《逃走的女人》之前，沒看過洪常秀的任何作品，對于這位韓國典型的作者電影人，幾乎沒什麼了解，想來，好萊塢商業大片不費腦子就能爽到的感覺，還是挺好的。

　　将日常瑣事和男歡女愛賦予哲學意味，借此挖掘人性的複雜與善變，據說一直是洪常秀最喜歡的電影主題，這一點，讓人不由得想起了侯孝賢，以及拍《飲食男女》時的那個李安。

　　本以為，大師的作品一定有什麼高大上、文藝範兒的東西，在純粹的好奇心驅使下看了《逃走的女人》。

　　堪比上世紀90年代的國産電視劇畫質，簡單日常的室内場景，自然到毫無表演痕迹的兩三人對話，粗糙、生疏的鏡頭運用（固定鏡頭為主，加突然間的拉近、跟随），毫無懸念的線性叙事，讓看慣了鏡頭語言精妙漂亮、情節緊湊明快、畫面充滿質感、反轉紛至沓來的商業大片的我，生出了一大堆黑人問号。

　　黑人問号還在繼續，《逃走的女人》的劇情，簡單到連國内網劇都不如：金敏喜飾演的女主，年過四十、家庭幸福，閑暇無事時決定拜訪當初的三位好閨蜜，進而引發了一連串的對話。

　　在一場借着一場女人間讨論生活、家庭和男人的對話中，整部電影顯得随性、緩慢、生活化，毫無質感的畫質和同樣随性的鏡頭語言，更像是某位剛畢業的學院派導演，自編自導的一部頗具舞台劇性質的試驗電影。

　　“這就是洪常秀的日常”，當資深電影迷這樣告訴你時，“一定是漏掉了什麼”的感覺油然而生。

　　女人們的戰争 作為一名習慣了直來直去、不繞彎子的鋼鐵直男，《逃走的女人》中一系列綿裡藏針、細思極恐的對話，明顯超出了我的理解範圍，畢竟，《甄嬛傳》這樣的宮鬥經典，是要用心去體會，才能品出其中的味道的。

　　不過，片中說話柔聲柔氣的女人們，卻在不斷的借助各類生活瑣事、家長裡短，引發關注、引起遐想、引出話題。

　　可能就是幾句話、一兩分鐘的劇情，女人們就已經爆發了好幾場緊張的鬥嘴大戰，并旗幟鮮明的分出了勝負。

　　印象較深的兩個場景：

　　第一個場景，金敏喜與徐永嬅吃烤肉，兩人圍繞吃肉還是素食扯了一大堆。金敏喜在先失一城（承認喜歡吃肉）的前提下，憑借好口才和自信心極力反攻，試圖說明自己可以成為素食主義者（更完美的女人）。

　　徐永嬅也不甘示弱，在假意為眼前的好閨蜜打圓場（牛的靈魂與肉體是二元的，所以吃肉沒問題），言下之意還是你還是死性不改（吃肉）。

　　兩個回合下來，金敏喜沒占到任何便宜，幹脆放狠話以後不吃肉了，想不到，自始至終一口肉沒吃的徐永嬅，很自然的一句你該吃肉，就将對方灼灼逼人、賭咒發願的狠話，四兩撥千斤的駁倒了。

　　第二個場景，徐永嬅室友李恩美喜歡喂流浪貓，鄰居家的妻子不喜歡流浪貓，為此，鄰居家丈夫找李恩美理論。對話全程，雙方語氣和緩、客客氣氣，卻殺氣騰騰、你來我往。

　　鄰居丈夫首先不客氣的指出，這些流浪貓是海盜貓（專偷東西吃），勸李恩美别養，李恩美針鋒相對的指出，流浪貓沒偷沒搶，我一直在喂啊（你哪隻眼睛看到偷東西了）。

　　于是，鄰居丈夫轉移話題，說妻子不喜歡流浪貓，人命應該比貓命更重要，李恩美當即反駁，人和貓的命是一樣的，你老婆不喜歡貓是自己的問題。

　　當徐永嬅、金敏喜加入論戰後，鄰居丈夫覺得對方占有人數優勢，幹脆祭出了要去找居委會（物業）理論（上升矛盾）的大招，女人們也不甘示弱，直接使出了殺手锏：喂貓不犯法（誰也管不着）。

