本文圍繞八個審美意識——素、微、氣、假、并、間、秘、破，解析了用戶體驗的設計理念。

日本的設計、藝術風格大多以簡潔為主。無論是現在深受大家喜歡的無印良品，還是優衣庫，都是簡潔風。“Less is more”，極簡也是喬布斯所主張的設計理念，他說，極緻的簡約，我們追求的是能讓産品達到在現代藝術博物館展出的品質。

微信之父張小龍說，微信對交互體驗的目标就是做到“自然”。他個人欣賞無印良品設計師原研哉的設計理念，設計應當挖掘人的本原的體驗傾向。

《日本的八個審美意識》，這本書是日本設計宗師黑川雅之寫的關于日本美學的書，闡述了日本産品簡潔設計背後的理念，指引我們重新審視自我内心，回歸産品的本質來做設計。

八個審美意識分别是：素、微、氣、假、并、間、秘、破。

1. 素

日本的茶道、花道、還是寺院、庭院都有一種樸素的感覺。素，強調的是保持最樸實的本色之美，不添加任何雜念的純真。

日本人認為，人是自然的一部分，死亡不是上天國，而是回到大自然中去。日本作家村上春樹也說過名言，死作為生的一部分而存在。所以日本人的審美核心就是盡量不去破壞自然的形态。

黑川雅之說，保持本色之美就是要無論産品、建築物、藝術品，都要讓人工的痕迹隐藏到素材的後面，甚至要盡量消除人工的痕迹。強調了産品材質的重要性，設計隻是将素材之美發揮到淋漓盡緻的配角。另一層面，也表達人類不能過分自負于自己的才能，面對自然應保持謙卑的心态，這種設計哲學的背後，就是尊重自然。

制作東西時将制作量控制到最少，本着盡可能不添加人工制作痕迹的态度來做，這是實現原創作品的基本思路。完成原創的設計不是去思考如何表達自己的想法，而是探求物體的深層的原型真谛。

2. 微

日本人不太重視整體，更重視細節，他們認為，個體中蘊含着社會，細節中蘊含着整體。所以落實到審美層面。日本人很少依靠整體來把美強加給你，而是用細節打動你，這是就是微的核心觀念。

微不僅是細節，黑川雅之提到日本傳統的茶室蘊含着微的美學。如果你坐在茶室中，視線從茶桌往外延伸到榻榻米，再到走廊，從走廊在延伸到庭院，之後會看到圍牆，而圍牆外邊就是群山。在一個微小的角落，就能感受到自己和外部環境融為一體。這就是微的含義，微就是用一個點去觀察世界，而不是上帝視角。

細節中包含了一切的理念，不僅是與時間、與人的關聯，也深深地根植于建築、庭院設計、每一個人、乃至宇宙中。将想法融入空間的細節，由細節的集合體構成環境，相互共鳴而形成一個群體，從細微向外延伸，每一處都别具匠心，這是構成日本的思想的基石。

3. 氣

氣指的是氣場，黑川雅之用一句話定義：氣就是人身上蘊含的某種能影響周遭環境的力量。

他認為，日本傳統建築的氣場，最初的起源就是柱子。人一開始靠在樹上睡覺，後來就開始弄根柱子靠着睡，再後來，就以柱子作為支點，建造房屋。

日本人的房屋就是柱子和房梁構築的空間，而柱子和房梁會散發自然之氣，因為柱子和房梁是由木頭作為原料，木頭本身就是一種自然的生命力，它是石頭那種冷冰冰的材料所不具備的。

“氣”是每個事物自己的獨特屬性，也是人或物與宇宙之間的一體感。氣也像一個人所帶有的餘韻，美食過後味蕾的回味，也是我們使用産品後心裡留下的概念感。它看不見，甚至不能完全描述出，但是能被我們所感知。

4. 假

假是借的意思，他認為創造美的時候也應該借用自然的秩序，生命的一切形式不過都是借以存在的軀體，人們要順應自然，融為其中。

比如日本庭院一般不會把葉子掃幹淨，而是留一些。日本傳統茶室，哪怕牆面破了一個大洞一般也不會去修補。他們為了盡可能的接近自然，還發明了落地窗。

日本人希望順從自然，讓自己最大限度成為自然的一部分。主張不去抗拒，順勢而為的美。這種審美意識的主基調是與自然融為一體的感覺，它不會産生固化的城市概念，不會産生建築的概念，甚至也不會形成家具的概念。它打造的是産生不息的生命流轉的環境。

5. 并

這個字在日語裡是兼顧的意思，在這裡指要考慮每一個人的感受。因為敬畏自然，日本人的審美特别強調秩序感和和諧共生的理念。

把細微的人、物、地點等沒有層級關系的個體中包含進整體，也意味着從一開始在所有細節當中考慮整體。這些細節不但是整體的一部分，也有各自的獨立性，兼顧了局部與整體的必要關聯性。

