如果一部文藝作品，讓人看過幾天後依然感覺置身其中，依舊溫暖感動、回味無窮，你便和它産生了聯系。《如果有一天我将會離開你》之于我就是這樣的一部電影。這是青年導演李亘的銀幕處女作，醞釀了将近12年，根據導演的一段親身經曆改編，生活的曆練與苦味成就了這部非常克制又很動情的電影。

2007年，北京語言大學就讀大二的李亘，得到了一個東京留學交換生的名額，為期一年。到達日本東京後，他住在一個名叫淵野邊的地方，并時常去一家名叫南國亭的中餐館勤工儉學。多年後，當李亘從北京電影學院導演系畢業，他決定将這段經曆搬上大銀幕。李亘在電影中化身為李小李，在打工的過程中結識了一群生活在異國底層的同鄉人和本地人，每個人都面對着離别的抉擇，各有各的隐忍和苦痛，卻在不經意間和他從冷漠到熟悉，從熟悉到依戀，彼此扶持，互相取暖。

影片娓娓道來，平平淡淡地呈現着生老病死、悲歡離合這些沉重的主題，處處洋溢着人情味。影片的編導合一、自傳體與對電影藝術創作手法的自覺追求，使影片流露出濃郁的作者電影氣息，在叙事理念與細節表現方面散發出獨特的魅力。

用情感叙事

《如果有一天我将會離開你》叙事上散亂平淡，幾乎沒講什麼完整的故事，都是客居異國他鄉的人們在各自庸常生活中的細碎情緒，沒有強烈的戲劇沖突，一開始甚至會覺得有些枯燥、瑣碎，但慢慢地劇情随着一個個人物鮮活起來，生動起來，觀影者與劇中人的情感也開始流動起來，互動交融，不分彼此，如同費穆一直強調的使觀衆和電影打成一片的“一貫的情緒”，也就是“空氣”。

狹小的中餐館南國亭迎來送往，映照人生百态，店長管唯美麗熱情，卻受疾病與情感的困擾；前來日本尋父的青木玩世不恭卻不乏溫情，拒絕與父親與現實和解；老萬貌似莽漢一枚，實則心細如發；帶着牛肉盒飯趕電車做好幾份工作的阿姨，總能給人帶來一份如家的親近；那對老人之間的真情，如陽光靜止一般給人美感；張艾嘉飾演的老師，在無家與有家之間喚起觀衆的共情；身處這些人之間的李小李，何嘗又不是我們每個人自己？

帕斯捷爾納克說過：“電影敗壞戲劇的核心，因為它被要求表達其中真實的東西，其周圍的血漿。讓它不要拍攝故事，而拍攝故事的氣氛。”卡拉托佐夫的《我是古巴》（1964）、塔可夫斯基的《鏡子》（1975）、《鄉愁》（1983）、費穆的《小城之春》（1948）、吳贻弓的《城南舊事》（1983）等影片，是空氣運鏡、情感叙事的典範。

《城南舊事》劇照

讓人欣慰的是，《如果有一天我将會離開你》也走在這條道上，影片中異國風景與人物的孤獨落寞相互滲透，映現出人物的具體生命和情感内容。導演吸取了中國繪畫中散點透視的美學技巧，用影像之間的關系、影像與觀衆之間的關系來打動人，鏡頭之間迹雖斷而氣相連，如同中國古代繪畫長卷一樣的時空觀念貫穿影片始終，古樸的小巷，喧鬧的市井，靜寂的山水、飄蕩的蘆花，以及郊區的綠野田間，烘托出一種與人物内心活動相得益彰、虛實相間的韻味，同時也傳達出人生無常的哲理，絢爛之時讓人看到零落之後的悲涼，為影片平添了一種物哀之美、幽玄之境。

