“我們還是在努力求取最大公約數，尋找這個故事最安全的落地方式。人物衆多，結局歸宿總有一些沒和觀衆想到一塊去的，這也正常。大家在熱情地思考和讨論，這也說明我們的劇是成功的，觀衆是希望我們更好。”

　　作者：藍二

　　編輯：王子之

　　版式：王威

　　不誇張地說，《棋魂》是在少有的嚴格審視中，走完了收視的全程。

　　豆瓣從7.3到8.4分，外界看來是真香、逆襲，在導演劉暢的認知中則比較純粹：

　　在與觀衆尋求“解題思路”的共識上，“遇到了一些檻，也大體平穩地邁過去了”。

　　從創作伊始，創作者們對于全周期的難度與風險就有充分的準備，愛奇藝、厚海、小糖人的這一組合，從項目策劃、劇本寫作到拍攝制作全程在内容呈現上的打磨，可以說是青春漫改劇領域的一個良心範本。

　　在這個遵循創作規律的基礎之上，《棋魂》希望做出自己的主張，也在努力求得這部劇集的最大公約數。

　　用現實主義做“最大公約數” 一定程度上來說，漫畫的真人改編，尤其是日漫到中國的本土化，本質上是一場理想主義與現實主義的碰撞。

　　日漫經典的熱血番，占據過80後、90後整整兩代人的青春記憶，其存在的獨特性，絕大部分在于一種“陪伴與激勵”的精神連接。在過去單一路徑的成長環境中，對日漫青春中所包含的成長可能性的向往，以及這兩代人在後續人生現實下的懷舊，促生了足以延續多年的“濾鏡”。

　　人們往往會選擇性忽略和包容其中的誇張之處——因為高于現實，或疏離于現實的理想化狀态，正是人們在漫畫中的追求，這其實也是“漫感”的一個重要隐性因素。而一旦離開了二次元土壤以及日本文化，它的落地就又是一種情況。

　　比如以運動或其他專業領域為題材的動漫，為了突出信念感和熱血感，當然也因日本社會本身所持的比較極緻的重道、匠人精神，很多都存在一絲“神化”的氛圍。這一點在圍棋這樣的特殊品類中會更為明顯，事實上在很多喜歡《棋魂》原著又同時學習圍棋的中國讀者看來，原著對于圍棋的塑造還是過于“入化境”，他們對于中國真人改編的初始擔心，是怕“太端着”——這恰又與另一批棋界外的讀者期待相悖，後者害怕的反而是“失了意境”。

　　面對必然面臨的改編争議，選A計劃B計劃，做加法做減法，或許是絕大部分創作者的核心難題。但至少能确定的一點是，即便是日本本土的真人化，“不敢改”，隻會帶來卡在次元壁中的尴尬。

　　劇版《棋魂》最堅定的選擇就是現實主義，完全的本土化。

　　導演劉暢說，最初去日本與版權所有方集英社做改編方向的溝通，關鍵就是談三點設定：“魂”的改編方向；完全本土化的、沒有漫感的故事；主角“時光”，會有六年的成長跨度。

　　“魂”的處理是中國創作審查中的必然要求，不能有怪力亂神。

　　完全本土化，核心在于當代的幾十年裡中國圍棋發展與日本有着極大差異，必然導緻人物邏輯、境況等方面的重要不同；同時，圍棋也好，人物也好，境遇變化又與本土經濟文化的實際發展息息相關。而主角“時光”，從原著中始終小學生的階段，到劇集中有歲月成長，有“離開圍棋的六年”，恰又與完全本土化的真實性相關。

　　事實上，這樣的總體方案在當時就得到了集英社的基本共識——關于後兩個設定，在邏輯梳理清楚的情況下，是一種最佳的選擇；而集英社唯一存有過疑慮和重點聚焦的，就是“魂”的處理，畢竟這是IP的關鍵之處。

　　現實主義是好藥，卻不是萬能藥，這背後的關鍵在于，創作者是如何對現實主義做構建的，如何将故事設定融入現實的。

　　比如現在不免看到一種既精巧卻又省力的“虛拟現實”做法，就是借助服化道的構建，根據年代需要，将環境細節布置得完整到位，作品一打開就有那味；但缺就缺在，一旦人物要行動，事件要發展，突然就與時代脫了軌，不具備處在相應時代環境中的邏輯。

　　在《棋魂》千頭萬緒的改編工作中，主創們的做法是從根上捋，先建立故事在中國的時代背景，選擇了由中國圍棋最近一次的低谷期做切入，人物的成長與中國圍棋的新成長時代同步并行，才會有自然真實的風雲際會、際遇變遷。這樣的選定和構建之後，才會去結合原著。

