詩句題型與方法? 大學詩詞寫作教程第三編詞說5第十五章常見詞調作法舉隅，今天小編就來說說關于詩句題型與方法?下面更多詳細答案一起來看看吧!

詩句題型與方法

大學詩詞寫作教程第三編詞說5第十五章常見詞調作法舉隅

第十五章、常見詞調作法舉隅

明代以後的一些填詞家，把詞分為小令、中調、長調三種體制。清代毛先舒說：

五十八字以内為小令；五十九字至九十字為中調；九十一字以外為長調，此古人定例。

實際上，古人并沒有這樣的定例，宋人編詞集，隻是把長一些的叫慢詞，短一些的叫令詞，并沒有中調、長調這些名目。而令詞、慢詞，也都是由音樂的節拍而非由字數作為其劃分的根本依據。一般來說，慢詞宜舒徐婉轉，如嬌女扶春，一步一态，而令詞則宜高下閃賺，如公孫大娘舞劍器，須生動流美，方稱合作。初學者應先求文從字順，通體渾成，這一過程約需一至二年，此後再求意境深婉。從擇調方面說，有一些詞牌初學者不宜嘗試。如西江月易入浮滑，沁園春易入叫嘯，定風波、漁家傲易為俚俗滑稽，千秋歲、祝英台近等調句式長短參差，如無極強烈之情感，必流于破碎也。擇調的原則，首先應求聲情與曲調的諧配，比如《六州歌頭》本為鼓吹曲，繁音促節，隻适宜抒寫蒼涼激越的豪邁情感，而南宋韓元吉卻用來填了一首表現柔情的詞，那就是不懂聲情與調性的關系。又如《壽樓春》音節抑郁悲涼，本為史達祖悼亡之作，但有人卻用來填詞為人祝壽，這是極其荒唐的。由于今天詞樂大多不傳，對于某種詞牌究竟适宜何種曲情，要通過以下三點來判斷：

一、從詞調的産生淵源進行判斷。

一般而言，從詞調的來源就可以大緻推斷出它适宜何種聲情。如《破陣子》本為軍樂，自然就适合抒發激昂雄壯的情緒，而《江神子》原為祀神之樂，自然就宜于莊嚴内斂之感情。

二、就倚聲家的詞情加以揣摩。

倚聲家如柳永、周邦彥、賀鑄、姜夔等都是深明音樂之人，一些屬于他們首創的詞牌，我們可以通過其詞的情感來推斷詞調的情感。

三、就詞的句度長短、韻位安排、所用韻部、上下句平仄配合等方面來判斷。

一般說來，以近體五七言為主的詞牌，适于舒徐雍容的情感，如《浣溪沙》、《采桑子》、《蝶戀花》，而那些句法長短參差的詞牌，便宜于拗怒悲咽的情感，如《蘭陵王》、《六醜》、《浪淘沙慢等》。韻位安排上，如果用韻比較密集，那麼情感就适宜抑郁拗怒，如果用韻比較疏朗，情感自然從容和婉。試以《清平樂》為例，上片句句協韻，故情感較宜拗怒，而下片則如近體詩一樣用韻，情感立即轉為和婉。凡多轉韻之調，如《減字木蘭花》、《虞美人》，皆寓一種拗怒之緻也。又如平聲韻較和婉低沉，入聲韻多悲壯激烈，去聲韻多凄苦，上聲韻多悲咽。上下句平仄相對，如：

夜月一簾幽夢，春風十裡柔情。（秦觀《八六子》）。

則較和婉，而上下句平仄淩犯，如：

三十功名塵與土，八千裡路雲和月。（嶽飛《滿江紅》）。則顯見拗怒。以上所論僅就大略言之，有興趣的同學可以參讀龍榆生先生《詞學十講》第三、四、五講的内容。但更主要的，還是要多誦前人的名作，用心揣摩，形成感覺，如是則無往而不利。

