“真正優秀的悲劇應該在人類的靈魂舞台上上演，讓人的理性做唯一的觀衆。”粵劇作為全世界最多劇目的戲曲劇種之一，收納的劇目題材來自于古今中外，雖然來源甚廣，不過表演的依舊是充滿粵劇的特色。

　　那麼，本期粵劇文化一起了解粵劇的特點有哪些。

　　粵劇的唱詞通俗易懂，音樂上在“梆簧”唱腔中穿插民歌小調，唱法上改“假聲”為“平喉”（真聲），并經反複實踐，全部改用廣州方言演唱。

　　在農村活動的“過山班”保留着早期粗犷、質樸的特點，不少名演員都具有單腳、筋鬥、甩發、髯口等方面的絕招。武打以“南派武功”為基礎，包括剛頸有力的靶子、手挢、少林拳以及高難度的椅子功和高台功。角色登場後，男常“小跳”女多“拗腰”的表演，亦頗罕見。

　　舞台美術風格近乎寫意。布景簡單，劇中規定情境，主要靠虛拟的表演程式來顯示，程式不能表明時，就用牌子寫上“河邊”、“高山”等文字說明。粵劇的劇目以生旦戲為多，重唱輕做，文戲多于武戲，武打以“南派武功”為基礎，包括剛勁有力的靶子、手橋、少林拳以及高難度的椅子功和高台功。

　　粵劇演員的表演工藝分為四大基本類别：唱、做、念、打。唱是指唱功，配合不同的角色有各自不同演唱的方式，包括平喉及子喉。平喉是平常說話的聲調，一般男性角色小生就是采用平喉演出。子喉是比平喉調子高了八度，常常以假音來扮演女性角色。

　　在城市演出的“省港大班”吸收了話劇、歌劇和電影的部分藝術營養，在反映當代生活，使表演更富于生活氣息等方面都頗有改進。劇目以生旦戲為多，重唱輕做，文戲多于武戲，但也從生活中提煉、創造了一些新的表演程式，并從電影、話劇中借鑒和吸收表演技巧，形成自由靈活、通俗而細膩、偏重寫實的表演風格。男的唱得比較平穩、低沉，有時略帶沙啞；女的唱得非常細膩而又圓潤。

　　粵劇的表演藝術保持了早期“過山班”粗犷、質樸的特點。不少名演員都具有單腳、筋鬥、滑索、踩跻、運眼、甩發、髯口等方面的絕招。武打以“南派武功”為基礎，包括剛勁有力的靶子、手橋、少林拳以及高難度的椅子功和高台功。着名演員早期有參加太平天國起義，後建立“大成國”自稱平靖王的二花臉李文茂，創建粵劇同業行會“八和會館”的老生邝新華等。

　　粵曲的唱腔音樂主要分闆腔類、曲牌類和詩贊類三種。其實這都和戲曲及粵劇的發展相關。詩贊類一般又稱為說唱類。廣東本地的戲曲音樂，應以說唱類的南音、木魚、龍舟、闆眼、粵讴等為主，因為這是根據廣東話的語言特色組成，在語分平仄、句分上下的基礎上，廣東說唱類的唱腔，曲詞句格必須分為兩組上下句式，因為廣東話分陰陽平，這和北方語系的陰陽平不同，語音上有很大的差異。

　　17世紀初（清朝初期），外江班把戈陽腔及昆山腔傳入廣東。到了太平天國時期，本地班逐漸出現，但唱腔仍以梆子為主。後來随着昆曲衰落及受徽班影響，轉為以西皮二黃為基礎唱調。公元1911年~1912年初（辛亥革命時期），志士班的改良從演唱語言入手，在将官話變為廣州方言，又稱為新腔。

　　【結束語】每個人在出生的時候以及在慢慢的成長過程中都有着許多自己的特色，但是在周圍人怪異的目光中壓抑着自己，太多的天才都被扼殺在搖籃裡，粵劇的特點沒有迷失在豐富的戲劇文化中。

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