上周五，由戴玮執導，汪飏、阚昕、鄭雲龍主演的愛情電影《柳浪聞莺》全國公映。影片改編自茅盾文學獎得主王旭烽的系列小說《愛情西湖》中西湖十景之一的“柳浪聞莺”，通過“兩女一男”之間的情感糾葛，勾勒出了越劇這門傳統藝術跟電影之間的聯系。

愛情電影拍到現在，凡是“二女一男”的就很難跳出以往的套路，這部《柳浪聞莺》也一樣。有觀衆認為該片是“女版的《霸王别姬》”，也有觀衆認為是“越劇版的《七月與安生》”。

與《舞台姐妹》《人·鬼·情》《霸王别姬》這些将個人命運跟時代環境緊緊相連的、以戲劇為主題的電影不同，《柳浪聞莺》有意淡化了時代元素。影片故事發生在上世紀九十年代，越劇的整體演出市場非常糟糕，但對于女主角垂髫（汪飏飾）來說，眼睛失明這一生理因素，才是導緻她命運沉淪的主要原因之一。疾病和因為賭氣而離開越劇團，導緻她此後生活的艱辛。看得出，導演戴玮是有意為之。

有些網友用“濕漉漉”來形容看這部影片時的感受。《柳浪聞莺》的故事重點有兩個：一個是通過垂髫的個人命運和情感糾葛，來塑造一段充滿傷感的愛情故事；而另一個則是通過女主角是越劇演員的背景，來闡釋作為舞台上“第三性”的反串角色（小生角色），到底意味着什麼？對于後一個問題，影片在結尾處用“白馬非馬”這個詞作為答案，但這個答案是如此模糊不清，很像是導演為了呼應影片開頭提出的問題，但語焉不詳，一筆帶過，讓人不過瘾。

鄭雲龍飾演的畫師工欲善是一個性格軟弱的男人，他倒是很像徐克導演《青蛇》中的許仙，在兩個女人之間搖擺。工欲善似乎隻愛垂髫，但最後卻差點跟銀心（阚昕飾）結婚。影片除了刻意表現他深情款款的眼睛特寫外，這個人物立體的心理活動并沒有展現出來，他就像那些舊時代裡被封建家族的條條框框抹去了個性的少爺，除了用一雙無辜而深情的眼神來赢得女主角的同情和憐惜外，别無用處。

相比垂髫的包容和大氣，銀心更像是一個被寵愛而肆無忌憚的孩子。她把垂髫眼睛快要瞎了的秘密有意無意地洩露給别人，導緻垂髫落選女主角，最後離開杭州；她為了個人的前途，刻意去接近工欲善，希望用結婚來拴住他，這是一個很有心機的女人。但這些劣迹最後都得到了垂髫的原諒，能夠在舞台上一起演出越劇《梁山伯與祝英台》，成為了垂髫一生的追求，她演梁山伯，銀心演祝英台。說垂髫是一個活在戲中的人，也不為過，這一點，倒是很像《霸王别姬》中的程蝶衣。

影片畫面唯美，音樂考究，“柳浪聞莺”這個名字充滿了浪漫詩意的想象。但實事求是地說，這部影片的主題并不突出，故事的深度挖掘淺嘗辄止，一切看起來都那麼似曾相識，又那麼陌生，倒是片中那滿眼的江南綠意，讓人印象深刻。

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