以下舉一些較宜于初學者的典型詞牌，略析其作法。

八聲甘州

一、靈岩陪庾幕諸公遊

吳文英

渺空煙四遠，是何年青天墜長星？幻蒼崖雲樹，名娃金屋，殘霸宮城。箭徑酸風射眼，膩水染花腥。時靸雙鴛響，廊葉秋聲。

宮裡吳王沉醉，倩五湖倦客，獨釣醒醒。問蒼天無語，華發奈山青。水涵空、闌幹高處，送亂鴉、斜日落漁汀。連呼酒，上琴台去，秋與雲平。

二、寄參寥子

蘇轼

有情風萬裡卷潮來，無情送潮歸。問錢塘江上，西興浦口，幾度斜晖？不用思量今古，俯仰昔人非！誰似東坡老，白首忘機？

記取西湖西畔，正春山好處，空翠煙霏。算詩人相得，如我與君稀。約他年、東還海道，願謝公、雅志莫相違。西州路，不應回首，為我沾衣。

《八聲甘州》是一首适宜抒寫精壯質樸之情的詞，最便初學。該調本名《甘州》，因該詞共八韻，上下片各四韻，故稱八聲。

在前幾節課中，我們已經舉過柳永、張炎的詞例，這裡再舉吳文英和蘇轼二詞為例。該詞起筆，吳文英作：渺空煙四遠，是何年青天墜長星。蘇詞則作：有情風萬裡卷潮來，無情送潮歸。吳詞的起法是先提後頓，而蘇詞則是一氣貫注直下，這兩種筆法互有優長，如用蘇詞的筆法，則較宜于悲慨，而用吳詞的筆法，則較宜于沉郁。第二韻，是一字領三個四字句，一般是上偶下單的句式。在意脈上，皆是直承起筆。蘇詞以寫江潮起，故接以：問錢塘江上，西興浦口，幾度斜晖。吳詞起筆點明吊古，則接以：幻蒼崖雲樹，名娃金屋，殘霸宮城。第三韻吳詞作：箭徑酸風射眼，膩水染花腥。蘇詞作：不用思量今古，俯仰昔人非。共同之處皆在于是由外物轉到自身，第四韻對第三韻加以點染勾勒，為下片抒情伏筆。

過片三句，吳、蘇二家皆是追溯往事，但蘇詞用記取一詞直接點明，吳詞則潛氣内轉，泯滅痕迹。其第二句必作上一下四句法。

下片第二韻，上句吳詞作：問蒼天無語。蘇詞作：算詩人相得。都必須用上一下四的句法。

下片第三韻，是一個七字句和一個八字句，七字句必作上三下四，八字句必作上三下五，此處音節最為拗怒，全首精神，皆賴此點睛之筆。結拍看似平淡，但不可松懈，必須要能绾合全篇。吳詞作：連呼酒，上琴台去，秋與雲平。這是含蓄的結法，而蘇詞則作：西州路，不應回首，為我沾衣。這是直露的表達。選擇含蓄還是直露，與詞人的性情有關，也要看通首整個的基調而定。

吳詞步步縮，步步留，通篇是以深婉沉郁為主，故宜于含蓄的結尾，而蘇詞則全首悲慨蒼涼，激情澎湃，故而宜于直露的表達。但對比而言，吳詞更加有一唱三歎之緻，更加切合詞的本來的體性。