比如日本古代建築師，在對房屋進行初步設計的時候，會考慮建築和周邊的環境、甚至和鄰居之間的關系，能否與周圍環境和諧并存，能否與其他鄰居形成互不幹擾的秩序感，是他們首先要考量的問題。

日本自古以來就有給小孩專用的餐具，日本的一些廁所裡，即使是男廁所，馬桶對面也有兒童座椅，處處都體現了人性化的設計與考量，這也是為什麼我們覺得日本是一個非常人性化的國家的原因。

6. 間

間代表重視人與人的距離，同時又強調與自然的和諧一緻。如同人與人之間的某種微妙的關系，需要把握一個度，不能太近也不能那個喪失親近感，體現到美學上，就是每一個人都渴望自由獨立，也希望和别人、和大自然融為一體。

《老子》說：“天下萬物生于有，有生于無。”

“間”的概念在繪畫中以餘白的形式表現，在音樂中以餘音的方式存在，無論哪一種都是沒有實體的、無形的東西。雖然不存在，卻如同就在那裡一般，讓你每時每刻都能夠感知到。在佛教中，無與空是一種豐饒。

在制造光的過程中産生了影子。“無”也是一種追求，是“有”的欲望本身。因為“無”，才會被不安與欲望所驅使，引導着去開始描繪屬于自己内心的圖畫。

日本人制造的不是物體本身，而是試圖打造出由物件和距離所生成的“空間”。就像日本的建築，是用柱子來區分的，房間内沒有功能劃分，隔斷可以随時撤開。表達空間是流動的，可以從室内流向自然，從這間房流向其他人家。

7. 秘

日本的審美意識表達會不表現全部，而是用部分去驅動對方的想象力，黑川雅之說，正因為隐去了一部分，所以看到的人才會參與到表現方的共同創造當中。

比如你特别餓、這時候給你畫一個餅，你會立刻想起餅的味道，但是如果給你畫一個空碗，你的想象空間就很大了，碗裡可以是餃子、面條、鹵煮，都行，你想吃啥就是啥，你就成為了參與創造者。

所以日本很少會準确表達信息，盡量避免去刻意引導或者刺激别人，給人一種充分想象的空間。這樣的設計理念延展到設計和藝術領域，最直觀的感受就是大面積的留白——留下空白讓你想象，通過留白來撩撥你内心的驅動力，自己去解讀背後的意義去诠釋美。

另外，他們認為人與人不應該是對立的，在對方的心中有着與自己相同的部分存在。大凡莫名的，往往就是一種絕美無比的感覺。藝術需要的是自己在欣賞時的感知。

《陰翳禮贊》裡說，“金色的屏風會捕捉到遠處的光線，反射出靜谧的蒼茫金翳”，說明了能夠将陰翳演繹得的如此華麗動人的介質，就是幽暗中的微光。

8. 破

前七個審美意識，總在強調自然，破，就是體現人的力量。他解釋說，破，就是遵守既定的秩序，然後尋找一種偶然性，找到偶然性就是破的力量。

日本一位石頭雕刻大師，他起初會按照最初的構想來進行雕刻，當作品幾乎完成了，他會閉上眼睛，拿起錘子，一掄，這樣一件藝術品就完成了。他前面的創造過程是遵循自然、秩序和技術，而最後這一錘子，就是體現日本審美中人的力量。

再看日本的茶道大師千利休。在他之前，日本茶室都是對稱的，他熟練運用茶道之後，打破了對稱的結構，也摒棄了窗戶紙這種東西，讓一切都看起來更随意簡單。

用偶然的力量打破常規，創造意外之美，這些都是對破的嘗試理解。當我們最終放棄計劃、創作等人為的意志，将一切托付給自然規律的偶然性，就是宇宙成為自己朋友的一刻了。

總結一下，日本人的美學設計的出發點就是尊重和敬畏大自然，由此生出了八個審美意識，它不僅是産品的設計理念，也是我們終生要踐行的人生哲學。

電影《教父》中，有一句經典台詞：“花半秒鐘看透本質的人，和花一輩子都看不清的人，注定擁有截然不同的命運”。本質決定表象，希望我們都能從習以為常的事物表面洞悉到它背後的真意。

1. 消除表象形式，回歸事物的本原，保持本色之美，“素”
2. 重視細節，以小見大，工匠精神，“微”
3. 體察每個事物本身自有的屬性，善假于物，“氣”
4. 具有大局觀，因勢利導，順應自然，融為其中，“假”
5. 建立秩序感，兼顧到每個因子，和諧共生，“并”
6. 距離與空間生萬物，克制而美，把握尺度，“間”
7. 簡約、留白，才能激發想象力，覺察美的意蘊，“秘”
8. 最後，放下規則和執念，把作品交給機緣之力，“破”

本文由 @Yimmy 原創發布于人人都是産品經理。未經許可，禁止轉載

題圖來自Unsplash，基于CC0協議

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