徐悲鴻是我國著名的國畫大師,擅長素描、油畫、中國畫,用自己的方法将中國畫的特點展現出來,也通過繪畫展現出某些重要的精神和情懷。那麼,今天就讓我們一起了解他的繪畫風格,也簡單地了解關于徐悲鴻先生的著作吧。
徐悲鴻擅長素描、油畫、中國畫。他把西方藝術手法融入到中國畫中,創造了新穎而獨特的風格。他的素描和油畫則滲入了中國畫的筆墨韻味。他的創作題材廣泛,山水、花鳥、走獸、人物、曆史、神話,無不落筆有神,栩栩如生。
他的代表作油畫《田橫五百士》、《徯我後》、中國畫《九方臯》、《愚公移山》等巨幅作品,充滿了愛國主義情懷和對勞動人民的同情,表現了人民群衆堅韌不拔的毅力和威武不屈的精神,表達了對民族危亡的憂憤和對光明解放的向往。
他常畫的奔馬、雄獅、晨雞等,給人以生機和力量,表現了令人振奮的積極精神。尤其他的奔馬,更是馳譽世界,幾近成了“現代中國畫”的“象征”和“标志”。
1920年發表的《中國畫改良論》,是他第一篇論述中國畫改良的重要著作。文中提出“古法佳者守之,垂絕者繼之,不佳者改之,未足者增之,西方畫之可采入者融之”的著名主張,提倡寫實,反對抄襲,并提出“改之方法:學習、物質(繪畫工具)、破除派别。”1929年發表《惑》《惑之不解》等文,明确倡導現實主義,反對P.塞尚、H.馬蒂斯等人的藝術,又認為“美術之大道,在追索自然”。
1932年著《畫範·序》,提出“新七法”:(1)位置得宜,(2)比例準确,(3)黑白分明,(4)動作或姿态天然,(5)輕重和諧,(6)性格畢現,(7)傳神阿堵。并指出:“苟有以藝立身之士,吾唯以誠意請彼追尋造化,人固不足師也。”
1942年發表《新藝術運動之回顧與前瞻》一文,論及藝術的美與藝術家的修養:“夫人之追求真理,廣博知識,此不必藝術家為然也。唯藝術家為必需如此,故古今中外高貴之藝術家,或窮造化之奇,或探人生究竟,别有會心,便産傑作”,“藝術家應更求廣博之知識,以美備其本業,高尚其志趣與澄清其品格”。
1947年先後發表《新國畫建立之步驟》《當前中國之藝術問題》等,重申注重素描的嚴格訓練,提倡師法造化,反對模仿古人,指出:“藝術家應與科學家同樣有求真的精神”,“若此時再不振奮,起而師法造化,尋求真理,……藝術必亡。”
徐悲鴻繼承了中國古代畫論中關于“師法造化”的優良傳統,又強調了藝術家的追求真理、探究人生,見出藝術是真善美的統一,這是他對現實主義美術理論的貢獻。
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