滿庭芳

一、秦觀

山抹微雲，天連衰草，畫角聲斷谯門。暫停征棹，聊共引離尊。多少蓬萊舊事，空回首、煙霭紛紛。斜陽外，寒鴉萬點，流水繞孤村。

銷魂！當此際，香囊暗解，羅帶輕分，謾赢得青樓，薄幸名存。此去何時見也？襟袖上、空惹啼痕。傷情處，高城望斷，燈火已黃昏。

二、周邦彥

風老莺雛，雨肥梅子，午陰佳樹清圓。地卑山近，衣潤費爐煙。人靜烏鸢自樂，小橋外、新渌濺濺。憑闌久，黃蘆苦竹，拟泛九江船。

年年，如社燕，漂流瀚海，來寄修椽。且莫思身外，長近尊前。憔悴江南倦客，不堪聽、急管繁弦。歌筵畔，先安簟枕，容我醉時眠。

此調從容和婉，最宜表現柔情。不算過片的短韻，上下各四韻。起筆三句，前二句是兩個四字句，一般都用對仗，蘇轼詞作：三十三年，今誰存者？算隻君與長江。顯得太過拗怒，隻可作為變格，不宜仿效。秦、周二家皆以寫景起，第二韻是對起筆的承接，宜用透過之筆，既要承接起筆三句，又在意境上加深為佳。第三韻二句，下句必用上三下四句法，以形成一種跌宕之美。第四韻是前結，宜用淡筆寫濃情，藉景達情為妙。秦詞作：斜陽外，寒鴉數點，流水繞孤村。古人說雖不識字人亦知是天生好言語，顯較周詞：憑闌久，黃蘆苦竹，拟泛九江船。來得佳妙。

過片需注意有一短韻，秦詞作：銷魂，當此際。周詞作：年年，如社燕。此處用短韻，音節就顯得繁密，情感也就更加低抑。也有的詞作此處不用短韻，如秦觀的另一首作：時時橫短笛，清風皓月，相與忘形。張炎詞作：陽和能幾許，尋芳探粉，也恁忺人。情感皆不如用短韻來得低回婉轉，感人至深。第二韻（不算短韻，下同）分兩句，上句是上一下四句法，秦詞作：謾赢得青樓，薄幸名存。周詞作：且莫思身外，長近尊前。領字宜用去聲，周氏雖是知音，此處也偶然失察，當依秦詞為準。又此領字不是領四字，而是領八字，領字後面的八個字，雖然分屬兩句，但宜當作一句來填。第三韻要注意下句為上三下四的句法。此處宜寫出跌宕變化，秦詞用敲問：此去何由見也，襟袖上、空惹啼痕。周詞用透過：憔悴江南倦客，不堪聽、急管繁弦。皆可為法。結拍皆以直接抒情為好。

能得以上二阕神理，則其他平聲長調如《高陽台》、《漢宮春》、《揚州慢》等皆可揮灑自如。

蓦山溪

一、周邦彥

湖平春水，菱荇萦船尾。空翠入衣襟，拊輕榔、遊魚驚避。晚來潮上，迤逦沒沙痕，山四倚，雲漸起，鳥度屏風裡。

周郎逸興，黃帽侵雲水。落日媚滄洲，泛一棹、夷猶未已。玉箫金管，不共美人遊，因個甚，煙霧底，獨愛莼羹美。

二、姜夔

與鷗為客，綠野留吟屐。兩行柳陰垂，是當日、仙翁手植。一亭寂寞，煙外帶愁橫，荷冉冉，展涼雲，橫卧虹千尺。

才因老盡，秀句君休覓。萬綠正迷人，更愁入、山陽夜笛。百年心事，惟有玉闌知，吟未了，放船回，月下空相憶。

此調起筆連用二韻，音節緊促，以下則轉為和婉。故起筆最忌異峰突起，以免與下文不相諧配。周詞作：湖平春水，菱荇萦船尾。姜詞作：與鷗為客，綠野留吟屐。皆出以和雅沖淡之筆，可以為法。第二韻周詞、姜詞皆作提頓之筆。前結數句，姜詞作：一亭寂寞，煙外帶愁橫，荷冉冉，展涼雲，橫卧虹千尺。似是正格，而周詞作：晚來潮上，迤逦沒沙痕，山四倚，雲漸起，鳥度屏風裡。山四倚，雲漸起。協韻，則似為周氏一時興到所增，乃為變格。然不論是正格還是變格，皆宜一氣貫注直下，五句說一意。