這部全程在異域拍攝的影片，很容易讓人聯想起李安的《推手》（1990）與《喜宴》（1993），尤其是鵬飛的《又見奈良》（2021）。不同的是，李安更加注重情節、情感沖突線的編織，李亘則是淡化戲劇性，從這一點來看，李亘更加趨向于侯孝賢隽永、含蓄、蒼涼的東方詩意影像風格。同樣取景于日本，《又見奈良》關注的是二戰日本遺孤這類特定少數群體，無論收養了戰後遺孤的母親，還是留在中國的遺孤的子女，都承受着那場戰争所帶來的影響和傷痛。《如果有一天我将會離開你》關注的是孤獨的留學生、漂泊的異鄉人、老年人、打工者等底層邊緣人。這部影片還有一個時間區間，也就是一年，時間是封閉的、短暫的，又是敞開的、恒久的，一年似百年，影片的散點叙事讓我們從時間線中逃逸出來，得以窺見每個人物的前世今生與無盡的可能性。

用細節說話

《如果有一天我将會離開你》的叙事風格決定了影片沒有強烈的戲劇性，這就要求導演對細節的掌控富于表現力，能抓人，肩負起一個情節、一場戲所承擔的重量。作為新人導演處女作，影片展現了李亘在處理細節與情感方面的敏感和細膩，導演内心的清正、善良和純粹，使他能看到很多不為人注意的細微之處，讓觀衆由多重維度進入影片特定的氛圍。

影片裡有很多首尾呼應的細節值得回味，如小李剛開始到南國亭時，不敢招呼别人來店裡試吃,是個“社恐”，到最後勇敢自信地走上繁華的街頭招攬生意；前後呼應的東京塔，流露出幾分無奈，襯托出相聚的溫馨、離别的不舍，又喪又暖；前後呼應的小李給青木帶話，是年輕人之間情感的“算法”與表達；首尾呼應的唯姐送行，關不上的箱子，讓人感受到别離的傷感。影片中的那對老年人非常讓人動容，老太太的樂觀感染了身邊的人，還有醫院裡的唯姐。老太太去世後，一個人來吃飯的老大爺拿着優惠券，從容淡定，導演沒有過分煽情，但讓人看得心酸。影片的最後，南國亭的人們唱起《無言的結局》：“如果有一天我将會離開你，臉上不會有淚滴”，他們在唱在笑，而看電影的觀衆卻忍不住啜泣。

電影中有一幕特别讓人難忘，日本老太太對着鏡子對女兒說有鬼，暗示的是衰老帶來的孤獨感，非常震撼。張艾嘉飾演的老師擺着那個被她吐槽過“有點滑稽，像個白癡”的搖手臂動作，穿着運動衣從河畔走過，鏡頭停留在岸邊的蘆花上，逆光中蘆花鑲了一層金邊，像極了她經常舉着的橙色小傘。片中小李經常談起自己生病的父親，不僅讓人想起現實生活中導演的父親李雪健與病魔抗争的故事，讓人潸然淚下。

魚的意象反複出現，它隐喻着男孩的成長，也象征着如魚得水的溫暖，如魚失水的無助。同樣一條魚，小李說它孤單，老師卻說它顯眼，這是兩代中國人赴日後的不同體味，随着時間的流逝，他們之間也有了不是母子勝似母子的感情。

語言方面，角色們在日語、普通話、家鄉話之間轉換，加上輪番上場的本地客人，南國亭與他們常去的酒館像上演“異”的戲劇的小劇場，光怪陸離，擁堵而又虛無，讓人不知所措。身處其間的打工者産生的類似親情、友情與愛情，在是枝裕和的《小偷家族》（2018）中也有體現，千瘡百孔之中的生活總會有美麗的瞬間，當情感成為一種血緣，在這樣的地方，對故鄉對家會有别樣的理解，故鄉與家是一個地方，更是人。這也是李亘每年隻要有機會就回南國亭，并把這段經曆拍成電影的原因。

當然，硬币有兩面，作為一部處女作，該片存在明顯的叙事平淡導緻的單薄與松散，手法上的稚嫩也影響了電影言外之意的表達。與吳永剛的《神女》（1934）、奧遜·威爾斯的《公民凱恩》（1940）、戈達爾的《筋疲力盡》（1960）等同為處女作卻成為經典的電影不同，這部影片在電影語言方面缺少突破和創新，也是事實。希望李亘在以後的作品中加入更多的銳度與風格化，增加影片的視覺沖擊力與影像表現力，同時又不失穩實準。

作者：孫萌（中國藝術研究院電影電視研究所研究員）

編輯：範昕

策劃：邵嶺

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