今年距離87版《紅樓夢》開播正好三十年，而國慶節播出的《小戲骨紅樓夢》着實吸引了大把眼球。該劇由“潘禮平團隊”指導，釋小松、周漾玥、鐘寶兒等小戲骨主演，「豆瓣評分9.3」！一群平均年齡10歲的孩子，用一部戲吊打了一票帥哥小花偶像的演技，瞬間圈粉無數，更赢得網友集體打call---未來的演藝事業有人啦！

　　《小戲骨》是湖南電視台電視劇頻道推出的一個原創劇目，在全國首創了“小孩演經典、學經典”的藝術模式，劇目中所有的演員都是10歲左右的少年兒童。2016年《小戲骨白蛇傳》火遍大江南北，開播前僅憑10分鐘片花刷爆朋友圈，首日播放量突破1000萬，最終獲得2016騰訊視頻星光大賞年度驚喜網劇大獎。自2015年開始籌拍，小戲骨系列劇目前已上映十部，豆瓣評分大都在8分以上，堪稱國産劇中的佼佼者。

　　【1】緻敬87版《紅樓夢》 小戲骨演技逆天

　　《小戲骨紅樓夢》共九集，以微縮版的形式緻敬87版《紅樓夢》。劇中以劉姥姥三進大觀園為主線，保留了原著中的共讀西廂、黛玉葬花、黛玉焚稿、寶钗撲牒等精彩情節，同時将感情戲的部分删掉、弱化。小戲骨們憑借着聰明過人的精靈勁兒、人小鬼大的實力演繹，以及對經典影視的神還原，虜獲了大批粉絲。

　　共讀西廂

　　元春省親

　　劇組專門請了禮儀老師對小演員進行禮儀指導，人物的表情、神态、一舉一動都極其考究。小演員們雖然年紀尚小，對劇中角色的把握絲毫不減。一颦一笑，甚至眉宇間的一個眼神，都可以用傳神來形容。周漾月扮演的小黛玉，演出了林妹妹那種文弱和空靈的神韻，尤其是哭戲，眼淚似玉珠一般滑落，收放自如；鐘寶兒飾演的寶钗，臉若銀盆，眼同水杏，一出場就給人一種大家閨秀的感覺，宛若從書中走出，演出了寶钗的端莊、聰慧、大氣…靈秀的小黛玉、嬌憨的小寶钗、惟妙惟肖的劉姥姥，衆主角的演技和顔值均是相當亮眼。

　　 林黛玉（周漾玥飾）

　　薛寶钗（鐘寶兒飾）

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　　網友的幾點争議 不過随着這部劇的熱播，針對劇中人物的性格是否會影響孩子，引發了部分網友的質疑。有網友認為，“這些小戲骨演得越好，就入戲越深，這會導緻小演員分不清是幻是真，分不清是戲裡還是現實。”這些孩子平均年齡才十歲左右，他們的身心還處于發育階段，就要深刻體味窮人劉姥姥的辛酸卑微，有錢有權王熙鳳的傲氣淩人，元春風光背後的無奈....這些劇中人物的性格會不會潛移默化影響孩子，成人演完一個角色，尚且需要一年半載的時間去從劇情中抽離出來，人物角色的代入感是否會影響孩子們現實生活中的行為方式等，是網友争議的主要焦點。

　　王熙鳳（郭飛歌飾）

　　也有網友提出，小孩子應該演适合其年齡階段的故事，“成人的世界，就該成人去演繹”。傳統教育讓孩子表演成人戲劇，雖然能夠提升孩子們的語言表達能力和表現力，卻打破了他們原本的語境，提前進入成人語境，破壞了與同齡人的連接，對他們的心理成長，很容易有拔苗助長的反作用。尼爾·波茲曼在《童年的消逝》一書中指出，電視時代，一切信息都能夠在成人和兒童之間共享，成人和兒童間的界限逐漸模糊。兒童在電視上的“成人化”現象，限制了他們自由自在的天性，不拘理節的歡樂，他們的童年正在消逝。

　　在如今的消費社會中，《小戲骨》系列收獲了很多好的口碑，在小戲骨效應下，将會出現越來越多的小戲骨，而基于商業利益，小演員的過度曝光以及可能經受的職業訓練、集訓、緊張和媒體大肆宣傳所帶來的種種辛苦，勢必會對他們的成長産生負面影響。

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　　潘禮平：小戲骨不會走童心培養路線

　　潘禮平回應，小戲骨節目必須以不妨礙小演員的學習為前提，隻能在他們的休息時間進行拍攝；而且大多數的小演員并不是為了成為童星，而是為了提升自己各方面的素質，有的還要去讀書，也有的告别了《小戲骨》。“小戲骨不會刻意打造童星産業鍊，我們重點做好片子，影響中國小孩，我們會根據片子的需要，不斷用合适的演員，不會為了培養童星去量身打造，社會效應排首位。着重節目質量，着重社會的效應。”