過片周、姜二家皆是自叙，下片第二韻，周詞作：落日媚滄洲，泛一棹、夷猶未已。是透過之筆，姜詞作：萬綠正迷人，更愁入、山陽夜笛。則為折進之筆。結拍宜在一氣貫注中見出轉折，以與前結相區别。周詞雲：不共美人遊。姜詞雲：惟有玉闌知。皆是折進之筆。

浣溪沙

一、韋莊

夜夜相思更漏殘，傷心明月憑闌幹。想君思我錦衾寒。

咫尺畫堂深似海，憶來唯把舊書看。幾時攜手入長安？

二、薛昭蘊

傾國傾城恨有馀，幾多紅淚泣姑蘇。倚風凝睇雪肌膚。

吳主山河空落日，越王宮殿半平蕪。藕花菱蔓滿重湖。

三、李璟

菡萏香銷翠葉殘，西風愁起碧波間。還與容光共憔悴，不堪看。

細雨夢回雞塞遠，小樓吹徹玉笙寒。何限淚珠多少恨，倚欄幹。

《浣溪沙》的正格是上下片各三句，上片三韻，下片二韻。上片意較濃密，下片則宜疏朗空靈。上下片前二句皆宜一起寫，第三句相對獨立。如韋莊詞，上片前二句皆寫自己夜夜相思，在明月下傷心獨倚，而第三句則思及所眷之人，料想她也如我憐惜她一般憐惜着我。下片前二句複寫别後相思之酷，結句以敲問作結，虛想重見之日。過片二句，大多對仗，往往有人是先有此聯，然後擴充成一首詞。但此詞最要緊之處，不在過片二句，而在結句，結句要以至情動人，亦有用興象作結者，但皆以沉摯重大為工。如薛昭蘊詞用：藕花菱蔓滿重湖。作結，見出興亡之慨，不啻鐵筆鈎勒。相反，晏殊詞：

一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭台。夕陽西下幾時回？無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。小園香徑獨徘徊。

過片雖有好聯，結拍無力，就不如韋莊、薛昭蘊詞那樣真切動人。餘意将前後結調換，此詞更工，即：

一曲新詞酒一杯，去年天氣舊亭台。小園香徑獨徘徊。無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。夕陽西下幾時回？

又有将上下片最後一句改為兩句，上句七字，下句三字者，叫做《攤破浣溪沙》，又稱《南唐浣溪沙》，或名山花子。此調寫法，與《浣溪沙》大體相同，惟前後結三字句最是要緊，愈重大，愈拙質，愈見工妙。

臨江仙

一、鹿虔扆

金鎖重門荒苑靜，绮窗愁對秋空。翠華一去寂無蹤。玉樓歌吹，聲斷已随風。

煙月不知人事改，夜闌還照深宮。藕花相向野塘中。暗傷亡國，清露泣香紅。

二、李煜

櫻桃落盡春歸去，蝶翻輕粉雙飛。子規啼月小樓西。玉鈎羅幕，惆怅暮煙垂。

别巷寂寥人散後，望殘煙草低迷。爐香閑袅鳳凰兒。空持羅帶，回首恨依依。

三、晏幾道

夢後樓台高鎖，酒醒簾幕低垂。去年春恨卻來時。落花人獨立，微雨燕雙飛。

記得小蘋初見，兩重心字羅衣，琵琶弦上說相思。當時明月在，曾照彩雲歸。

四、蘇轼

夜飲東坡醒複醉，歸來仿佛三更。家童鼻息已雷鳴。敲門都不應，倚杖聽江聲。

長恨此身非我有，何時忘卻營營？夜闌風靜縠紋平。小舟從此逝，江海寄餘生。

以上所舉四首《臨江仙》，分屬三體。鹿詞、李詞前後起二句為七字六字句，前後結二句為四字五字句，句法參差，故易寫得沉郁頓挫，如鹿詞感慨亡國，李煜抒寫别情，均見沉豔之姿。初學者宜宗此格，庶幾可免滑易。