　　這樣的構建工作中，令人咂舌的是創作者們對于“現實”宏觀與細微的把握程度。

　　大背景拿捏住了中國圍棋的再次崛起之路，在其中又将階段性的行業變化融入了劇情發展，比如有傳統與求變之間的碰撞，有大體制下市場化因素的生長，有平台、機遇的演變。再進一步就有了各色人物動機邏輯與命運走線的因應設置，比如有背負家庭傳承志在恢複圍棋榮光的兩代人，有試圖挑戰規矩規定的人，有受困于現實仍在堅持自己夢想的人，也不乏在快速變化中投機取巧之人。

　　如果說宏觀上的把握體現的是一種成熟的創作經驗，更多細微之處就可見創作者的打磨功夫。比如一句“高考圍棋不加分了”的台詞，圍棋的尴尬處境，社會文化的階段浮躁，就得以管中窺豹。而褚嬴在“圍達網”上的成名曆程，又恰似多年前的真實圍棋傳奇“龍飛虎事件”——可見這部作品延續數年之久的創作功課。

　　與這些相比，劇集中廣為稱道的服化道和環境細節，就顯得很順理成章了。

　　遵循創作規律的範本 創作修改劇本的三年，在一起工作的時間，比跟家人都多。

　　當我們就故事文本中明顯難度很大的細節處理、台詞設計詢問其方法訣竅時，《棋魂》的總編劇卓越泡沫這樣說。

　　《棋魂》裡有兩條線，一條是圍棋線，一條是與之相關的青春線；後者是這個團隊已經非常熟悉和擅長的領域，而前者顯然比其他行業劇的專業難度更大。當然，主創團隊全程邀請了專業的圍棋人士來進行指導，但其中的問題在于，邏輯、視角轉換非常多。

　　比如，同樣是圍繞圍棋的道理，有褚嬴這個千年之前的古文人的視角，有俞曉暘這樣當代中年砥柱的理念，有社會各身份層次小人物對圍棋與生活的感悟，還有一幫專業程度不一的少年對于圍棋的認知。語境不斷轉換，邏輯和深度也會各有不同。

　　“很大程度上，圍棋能永恒流傳的原因就是背後隐藏的哲理，非常豐富也具變化性。我們既查找資料，也得靠自身感悟。大家一起聊，一起寫，一起改，有時候這集初稿分給你，改到終稿可能隻剩幾句話還是你的。同樣，你的意見也會滲透到别人的分集裡，伺機而改，擇優而定。最難回答的問題就是‘這集是誰寫的’，給不出答案，都已經融彙到一起了。”卓越泡沫告訴我們。

　　導演本人客串的新增人物懶和尚（左），被觀衆戲稱為劇集中的“神之一手”。

　　《棋魂》中的人物塑造無疑是最大的亮點之一。這種塑造一方面依靠劇本階段的打磨，但又并不足夠。

　　比如褚嬴，作為“魂”是原著中最出彩的人物，要讓觀衆滿意，他在“神”與“小孩”兩種狀态之間的表演拿捏切換，非常關鍵。而事實上，劉暢告訴我們，盡管在開拍前他與演員張超也反複聊過很多，但真正開拍，依然經過十幾天磨合，直到“天台1對3”的戲份之後，兩人才真正明确了褚嬴到底應該是什麼樣的，他能做什麼，不能做什麼。

　　與之類似，衆多的其他人物，也是靠演員在現場不斷地與主創們碰撞，花時間把人物框架建立好之後，越演越生活、越生動，也不斷給出了讓觀衆看好的大量自然細節。

　　也因此，“現場調整一直比較多”。不僅編劇組全員跟組，連策劃都跟組了，一直在調整劇本，直到殺青。

　　可以看到，無論觀衆對于故事的具體表達認可與否，在項目創作層面，《棋魂》可稱得上範本之作。他們遵循創作規律，做足工業化流程，實現了對于故事的精細打磨。

　　當劇集播放到第30集《神之一手》時，迎來了原著粉與路人觀衆的大和諧，以及全劇的高光時刻。該集也被導演劉暢蓋章為自己職業生涯的最佳單集。但劉暢卻不認為這是一種靈光一現的創作，恰恰相反，它是此前29集細密、耐心鋪墊的水到渠成。當全劇的人物群像都已經完整打造完成，并已在形象豐滿的過程中收獲了觀衆的感情，當褚嬴時光俞曉暘關于“神之一手”的執念和情緒已經烘托到位，當圍棋本身的魅力和張力已經得到了充分的呈現，豐富的視點彙流至此才最終實現了這一集的完滿。

　　正是基于這樣的工夫，使得最初對年輕團隊比較擔憂的集英社和原著作者，最後會說出，“如果（光和亮）在中國，應該就是這樣子的”。

　　收官之時，盡管最終的立意表達又引發了新一輪的讨論，但此時的劉暢已經顯得很坦然。

　　“我們還是在努力取最大公約數，尋找這個故事最安全的落地方式。人物衆多，歸宿結局總有一些沒和觀衆想到一塊去的，這也正常。大家在熱情地思考和讨論，這也說明我們的劇是成功的，觀衆們希望我們更好。”

　　THE END

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