學習器樂的過程中我們經常會接觸很多不同體裁的作品，奏鳴曲，賦格曲，練習曲，幻想曲……這些不同的音樂體裁其實具有各自的表演目的、樂曲内容、音調節奏特色、演出場合等等，下面一起來看看這些不同的體裁吧~

1.圓舞曲（Waltz）

施特勞斯《藍色多瑙河》

圓舞曲又稱“華爾茲”，早期是用于社交舞會的一種樂曲體裁，通常采用三拍子的節奏。現在廣為流傳的圓舞曲，大多是維也納式的圓舞曲，速度為小快闆，其特點為節奏明快，旋律流暢，伴奏中每小節常用一個和弦，第一拍重音較突出。

2.小步舞曲（Minuet）

貝多芬《G大調小步舞曲》

小步舞曲是一種起源于西歐民間的三拍子舞曲，因其舞蹈的步子較小而得名，盛行于18世紀，以中庸的速度和優雅的風格為特色。早期小步舞曲大都是從第一拍開始，但到了古典時期則變成了從第三拍開始，用于舞蹈場所的小步舞曲，速度一般比較慢，重音多落在第二拍上；而作為單獨演奏的樂曲，速度則會較快。

3.變奏曲（Variation）

莫紮特《小星星變奏曲》

變奏曲是指主題及其一系列變化反複，并按照統一的藝術構思而組成的樂曲。例如莫紮特的《小星星變奏曲》，它以《小星星》的旋律為主題，随後通過在主題基礎上進行裝飾變奏、音型變奏、和聲伴奏等方式，一共發展了十二個變奏。這種變奏方式就是保持主題的基本骨架而加以自由發揮。

4.随想曲（capriccio）

帕格尼尼《a小調随想曲》

随想曲是作曲家憑幻想創作的樂曲的通稱。它的結構自由，技術艱深，性質奇特，更不受主題約束，熱情奔放。古今的含義各不相同，早期的随想曲，是一種自由的賦格曲，所謂賦格曲，是各聲部互相模仿的複調樂曲。後來，随想曲泛指各種自由形式的樂曲，其中不受主題的約束，作曲家可以任其奔放的樂思自由馳騁。

5.狂想曲（Rhapsody）

李斯特《第二匈牙利狂想曲》

狂想曲這個名詞源于古希臘的史詩詠吟者，他們用樂器伴奏歌唱或朗誦，後來在專業創作中是指以民歌曲調為主題而發展的器樂幻想曲。大多數“狂想曲”是以緩慢的民歌曲調為基礎進行變奏，又與宣叙調式的段落和快速的民間舞曲段落相對比，音樂富于民間特色。李斯特的這首鋼琴作品就是很有代表性的狂想曲體裁。

6.奏鳴曲（Sonata）

貝多芬《"月光"奏鳴曲》第三樂章

奏鳴曲是一種大型器樂作品體裁，是樂器獨奏或重奏作品中的常見體裁之一。在海頓、莫紮特時期，确立了三個樂章的奏鳴曲形式（快闆—行闆—快闆），而在貝多芬的發展下，奏鳴曲體裁又向前邁了一步，就樂章數量來看他的作品包括三個樂章，有的擴展為四個樂章。

7.交響曲（Symphony）

貝多芬《"命運"交響曲》

交響曲是包含多個樂章的大型管弦樂曲，一般為管弦樂團創作，是一種大型的管弦樂套曲，更顯表現力以及恢宏的氣勢。交響曲源于源于意大利歌劇序曲，海頓時定型。海頓時期他将交響曲帶向一個新高峰，莫紮特遵循其榜樣又突破，而貝多芬更将交響曲在表現情感的能力上提升至新的巅峰。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!