學習器樂的過程中我們經常會接觸很多不同體裁的作品,奏鳴曲,賦格曲,練習曲,幻想曲……這些不同的音樂體裁其實具有各自的表演目的、樂曲内容、音調節奏特色、演出場合等等,下面一起來看看這些不同的體裁吧~
1.圓舞曲(Waltz)
施特勞斯《藍色多瑙河》
圓舞曲又稱“華爾茲”,早期是用于社交舞會的一種樂曲體裁,通常采用三拍子的節奏。現在廣為流傳的圓舞曲,大多是維也納式的圓舞曲,速度為小快闆,其特點為節奏明快,旋律流暢,伴奏中每小節常用一個和弦,第一拍重音較突出。
2.小步舞曲(Minuet)
貝多芬《G大調小步舞曲》
小步舞曲是一種起源于西歐民間的三拍子舞曲,因其舞蹈的步子較小而得名,盛行于18世紀,以中庸的速度和優雅的風格為特色。早期小步舞曲大都是從第一拍開始,但到了古典時期則變成了從第三拍開始,用于舞蹈場所的小步舞曲,速度一般比較慢,重音多落在第二拍上;而作為單獨演奏的樂曲,速度則會較快。
3.變奏曲(Variation)
莫紮特《小星星變奏曲》
變奏曲是指主題及其一系列變化反複,并按照統一的藝術構思而組成的樂曲。例如莫紮特的《小星星變奏曲》,它以《小星星》的旋律為主題,随後通過在主題基礎上進行裝飾變奏、音型變奏、和聲伴奏等方式,一共發展了十二個變奏。這種變奏方式就是保持主題的基本骨架而加以自由發揮。
4.随想曲(capriccio)
帕格尼尼《a小調随想曲》
随想曲是作曲家憑幻想創作的樂曲的通稱。它的結構自由,技術艱深,性質奇特,更不受主題約束,熱情奔放。古今的含義各不相同,早期的随想曲,是一種自由的賦格曲,所謂賦格曲,是各聲部互相模仿的複調樂曲。後來,随想曲泛指各種自由形式的樂曲,其中不受主題的約束,作曲家可以任其奔放的樂思自由馳騁。
5.狂想曲(Rhapsody)
李斯特《第二匈牙利狂想曲》
狂想曲這個名詞源于古希臘的史詩詠吟者,他們用樂器伴奏歌唱或朗誦,後來在專業創作中是指以民歌曲調為主題而發展的器樂幻想曲。大多數“狂想曲”是以緩慢的民歌曲調為基礎進行變奏,又與宣叙調式的段落和快速的民間舞曲段落相對比,音樂富于民間特色。李斯特的這首鋼琴作品就是很有代表性的狂想曲體裁。
6.奏鳴曲(Sonata)
貝多芬《"月光"奏鳴曲》第三樂章
奏鳴曲是一種大型器樂作品體裁,是樂器獨奏或重奏作品中的常見體裁之一。在海頓、莫紮特時期,确立了三個樂章的奏鳴曲形式(快闆—行闆—快闆),而在貝多芬的發展下,奏鳴曲體裁又向前邁了一步,就樂章數量來看他的作品包括三個樂章,有的擴展為四個樂章。
7.交響曲(Symphony)
貝多芬《"命運"交響曲》
交響曲是包含多個樂章的大型管弦樂曲,一般為管弦樂團創作,是一種大型的管弦樂套曲,更顯表現力以及恢宏的氣勢。交響曲源于源于意大利歌劇序曲,海頓時定型。海頓時期他将交響曲帶向一個新高峰,莫紮特遵循其榜樣又突破,而貝多芬更将交響曲在表現情感的能力上提升至新的巅峰。
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