　　至此，鄰居丈夫敗下陣來，忙鞠躬走人，女人們皮笑肉不笑的還禮，在内心中歡慶勝利。

　　在《逃走的女人》中，像這類明争暗鬥、其樂無窮的段子不勝枚舉，幾乎各個信息量大、很有内涵。

　　在自認為幸福美滿、無欲無求的女主帶領下，觀衆在和諧的氛圍中，感受綿裡藏針的女人們，充滿火藥味的戰争，這才是《逃走的女人們》中當之無愧的日常。

　　戰鬥的意義 《逃走的女人》中的女人們，是如此好奇又好戰，他們試圖揭開了一個又一個謎團、親身參與了一場又一場宮鬥，目的就是想要更多的秀恩愛、秀生活、秀自己。

　　細想起來，不禁令人啞然一笑，再想一下，不禁令人毛骨悚然。

　　原來，這就是生活的本來面貌啊。

　　繼不斷諷刺“可笑的男人們”之後，洪常秀用一部頗具生活化、充滿随性氣質的《逃走的女人們》，揶揄了那些好勇鬥狠、毫不妥協的女人們。

　　洪常秀依然保持着藝術家敏銳的洞察力，在生活中捕捉和提煉出一系列大家見怪不怪，卻又生機盎然的言談舉止，經過鏡頭的聚焦、劇本的精煉、表演的誇大，最終呈現出一種令人忍俊不禁卻又驚心動魄的生活片段。

　　不過，脫離開這些所謂被提煉、被誇大的生活片段，其實，《逃走的女人們》講述的，是一群40多歲的現代女性，欲求不滿的生活狀态。

　　例如，金敏喜飾演的女主，逢人便誇自己家庭幸福、丈夫體貼，将“五年裡每一天都在一起”的甜蜜話挂在嘴邊，卻非要獨自到幾位好閨蜜家裡拜訪、攀談，不止一次說出“真想住在這樣的房子裡”的感歎。

　　看起來，這是一種邏輯上的矛盾，其實，用邏輯去解讀女人的行為，本來就是很愚蠢的。

　　金敏喜和她的老友們——離婚獨居的徐永嬅（其實有個室友）、對陷入三角戀沾沾自喜的宋宣美、搶了女主男友的金玺碧，展現出一種特殊的矛盾性：

　　他們既想要和丈夫、閨蜜黏在一起的幸福感，獲得肯定和愛慕，又渴望在精神和物質上自給自足，以獨立女性的形象示人，表面上的自信滿滿，與内心裡的躊躇彷徨，話語中的灼灼逼人，與表達上的溫柔和諧，既可以因為一時無聊，與詩人發生了一夜情，又因為詩人的糾纏，而陷入痛苦、罵對方瘋子。

　　這一系列的言不由衷、心口不一，即便令人摸不着頭，卻總覺得合情合理。

　　所以，千萬别被所謂“女性電影”的标簽給騙了，《逃走的女人們》更像是一部表面上還原生活、實際上把容易被人們忽視的痛點和笑點，扒開來讓你看。

　　内容還是形式 仿佛一夜之間，能夠吸引觀衆的眼球就算是一部成功的電影，在這樣的潛意識影響下，影視圈免不了會引發一輪又一輪的跟風，套娃電影也變得不可避免。

　　韓國電影因《寄生蟲》拿到了好萊塢的獨家認證，通過《釜山行》這類商業影片，在全球觀衆中拿到了特定類型片的關注度，他們終于走出亞洲，走向世界了。

　　即便依然是延相昊操刀，《釜山行2：半島》一邊倒式的套路化、動作化令人失望，向好萊塢同類型大片看齊的套路化傾向，已經無聲無息的開始顯現。

　　是套路化的形式重要，還是創新性的内容重要？

　　如果按照市場的邏輯，隻要觀衆喜歡的，流水線批量生産就完事了，等觀衆膩了，換一批新類型就好。

　　不過，觀衆永遠是不可能滿足的，這種所謂的随行就市，最終會毀了整個電影市場。

　　能夠逆時代而行，不按套路出牌，甚至逆着觀衆的觀影習慣，自出道以來就頗為獨特的洪常秀，做得足夠真誠、堅持得也足夠久。

　　于是，像洪常秀這樣，對表現形式顯得異常随意，卻能夠拿出鮮活、典型的内容做文章，才尤其難能可貴。

　　這也是在茫茫多的高畫質、高娛樂性的商業大片中，洪常秀的小衆電影《逃走的女人們》，還能夠引發影迷關注的原因之一吧。

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