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　　關于“小戲骨”系列的幾點思考

　　1.童年的消逝與經典的傳承如何角逐？

　　“小戲骨”的主創人員雖然承諾不會刻意打造童星産業鍊，但是童星的未來的成長之路卻不容忽視。小戲骨的爆紅勢必會引發小演員們的過度曝光，加之商業利益和劇組宣傳的需要，孩子們的大量時間會被占用，與同齡兒童相比，他們的童年生活或許将在壓力之下不複存在。童年的消逝與傳承經典如何角逐？筆者認為，需要主創方、家長以及觀衆的三方合力作用：一是主創方應該立足傳承經典，重視孩子對于經典文化的傳承，防止過度包裝以及追逐商業利益；二是孩子的家長要重點關注孩子的健康成長，合理安排孩子時間，在不耽誤孩子正常學習的前提下，豐富孩子的經曆；三是觀衆需要提升自身媒介素養，理性觀影，避免過度關注，給孩子一個相對寬松的成長空間。

　　2. 如何更好實現“小戲骨”的劇中人設與現實身份的轉換？

　　關于劇中人物性格會不會影響孩子，這個答案是肯定的，這就牽扯到如何更好地實現“小戲骨”的劇中人設與現實身份的轉換？問題的關鍵在于主創人員、孩子的家長在現實中如何引導，如何将劇中情節以更有益于孩子的方式傳達給孩子。小戲骨總歸是小孩子，缺乏經曆，許多小孩子不懂的情感、情緒如何诠釋？潘禮平所采取的方式就是用講故事的方式去引導，用小孩能聽懂的話去解釋。比如《小戲骨白蛇傳》裡面有兩場許仕林和許仙、許仕林和白素貞的哭戲，小孩子們沒有做父母的經曆，潘禮平便反向處理，讓演員們參考自己長期沒有見到爸爸媽媽的心情；而拍《小戲骨焦裕祿》這類冷門題材，小孩子們會有“我現在生活這麼好為什麼還要學焦裕祿”這樣的疑問，就需要跟孩子們解釋世界總是存在弱者的，中國還有貧困的地方，世界還有非洲，而地球還有處于人類統治下的動物。

　　格伯納的涵化理論中指出，“大衆傳媒具有特定的價值和意識形态傾向，通過報道事實、提供娛樂等形式傳達給受衆，從而潛移默化地形成人們的現實觀、社會觀。”兒童正處于成長發育階段，智力身心尚未發育成熟，而劇中關于等級階層，封建禮教、奴卑制度等，不可避免地會對兒童對于世界的認知以及行為方式。此外，兒童模仿能力強，容易将劇中人物性格代入現實生活中，比如黛玉的多愁善感、王熙鳳的精明算計等，兒童在觀看時會不自覺地模仿甚至應用于平常的日常交往當中。用戈夫曼的“拟劇理論”解釋，就是兒童在人際互動過程中，可能會有意無意地模仿劇中人物的某些特征來塑造自己，通過選擇适當的言辭、表情或動作來制造印象，使他人形成對自己的特定看法。為了使這種影響最小化，主創人員在進行文學再創作時既需要立足傳承經典，也要關注小演員的心理建設，适時引導，講清一個人物角色為什麼要這麼演，需要表現的是什麼；同時在新時期的主流文化的大背景下，取其精華，棄之糟粕，以更适宜兒童的接受方式呈現經典，傳承經典。

　　3.“小戲骨”的大格局：緻敬經典

　　回歸《小戲骨》系列的創作本身，是翻拍經典，學習經典。其節目立意，是“我們的生活中既然有老戲骨，也可以借助這個概念，推演戲投入、表演生動的小戲骨，小戲骨就是對老戲骨的緻敬、學習和傳承。”潘禮平進一步指出，“現在的孩子往往不愛看那些經典老戲，他們喜歡的是那種洋氣的東西，所以我們用小孩子來挑大梁、演經典，這樣更方便駕起同輩之間溝通的橋梁。讓一群孩子來演繹這些思想、藝術俱佳的藝術經典，是一個創新也是一個挑戰。”孩子們的演出真誠、認真、富有孩子特有的萌态，對這些參與表演的小演員來說，也是一個學習與受教育的過程。

　　“小戲骨”翻拍經典這一形式上的創新無疑是成功的，許多網友感歎翻拍的不僅僅是情節，還有當年的感動，帶動了一股重溫經典的浪潮。但是一項創新，在吸引巨大流量的背後往往也伴随着一些技術、倫理層面的問題，這需要主創方、孩子家長、觀衆乃至于整個社會的共同努力，在充分保障孩子健康成長的前提下，合理引導孩子，學習中國傳統文化，同時在今後的文化創作當中，不斷融入符合時代特征的新的藝術元素，做一些有意義的探索與嘗試，以更好、更多的優秀作品來傳承經典。

　　作者 | 張敏

　　本文由 新聞傳播學研 原創出品 轉載請授權

　　參考資料：人民日報：《小戲骨的宏大追求》

　　《白蛇傳》後再演《紅樓夢》潘禮平：小戲骨不會走童星培養路線

　　《我沒看到小戲骨，我隻看到了一出戲》

　　“小戲骨”版“紅樓夢口碑火爆” 經典神還原

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