5月25日，有一檔畫風很迷的音樂選秀節目上線了——

《樂隊的夏天》

看這封面和海報上的導師團陣容，讓人根本分不清，這到底是一檔音樂競技節目，還是一檔水果類綜藝節目。

難不成是奇異果看另外兩家兄弟的選秀和競技類節目都辦得如火如荼的，就慌不叠趕緊弄了個四不像來追上？

而且一檔樂隊競技節目，海報上居然會有馬東，簡直讓人懷疑這是不是樂隊版的“奇葩說”。

然後是高曉松、張亞東、吳青峰和歐陽娜娜，四人倒都是專業級别的。

全能選手高曉松自不必說，音樂人一直是他最重要的身份之一。

張亞東也是國内著名的音樂制作人，合作過的優秀音樂人不勝枚舉，王菲的原創國語專輯《浮躁》就是他監制的。

吳青峰，絕對的實力派 偶像派，作品傳唱度極高。

歐陽娜娜雖然還沒有流行樂上的代表作，但人家從小練大提琴，如今又在伯克利上學，音樂素養絕對是值得肯定。

而接下來的這一位，畫風就和馬東一樣獨特了：喬杉。

标簽是演員，找了一圈也沒找到其和音樂的半點關系；如果硬要說一點，那就是2017年他和大鵬、娜紮等人一起主演的電影《縫紉機樂隊》。

不過也有熟悉的朋友表示喬杉其實是搞樂隊出道的，感興趣的朋友可以去查一查。

總之就是這麼個看起來極度不靠譜的的音樂競技節目，豆瓣評分居然還不錯：7.1。

而且還有看過的網友，拿它與4月的爆款高分韓綜《超級樂隊》作比較，稱之為國内版的“超級樂隊”。

要知道《超級樂隊》的豆瓣評分可是高達9.8的，簡直是年度最高分韓綜之一了。

首先可以确定的事，《樂隊的夏天》絕不是國内版的《超級樂隊》。

簡言之，《超級樂隊》是相當嚴肅且高标準的競技節目，它的目标是發掘不同的傑出者，然後共同組成一支全球化超級樂隊。

而《樂隊的夏天》呢，就是樂隊之間相互PK而已，最後選出“年度HOT5”。

而且看節目氛圍，《樂隊的夏天》也是如同它輕松的名字一樣：享受第一，比賽第二。

雖然也要比賽，但賽制非常簡單，第一輪直接就31進15，淘汰了一半，也就是說有過半的樂隊隻唱了一首就回家了。

樂隊互投環節也是，大家顯得非常輕松和随意，有人按交情投；有人按喜好投；有人按資曆投；更有的，直接把滿票全給了自己。

總之就是：玩，盡情做自己。

馬東出場時也表示，不敢惹這群人，看着這群人一起互投到現在還沒有打起來，就已經是萬幸了。

所以《樂隊的夏天》沒有一般選秀節目的緊張感和沉重感。

導師們也不叫導師了，而是叫“超級樂迷”。

他們不需要參與指導工作，隻需要坐在台下好好觀看表演，然後投出自己寶貴的1-10票就行了。

當然了，就算你想指導也沒用，比如第一期節目中高曉松就對“盤尼西林”樂隊提出了一點不成熟的小意見。

“盤尼西林”樂隊表演的曲目中有一句英文歌詞是“Begged for some pence（向我乞讨幾個便士）”。

高曉松建議把“some pence”改成“two cents”，同時代表“兩分錢”和“小建議”，一語雙關。

結果人家主唱回應：“建議特别好，但我不會改。”

為什麼？

因為改了就不是我自己寫的東西了，不是百分之百屬于自己的。

而Rocker的精神之一，就是做自己，忠于自己。

當然做自己不是盲目的，雖然高喊着朋克精神，但選手們在競賽過程中一直顯得得體又有素養，不僅相處随和，而且還能彼此欣賞。

真正的搖滾，其實是内心的自由和釋放，不是盲目的自負和浮躁。

“盤尼西林”是一支90後新星樂隊，走的是英倫搖滾的風格，年紀雖少，音樂卻很抓人。

主唱從身形到嗓音，都有一股濃濃的英倫範兒，聲音很有磁性，一開口就讓人置身于雨夜的曼徹斯特，确實很符合他們的曲風和台風。

在第一期節目中，他們應該算是最耀眼的年輕樂隊之一。

之所以說年輕，是因為來參加《樂隊的夏天》的樂隊，都是已經有把年紀的“老”人了。

大家知道，中國搖滾的巅峰期是上世紀的90年代，那也是我們父母輩們最懷念的年代之一。

用高曉松的話形容就是，那是一個光芒萬丈的搖滾樂時代。

那個時代誕生了一批有思想有野心的搖滾青年，也創作了不少好音樂；那個時代還會有内地代表樂隊去香港的紅磡體育館演出，引發樂迷尖叫，創造紅磡奇迹。

而《樂隊的夏天》非常值得一提的點就是，它召回了觀衆的這份情懷。

裡頭的老樂隊數量，明顯多過于年輕樂隊。

比如：新褲子、反光鏡、痛仰、面孔等等。

尤其面孔，節目裡介紹，當面孔樂隊決定來參加比賽的時候，導演組是激動到站成兩排一齊鼓掌的，含淚支持。

可見面孔樂隊在中國搖滾界的元老地位。

面孔樂隊成立于30年前，也就是1989年，是中國最早一批玩搖滾的樂隊之一，和唐朝、黑豹同屬于中國第一代搖滾樂的代表樂隊。

1994年面孔樂隊和窦唯、唐朝等人去香港“中國搖滾樂勢力”演唱會演出的時候，王菲就站在台下跟着high。

節目中黑豹重新演繹了那首經典的《夢》，一開口就跪了，仿佛二十幾年從未變過。

台下的“樂迷”們也全程如癡如醉，看着自己曾經的偶像重新站在舞台上表演，抹淚的不在少數。

高曉松也形容，聽得雞皮疙瘩都起來了。

仿佛又回到了那個時代，感受到了匮乏條件之下，大家對音樂的熱情與夢想。

當然節目中的“情懷點”可不止這一處，總的來說，《樂隊的夏天》第一期的表現是情懷大于競技的。

雖然玩的是搖滾、是朋克，但大家的态度卻都非常随和，倔勁兒其實都是來自于音樂創作上的堅持或演繹方式。

跟大家想的咋咋呼呼的rocker還是有區别的。

追過搖滾樂隊，尤其走過那個年代的人，估計會更喜歡這檔節目。

因為目前看來，節目比較偏向共鳴大于科普，對有情懷的觀衆會更友好一些。

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