昨日，《星落凝成糖》正式播出，此次“仙俠混戰”的重要劇目終于登上舞台，接受觀衆的“審判”。

《星落凝成糖》作為褲的S 級别大劇，更是少見的登上了兩大衛視的黃金時段。

上星劇足以見得制作方對《星落凝成糖》的信心，側面可見這部劇的精良的制作水準。

開播前，《星落凝成糖》連發了三版預告為劇集預熱，熱搜從男主配音讨論到女主身材。

更是在前兩日《重紫》播出後，被從特效到服化道各種橫向對比，而昨日《星落凝成糖》終于揭開了面紗。

雖然這部劇由于類型原因上星時段播出數據低迷，這可能由于電視觀衆對題材不太感興趣。

但對喜歡仙俠劇的觀衆來說，僅僅播出兩集，已經能管中窺豹，得見水準了。

《重紫》和《星落凝成糖》我都已經追平，一個決定棄劇，一個根本看不夠。

縱觀首播口碑，這兩部劇已經高下立現，其中最大的差距，就在于演技。

《重紫》目前播出了6集，平台上的好評并不多，而差評大多數集中在演員演技和劇情節奏上。

至于其他的特效假、布景虛化、服化道流水線之類的問題都是鵝平台流水線古偶的通病，今天按下不表。

因為《重紫》這部劇演技的問題大到已經影響到了觀衆對于劇情的理解和代入。

而這一點又直接影響到了劇情節奏，以至于節奏過快的劇情，觀衆根本無法共情、無法理解。

觀看了《重紫》6集之後，觀衆對演技诟病最多的就在于女主角楊超越本人。

誠然，《重紫》這部劇是一部完全圍繞女主角重紫展開劇情的劇集，女主角的演技決定了很多劇情線索能否成立。

被很多觀衆吐槽沒有師徒分寸的一個重要情節，就是前期洛音凡帶重紫重回人間，看她兒時的玩伴。

這時候重紫發現她兒時的玩伴已經被惡霸逼良為娼，不堪受辱，上吊自盡了。

而重紫認為自己如果能及時認出她，找到她，就可以救她，不會導緻她悲慘的結局。

對朋友的思念、對自己的悔恨和對世道的不公，三種複雜的情感在見到朋友被白布籠罩的屍體，達到頂峰。

她崩潰跪倒在朋友身前，含淚控訴，悔恨交加。而楊超越這一段的表演，毫無層次可言，隻是癟嘴哭泣，看不到一絲悔恨。

甚至鏡頭拉近景時，臉上沒有眼淚，隻是在做程序化的哭戲，念出台詞而已。

這段劇情的情緒沒有頂起來，直接導緻後面一系列的劇情邏輯喪失。

重紫因為對朋友的悔恨，才喪失理智，拿出了師父珍貴的九轉金丹給朋友服用，希望能救活她。

如果這一段情緒十分悲痛，不管不顧拿出金丹給朋友，忘記了師父的囑咐，這段劇情就是成立的。

而現在在楊超越的演繹下，觀衆隻能看出楊超越對師父的囑咐的随意性，甚至有點沒禮貌。

之後安葬了朋友後，重紫再次訴說自己的悔恨和對世道的不公，還有“修了仙也無法保護朋友”的無力感。

這時候她的情緒應該是幾乎崩潰，甚至對自己要去修仙的這個決定的正确性都産生了動搖。

這時候師父一面為了安慰她，一面為了打消她的想法，才忍不住把她攬入懷中，輕輕安慰。

但是這段戲楊超越依舊隻是皺着臉念台詞，情緒一絲一毫都沒有表露，表演毫無層次。

直接導緻洛音凡安慰她的動作邏輯不成立，被觀衆诟病為“沒有邊界感”。

楊超越演技的最大問題不是不适合角色，正相反她的外型很适合重紫這個人物。

她的問題在于對于七情（喜、怒、哀、懼…）的反應太流于表面，但是拍戲恰恰需要深刻理解角色七情的邏輯。

她需要努力學習一下如何正常哭正常笑，如何讀懂劇本，分析人物，做出适合劇情的自然的反應。

