蔣兆和，現代卓越的人物畫家和美術教育家，被稱為20世紀中國現代水墨人物畫的一代宗師，中國現代畫壇獨領風騷的藝術巨匠。下面，就讓我們一起通過國畫大師了解蔣兆和先生的繪畫藝術，看看其中都表現了什麼文化藝術。

　　繪畫融中西技法：

　　2007年9月，蘇富比中國書畫拍賣會舉辦前期，蘇富比中國及東南亞區高級董事、中國書畫部主管張超群特别介紹了蔣兆和這個市場較為陌生的畫家作品。

　　他說，蔣兆和是一九四九年前人物畫最具代表性的畫家之一，隻是他的傳世作品很少，大部分都在其家人手上，因此市場甚少流通，但張超群認為，蔣兆和對二十世紀中國人物畫的發展，不比徐悲鴻遜色。他說：“蔣兆和把西畫技巧結合中國筆墨，以西畫改良中國畫的藝術理念，與徐悲鴻不謀而合。”

　　秃筆與苦茶：

　　2007年4月23日在北京語言大學逸夫樓第一會議室舉行了“中國美術家協會—蔣兆和藝術研究會”的揭牌儀式。

　　他在傳統中國畫的基礎上融合西畫之長，創造性的拓展了中國水墨人物畫的技巧，其造型之精謹，表現人物内心世界之深刻，在中國人物畫史上達到了一個空前的高度。他直面人生，以毫不掩飾的畫筆表現了20世紀中國人民命運的變化，開啟了中國現代現實主義人物畫的新風。

　　他創立了中國畫造型基礎課和水墨人物畫教學體系，直接培養或影響了一大批卓有成績的人物畫家，被稱為中國現代水墨人物畫的一代宗師。他的作品不僅充實了中華民族的藝術寶庫，也受到了世界各國人民的矚目，成為整個人類精神文明的寶貴财富。

　　作為藝術家，藝術的基本功、形式、語言、技巧是至關重要的。“工欲善其事，必先利其器。”蔣兆和經過長期艱苦的磨練，又備受徐悲鴻的愛護和幫助，他有過硬的造型能力和深厚娴熟的筆墨基本功。

　　在他的人物畫創作中表現得得心應手、遊刃有餘。但是他從不炫耀自己的藝術技巧，而是謙恭地研究時代生活，研究社會人物，誠摯地表達自己那熾熱的感情。

　　他作畫，從來不擇筆紙，興之所至，随手拿來，皆可采用。更“不必當其明窗淨幾”，以修增雅興。為他所感動的人物，所謂“登毛坑，坐土炕，傍磚依石，皆可随地作畫。”

　　他在教學中，循循善誘，嚴于規矩，對于年輕人那種缺乏耐心、随便“帥”幾筆的表面功夫，批評的尤為嚴肅。

　　他所癡情追求的是天地輝輝、萬物浩蕩、至真至善至美、情理融貫為一體的大道，與那種“一招鮮吃遍天”的小技、小巧是無法同日而語的。所謂秃筆，正是“大智若愚，大巧若拙，返璞歸真，以浩然之氣，奪造化之工的藝術上的大手筆。

　　可貴的品質：

　　蔣兆和具備有偉大藝術家所共有的、最為可貴的品質——真誠。他的苦難人生，使他獨忠于社會的苦難，灼熱而正直的良心，使他獨忠于勞苦大衆。

　　在他的筆下所描繪的人物形象，窮愁悲苦的難民，都有着純樸、善良和不屈服于命運的個性，天真的兒童和純情的少女，于美麗可愛之中總包含着苦澀。在那傾注着情與血的畫幅上，或許見不到“一波三折”的優柔和“墨分五色”的絢麗，但細心的觀衆都可以從那頻繁頓挫的勾勒中和蒼勁、枯澀的皴擦中，用心靈體察到那個時代悲怆痛苦的節奏。

　　蔣兆和的藝術，為人減渴，“雪中送炭”，因此必然是深入淺出、雅俗共賞的藝術。蔣兆和從不自命不凡，然而他卻創作了非同凡響的藝術。

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