小晏詞前後起二句均為六字句，前後結二句均為五字句，過于整齊，初學者效之，必流于滑易，難見豐緻。如定要如此填，當知上片起二句宜對仗，使之能領起全篇，下片起二句宜不對仗，使之能發起别意；上片結二句宜對仗，使之能作一段之停蓄，下片結二句宜不對仗，不對則收得起或能别起一境。

至于東坡詞，前後起二句作七字六字句，但前後結二句均作五字句，東坡的做法是前後兩結皆不對仗，這樣就顯得詞意跌宕起伏，相對于小晏的流美，别有一種蒼涼之氣。然而也正可以看出，蘇轼所寫，是著腔子的好詩，卻不是詞體的本來面目了。吾輩學詞，既為傳承文化，自仍當以尊體為尚。

蝶戀花

一、馮延巳

蕭索清秋珠淚墜。枕簟微涼，展轉渾無寐。殘酒欲醒中夜起，月明如練天如水。

階下寒聲啼絡緯。庭樹金風，悄悄重門閉。可惜舊歡攜手地，思量一夕成憔悴。

二、周邦彥

月皎驚烏栖不定。更漏将闌，轣辘牽金井。喚起兩眸清炯炯，淚花落枕紅綿冷。

執手霜風吹鬓影。去意徘徊，别語愁難聽。樓上闌幹橫鬥柄，露寒人遠雞相應。

三、晏幾道

欲減羅衣寒未去。不卷朱簾，人在深深處。紅杏枝頭花幾許？啼痕隻恨清明雨。

盡日沉煙香一縷。宿久醒遲，惱破春情緒。飛燕又将春信誤，小屏風上西江路。

《蝶戀花》又名《鵲踏枝》，在仄韻令詞中，此調最是易學難工。易學，是指它的句法并不像某些詞調，多有不符合近體詩句法的拗句；難工，則是指它的句式較為齊整，又皆為和婉之律句，率意為之，必緻平闆無生氣。這就需要在章法上做到層層折進，愈轉愈深。

我們來看馮延巳的這一首，起筆：蕭索清秋珠淚墜，點明時令、人物。枕簟微涼、展轉渾無寐，是透過之筆，承上意而深說一層。殘酒欲醒中夜起，月明如練天如水。則是由實返虛的筆法，用：月明如練天如水，這樣一個空靈虛緻的意象，與前面直截了當的人物刻畫形成對照。過片：階下寒聲啼絡緯，又是寫景。庭樹金風、悄悄重門閉。承上句寫景，但景中已經有了人，人與景打成了一片。此三句皆是提筆，結二句：可惜舊歡攜手地，思量一夕成憔悴。是頓筆，是直露的秀出之美，而不是含蓄的隐微之美。從叙寫順序上而言，這首詞是直線發展的，但詞人能夠通過虛與實、情和景、隐與秀的交相運用，營造一個令人沉浸其中的藝術境界，這就是他的高明之處。

周詞全似馮詞筆法。通首詞由夜将盡、人欲起寫起，直寫到分别時執手難去，終于分離，惟有雞聲相應。在叙寫順序上，也隻是直線發展。但由于詞人善于運用多種筆法，這就造成作品在平直中多見轉折，和婉中見出拗怒。月皎驚烏栖不定，起筆即點染環境。更漏将闌、轣辘牽金井，承上而來，是透過之筆。以上三句，還都是寫景，是虛筆，而到了：喚起兩眸清炯炯，淚花落枕紅綿冷。就是寫人物了。過片轉向對分别時的細節的勾勒，去意徘徊、别語愁難聽，又是透過之筆。樓上闌幹橫鬥柄，露寒人遠雞相應。則不加任何轉折詞，隻通過畫面的剪輯，就轉寫出别後的孤寂，這是空際轉身的筆法，在美成長調中也是十分常見的。