當然，這部劇有演技問題的不僅僅隻有楊超越一人，《重紫》的男配衆多，與女主角産生的多重感情糾葛是本劇看點之一。

劇中，飾演秦珂的鄧為，飾演卓昊的馬聞遠、飾演慕玉的李岱昆和飾演楚不複的高寒。

這一衆男配角也僅僅隻是做到了“不出戲”，能基本按照程序化的表演方式完成自己的角色内容而已。

并沒能調動和女主角重紫産生任何戲劇張力，甚至有些亦正亦邪、很有發揮空間的角色也沒有展示出角色魅力。

比如馬聞遠在《山河令》中飾演的小郎君清爽可愛，但在《重紫》中飾演的角色活潑有餘，分寸不足，很輕浮。

綜上所述，《重紫》這部劇是在全員努力演戲的情況導緻了現在的局面。

畢竟，在經過《狂飙》之後，觀衆對于演技的鑒賞标準完全上了一個台階。

而這部全員配音的劇在遇上隔壁男女主角都是原聲台詞的劇時，自然落了下乘。

《星落凝成糖》僅僅播出了兩集，首播口碑出爐大部分都是好評。

其中最大的槽點隻有男主角陳星旭原聲聲線過于憨厚，正說明這部劇其他大的方面觀衆是滿意的。

《星落凝成糖》跟之前的仙俠劇都不同，采用了一種完全反套路的設定。

陳星旭飾演的玄商君作為神族戰鬥力最強的存在，還是高高在上的神君，外表看起來是高嶺之花不可亵渎。

可實際上角色極其反套路，天界戰神是個頂級社恐。

男主角少時自願去閉關修煉，當然也是因為他心懷大義，但最大的原因是他想一個人呆着。

出關的時候收拾行李心不在焉，仆從以為他是近鄉情怯，其實他在想“這種清淨日子以後都過不上了。”

得知女主角是他的命定之人之後，他并沒有像其他劇中開始悄悄動心，而是第一時間想“這日子以後可怎麼過啊！”

這些情緒的反差當然都依賴演員演技來完成，陳星旭用細緻的肢體語言和微表情，一一呈現。

出關時，遠看他高大威猛，面上情緒一點不露，實際上他雙手緊緊握在一起，絲毫不敢松開。

面對衆人的關懷，他下意識後退一步，回話的時候緊張的咽口水、整個人身形都僵硬着。

很多畫面中，隻要有外人在場，陳星旭的表情就是微蹙眉，眼神向下，嘴唇緊閉，一副緊張又沒自信的樣子。

滿臉寫着“我想一個人呆着”。

這樣細膩的表演讓玄商君這個人物一下立住了，後面和女主角尴尬又好笑的互動，邏輯才成立。

李蘭迪飾演的女主角是古裝劇中少見的“惡女”角色，她飛揚跋扈，機靈膽大，一心想當惡人，什麼都不怕。

說話的時候一張嘴想竹筒倒豆子，語速又快又利落。

這裡誇一下李蘭迪的原聲台詞，劇中女主角大段的台詞講得清楚明白，還能傳遞出情緒來，聽着非常舒服。

李蘭迪很會演撒嬌的戲份，她眉頭一揚，眼睛一轉，撒嬌既不讨人厭還能讓觀衆知道，她一定又有鬼點子了。

“社牛”妃子和“社恐”神君的組合才能讓觀衆捧腹大笑。

這樣有反差感的人設，沒有一定的演技是诠釋不了的。

仙俠劇作為非常超脫現實的類型劇，一定要讓觀衆能共情，讓觀衆能認可這個人物的信念感，才能對劇情有代入感。

而這些，隻能靠演員自身的演技來完成，這兩部仙俠劇，很好示範了演技好壞對仙俠劇的影響。

當然，如果有不同意見或相同意見，都希望大家能在評論區一起讨論。

還是那句話，演員演技都卷起來，受益的永遠是觀衆。

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