫七十二天，擇吉日良時鑿成樂器，又輔以文武雙弦，故又稱之為文武七弦琴。樵夫一席話，聽的伯牙心悅誠服，便又調琴撫弦，時而雄壯高亢，時而舒暢流利，樵夫時而說“峨峨乎若泰山”，時而說“洋洋乎若江河”，此人，便是鐘子期。二人相約來年中秋時節再相會。

第二年，伯牙如期而至，不料子期卻陰陽相隔。伯牙在子期墳前，撫琴而哭，彈了一曲《高山流水》，曲終，以刀斷弦，摔琴謝知音。從此，世間再無《高山》《流水》。

樂曲到此處，似乎也碰到了塵世間的種種不如意，有糾結，有掙紮，似乎還有很多的無奈，像是經曆了一世的迷茫與無助，開始與命運抗争。笛聲終于不再低聲，而是高亢起來。笛聲與琴聲沖擊、磨合，最後終于變得豁達、通透，和琴聲同步，兩兩此起彼伏，相得益彰。冰上不再是獨舞的精靈，而是相互感應水乳交融的琴瑟共舞。

“相識滿天下，知心能幾人”是俞伯牙的遺憾，然而從這首《醉夢》中聽出了琴笛的惺惺相惜，聽出了高山流水遇知音的喜悅，唐代杜甫寫詩道：

黃四娘家花滿蹊，千朵萬朵壓枝低。

留連戲蝶時時舞，自在嬌莺恰恰啼。

喧嚣的都市生活讓我們很少能感受到身處大自然的心曠神怡了，不如戴上耳機，在夜深人靜的時候，讓這首《醉夢》把我們帶到黃四娘家，看看留連戲蝶，聽聽樂曲中講述一個個蕩氣回腸的故事。

兩年前就想寫這篇文章了，現在才成筆，十足的拖延症患者，您有什麼看法？歡迎留言。

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