至于小晏的詞，又是另一種筆法。詞的上片，叙寫初春的怅惘難言的情懷，乃是泛寫，下片專力刻畫主人公的閨怨，抓住了典型的環境：盡日沉煙香一縷、典型的人物：宿久醒遲惱破春情緒，最重要的，是典型的細節：飛燕又将春信誤，小屏風上西江路，真切地表達了作者所要表達的東西。

菩薩蠻

一、溫庭筠

水精簾裡頗黎枕，暖香惹夢鴛鴦錦。江上柳如煙，雁飛殘月天。

藕絲秋色淺，人勝參差剪。雙鬓隔香紅，玉钗頭上風。

二、韋莊

人人盡說江南好，遊人隻合江南老。春水碧於天，畫船聽雨眠。

垆邊人似月，皓腕凝雙雪。未老莫還鄉，還鄉須斷腸。

《菩薩蠻》曆來名作最多，但這裡隻挑溫韋詞各一首，以見其作法。

溫詞全用比興，純由畫面切換組織成篇。上片展示了兩個畫面，第一個畫面，是一位貴婦人，她躺在華美的居室中，然而内心孤獨，隻能做夢。每二個畫面，或指她的夢中情味，或指她所思念的人，正在江上流連未歸。從意象上說：水精簾裡頗黎枕，暖香惹夢鴛鴦錦。二句是秾麗的，而：江上柳如煙，雁飛殘月天。二句則是清麗的，秾麗與清麗相間，兩相生發，均更增其美。藕絲秋色淺，人勝參差剪。二句，是另一個畫面，這個畫面描繪了美人妝成的情景。而最後，詞人給美人的頭飾以一個特寫鏡頭，以俨妝女子玉钗因風而動，暗示她的心弦正被什麼東西撥動。溫詞的這一表現手法，後來在周邦彥、吳文英的長調中得到很好的運用。

韋莊詞則不然。起筆二句直接抒發感喟，遊人隻合江南老，是對：人人盡說江南好，的翻轉，春水碧於天、畫船聽雨眠，是對第一層意思的解釋，因為起筆是抒情的實筆，這裡就要用渲染景緻的虛筆。過片轉入寫景，寫出江南女人之美，由景緻入人事，這是很自然的一種轉接方式。結二句：未老莫還鄉、還鄉須斷腸，呼應：遊人隻合江南老，仍是感喟，也就是說又由虛筆轉入了實筆。全首詞就是在實-虛-虛-實的轉折之中，完成了情感的螺旋形流動。

減字木蘭花

一、秦觀

天涯舊恨，獨自凄涼人不問。欲見回腸，斷盡金爐小篆香。

黛蛾長斂，任是春風吹不展。困倚危樓，過盡飛鴻字字愁。

二、毛滂

曾教風月，催促花邊煙棹發。不管花開，月白風清始肯來。

既來且住，風月閑尋秋好處。收取凄清，暖日闌幹助夢吟。

《減字木蘭花》與《菩薩蠻》皆四轉韻，但《菩薩蠻》七言、五言，疊相遞用，句度參差，故較易寫得流轉跌宕，《減字木蘭花》則每韻句度相同，要能寫得一氣流轉，不顯散破，實較《菩薩蠻》為難。一般而言，《減字木蘭花》宜通首寫一意，用筆應似斷仍續，用意則似分仍合。如秦觀一首寫閨怨，四個韻的轉折僅體現在，第一韻是泛寫，第二韻轉為細節描寫，第三韻換角度，第四韻即外物以烘托内心而已。毛滂一首，是寫贈他的朋友賈耘老（名收，吳興處士）的，通首也隻是寫耘老一人，韻的轉折，隻是處身角度的不同，并不曾轉到别的意思去。

掌握了《菩薩蠻》和《減字木蘭花》的作法，像《清平樂》、《虞美人》這些調的作法，也就很容易了。

[1]北京出版社2005年1月出版。

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