1、《草地上的午餐》

　　莫奈運用印象派的光影手法，描繪了草地上消閑的紳士淑女。外光的運用， 給畫面帶來了色彩斑斓與清新爽朗的效果。他為了如實描繪光影效果，在地上挖了大坑，在坑内進行創作。本作雖然對人物有精确描繪，但真正出彩卻是背景的樹葉，它們在逆光下呈現出透明的綠色，由黃綠到深綠色彩層次極其豐富，莫奈解釋說這畫中每一片樹葉對他來說都是模特的臉。

　　2、《韋特伊莫奈花園》

　　莫奈花園是法國著名畫家莫奈的故居，莫奈既是著名畫家，也是出色的園藝家。他依着花木自身來的生長形态來設計花園，不僅高低錯落，而且極重視色彩的協調性，紅色、棕色、橘黃、藍色等色調的花叢錯落其中，呈現出自然的視覺動感。

　　3、《穿日本和服的卡美伊·莫奈》

　　《穿日本和服的卡美伊》這幅作品，和莫奈以往甚至以後的諸多作品相比較，風格是獨特乃至迥異的。這一幅《穿日本和服的卡美伊·莫奈》顯然是在室内完成的，整幅畫上可靠的光源，主要來自右側的窗子，缺少以往戶外直射的陽光。顔色異常濃重、猛烈，對人物、對衣服的花紋，甚至包括對背景中團扇上花紋等等細節的處理都很細緻。和服、日本團扇、折扇、榻榻米、浮世繪歌姬、能劇鬼臉等等日本元素，構成了這幅畫主要的内容。

　　4、《花園裡的女人們》

　　《綠衣女子》的意外成功，使得年輕的莫奈雄心勃勃，決心繪制另外一幅大型油畫《花園裡的女子》(2.55×2.05米)，這件作品是這個時期中最為重要的一件。創作是在租來的房子的庭院裡進行的。由于畫幅很大，為了便于揮筆，他在庭院中挖了一個地溝，把畫布降了下去。畫面上的4個女人，都由一位模特兒充任，因此要不斷改變她的裝束、發型、姿态，畫家需事先分别畫出草圖，然後再組合到一起。這位模特兒就是1864—1865年與莫奈邂逅的卡美伊(後來的莫奈夫人)。為了盡可能在相同的日照下作畫，有時畫家不得不停下來等待時機。為了突出四位美麗的淺色着裝女性，使之更顯華麗，畫面上使用了大量的濃綠色，尤其是眼前坐在地上展開白色裙子、手持遮陽傘的女人，在她的身上既有林間射入的陽光，又有樹木的陰影，的确是真實的再現。作品雖然相當的新穎，但未被1867年的沙龍選中。

　　5、《冬天的國會大廈 》

　　1866年，在完成了《花園中的女人》以後，莫奈的“印象派”風格已初步形成了。正在這時，色當戰役爆發，莫奈逃離法國，為避戰亂住在阿姆斯特丹，後又到英國。英國的霧都倫敦刺激了他的畫瘾，他漸漸學會表現藏在煙霧中的景物。他在海德公園、泰晤士河上畫了許多寫生作品。散漫的光線極易發揮畫家的小筆觸功力。比較著名的“國會大廈”系列，有十幾幅作品。當年莫奈在巴比松畫家戶外作畫的影響下，開始注意畫天空、大氣和人物在大自然的光照中的複雜色彩。這些以自然界的光色變化為目标的繪畫技巧并非輕而易舉。曾經的倫敦人為了生計誰也不知道霧是紫色的，但看到莫奈在“國會大廈”系列作品中把倫敦的霧畫成紫紅色，倫敦人異常憤怒。不過，後來他們發現莫奈是對的，繼而莫奈被稱為“倫敦霧”的創始者。

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