三：布羅茨基詩《獻給奧古斯塔的新詩篇》析（三）

5

水在我的前方汩汩地流淌。

霜伸手尋覓我嘴巴的縫隙。

人有兩個裂開還怎麼呼吸！

這可是面孔，抑或

山崩的景象？

我的笑是扭曲的笑；

橫切那黎明沼地的

灌木叢因此悚然。

一陣雨将黑暗擊成細末。

我的影子奔跑着，象個活物，

從這兩片紅腫的眼睑，

躍上松樹和垂柳下的浪峰。

它消失在雙重的陰影中，

我卻無法效尤。

和曼傑斯塔姆對待寒冷時那種絕望的驕傲有所不同，布羅茨基在這首詩中則着重于對于寒冷的個性化體驗-一種靈魂和肉體的雙重寒冷，在詩人的筆觸下處于過程和加深中。

霜伸手尋覓我嘴巴的縫隙。

人有兩個裂開還怎麼呼吸！

這可是面孔，抑或

山崩的景象？

至此詩歌的幻覺中出現了兩組畫面：面孔和山崩的景象，這一小一大，一細膩一壯觀的對比呈現的是陌生化的美感，或許是愁苦的面孔會呈現出山崩的碎裂感，又或許山崩的景象系一張空洞的面孔凝固而成，繼而被賦予成為永恒的可能性。面孔和山崩的并列出現為文學美感提供了足夠的空間。而當詩人寫出面孔的固定表情：笑。霜的探尋和兩個裂口帶來的尴尬，詩人進行了如下表達：

我的笑是扭曲的笑

“扭曲”一詞的出現既使笑容變得更加清晰，也更明顯地表達了詩人情感的傾向性，通過一個有意味的詞，快樂不再是單純的快樂，那究竟會是什麼呢：無奈？麻木？抑或……

橫切那黎明沼地的

灌木叢因此悚然。

一陣雨将黑暗擊成細末。

以上三句詩運用了拟人手法對意境進行了烘托，因恐懼于那扭曲的笑，橫切那黎明沼地的灌木叢悚然，而完全的黑暗在被雨擊成細末之後，詩人的影子便出現了：

我的影子奔跑着，象個活物，

從這兩片紅腫的眼睑，

躍上松樹和垂柳下的浪峰。

以影子襯托孤獨的最著名詩句，莫過于李白的“舉杯邀明月，對影成三人”，本詩中的這一小段，其寫作手法也異曲同工：我外之我，我觀之我-影子在奔跑，在跳躍，相比于詩人内心沉悶的孤單，和影子的和諧共處為詩人帶來了一點點心情的亮色。

它消失在雙重的陰影中，

我卻無法效尤。

6

踩進再拔出。咀嚼那朽敗的小橋。

教堂公墓周圍的泥淖

啜飲木十字架上的青黛。

就連碧綠的草葉

也不能染得它一絲綠色。

踐踏那燕麥倉，

狂奔在密集的葉簇間。

深深地刺入土中，

喚起一切的死人，一切的亡魂。

在那泥土裡，在這我心中。

讓他們逃走，抄着近道兒飛奔，

穿越這麥茬，鑽進空寂的村莊。

讓他們揮舞稻草人的帽子迎接

飄然而至的秋日-突如鳥兒其來。

随着旋律的推進，詩人“踩進再拔出”的動作還在機械地持續着，如同節奏感很強的鼓聲，初步定位了這一節詩歌的音型和背景。

“咀嚼那朽敗的小橋”這一句因咀嚼一詞出現了些許歧義，這小橋是面包，是食物，如此讓人如鲠在喉？歧義是帶領讀者好奇心的前提，至此詩人筆鋒一轉：

教堂公墓周圍的泥淖

啜飲木十字架上的青黛。

在這裡，泥淖帶給人的感受是污濁和拖沓，筆者認為以上詩句的本意是泥淖濺在了教堂公墓的木十字架上，“啜飲”呈現的拟人化手法更是寫盡泥淖的黑暗和貪婪：

就連碧綠的草葉

也不能染得它一絲綠色。

美好被玷污，光芒被遮蔽無疑會讓人心痛，詩人則采取了以下的行動：

踐踏那燕麥倉，

狂奔在密集的葉簇間。

深深地刺入土中，

喚起一切的死人，一切的亡魂。

在那泥土裡，在這我心中。

是的，究其世界的本質，死亡注定不可避免。我們在通往死亡的大路上，也許會有青春，愛情這些碧綠而生機盎然的草葉，但它們終将被啜飲，使經曆此經曆的人因其得而複失更加痛苦。況且，當心靈失去了青春和愛情的感受，這種心死的冰冷會更獨特，更尖銳，上文中的一個刺字，定下了本節詩裡渴望交流和持續痛苦的基調，而且還是-深深地刺入。

被刺入之後必将是更深刻的幻覺和孤獨，需要伴侶，需要理解，需要活的詩人，竟然要喚起亡魂來作為自己交流和懇談的對象，這種主體的奇特情緒在繼續深化，制約并規定着詩人對身外世界的反映和觀察：

讓他們逃走，抄着近道兒飛奔，

穿越這麥茬，鑽進空寂的村莊。

讓他們揮舞稻草人的帽子迎接

飄然而至的秋日-突如鳥兒其來

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