古代詩詞在流傳過程中，要适應和讨好人們口頭吟誦，就必須講究音韻美，于是，押韻便成了其一大特色。現代通俗歌曲在人群中流行，曲調優美是一方面，如果在歌詞上押上一兩個韻腳，在傳唱過程中，往往是唱者順口，聽者悅耳，而且好記、易記，流行度就更快、更廣。

所以，很多寫歌詞者都會在押韻上做足文章、下足功夫。

這方面，音樂教父李宗盛無疑是其中佼佼者。

李宗盛自己也坦承，很多時候，在創作歌詞時，是先定下一個韻腳，然後查字典，把擁有這個韻腳的字全部寫出來，然後一個字一個字組詞；組好了詞，又把詞擴展成句；再把這些原本雜亂無章、毫無牽連的散句羅列出一二三四的順序，或者在它們之間加一兩個關聯詞、或者加一句承接短句，通篇讀下來，大概有那麼點意思，就算大功告成了。

不用說，這樣的填詞方式，極可能會導緻“為了作詞押韻，什麼都寫得出來”之類的現象出現。

但李宗盛乃是此道中高手，這種現象一般人覺察不出，反而覺得其歌詞營建出的氛圍非常應景。

以沉寂多時、近年來又一度火起來的《漂洋過海的來看你》為例。

其開首第一句“為你我用了半年的積蓄”定下的韻腳是“ü”，後面的“相聚”、“結局”、“望着你遠去”也用了這個韻。但到了“呼吸”這兒，就悄悄轉用成了“i”，後面的“練習”、“ 情意”、“千萬分之一”、“哭泣”、“歎息”、“漫天風沙裡”、“悲傷得不能自已”、“送君千裡”、“相依”、“累積”、“抹去”等等，基本是一韻到底。整一首歌詞琅琅上口，而且意境刻畫得惟妙惟肖，比較适合到外地私會異性網友時的低吟淺唱。

我老實交待，我極喜歡其中的這一句——“為了這次相聚，我連見面時的呼吸都曾反複練習，言語從來沒能将我的情意表達千萬分之一”。

這一句，稱得上是語言大師級别的手筆。

李宗盛大師的另一首代表作《當愛已成往事》，也相當完美，該歌前半段，也是押“ü”、“i”韻，如“提”、“雨”、“去”、“底”、“續”、“息”、“題”、“迷”、“以”、“易”、“裡”、“意”、“力”；後半段則轉成了“eng”、“ong”韻，如“夢”、“中”、“動”、“痛”、“種”、“逢”、“衷”、“懂”、“痛”、“同”、“匆”、“胧”、“用”等等，最末以“将往事留在風中”收尾，真是歌已畢而意未盡，成不老之經典金曲！

有意思的是，由周華健首唱、李子恒作詞譜曲的《風雨無阻》一開始也用了“u”韻，後來也同樣轉換成了“ong”韻，總體上還不錯，但開始的“給你我的全部，你是我今生唯一的賭注”卻有些不倫不類。“賭注”，分明就屬于“為了作詞押韻，什麼都寫得出來”一類。後面的“悲歡離合人間路，我可以縫縫又補補”也是如此。

同樣由周華健首唱，詹德茂作詞的《刀劍若夢》，押的是“ong”韻，其第三句“是與非，懂也不懂”，也有這方面的嫌疑。

下面，我要吐槽的是黃國倫作曲、姚謙作詞的《味道》。

這首歌詞押的是“道”的韻母“ao”。我們來看這一段：“我以為傷心可以很少，我以為我能過的很好，誰知道一想你，思念苦無藥，無處可逃，想念你的笑，想念你的外套，想念你白色襪子，和你身上的味道……”

這段歌詞，讓人抓狂，根本就是純粹為追求押韻而把“少”、“好”、“藥”、“逃”、”“笑”、“套”等字生牽硬扯到一起的，看到全身已經很冷了，還要加一句“白色襪子”和“身上的味道”相聯系，讓人惡心。

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